LIVRENBLOG

Livrenblog s'arrête

2011-08-07T06:13:00.000-07:00

Pour des raisons de santé et une hospitalisation, Livrenblog doit s'arrêter, temporairement peut-être.

Quoi qu'il en soit de l'avenir, je tenais à remercier tous ceux qui m'ont suivis.

Restent 858 billets à consulter et beaucoup de liens à visiter.

Bruno.

René Dumesnil au Chanoine Mugnier

2011-07-30T08:07:00.001-07:00

Ils furent tous les deux du Huysmans-Club.

René Dumesnil (1879-1967), critique musical et spécialiste du naturalisme et du réalisme, publie La publication d' "En Route" de J.-K. Huysmans, en 1931 et La publication des Soirées de Médan, en 1933, dans la collection Les Grands évènements littéraires, à la Société Française d'Editions Littéraires et Techniques, maison placée sous la direction d'Edgar Malfère (1). Il n'oublie pas d'envoyer ses livres à l'ami de Huysmans, le célèbre abbé Mugnier (1853-1944), auteur d'un journal où il rend-compte des ses pérégrinations dans les milieux littéraires, artistiques et mondains (2).

(1) Il avait déjà donné dans la même collection une Publication de Madame Bovary en 1926.

(2) Sur Huysmans et Mugnier voir : Descaves (Lucien) : Deux amis J.-K. Huysmans et l'Abbé Mugnier. Plon, P., 1946, in-8, 146 pp., couverture rempliée. 5 illustrations hors texte.

Manoel de Grandfort, encore.

2011-07-25T03:32:00.000-07:00

A propos de Manoël de Grandfort.

Dans les épisodes précédents, on a trouvé un envoi d'Emile Goudeau à celle qui fut sa compagne, quatre volumes signés Marie ou Manoël de Grandfort, et un livre de souvenirs dont elle doit être la préfacière. Aujourd'hui ce sont deux volumes supplémentaires qu'au prix de recherches que j'ose (j'ose tout) qualifier d'archéologiques, je peux aujourd'hui décrire. Même provenance que les volumes précédents.

Mme Manoël de Grandfort : L'Autre monde. Librairie Nouvelle, 1857, in-12, 274 pages. Mention de deuxième édition.

Son premier livre, sur un voyage en Amérique du Nord.

Table : Sarah Cardwell, la New-Yorkaise. Le 4 juillet aux Etats-Unis. La Nouvelle-Orléans et l'esclavage. Douze cents milles sur le Mississipi. Les Kentuckiens. Rebecca Smith la bloomériste. La vie dans les hôtels, dans les boardings et sur les steamboats. Du protestantisme, de l'égalité et de la liberté dans le nouveau monde. Les Français en Amérique. Le Canada, lettre à monsieur de la Rochefoucauld, duc de Doudeauville.

Manoël de Grandfort : Confessions féminines. Ed. Monnier, de Brunhoff & Cie, 1886, in-12, 292 pp. Illustrations de Fernand Fau (couverture non conservée). Voir catalogue de l'éditeur.

Wagner en France, quelques interprètes

2011-07-17T13:17:00.000-07:00

Henri de Curzon : L'oeuvre de Richard Wagner à Paris et ses interprètes (1850-1914). Maurice Senart et Cie, éditeurs, s.d. (circa 1920), 21 x 27,5 cm, 96 pp.

Alvarez, Lucienne Bréval, Rose Caron, Jean Delmas, Marcelle Demougeot, Paul Franz, Louise Grandjean, Gresse, Félia Litvinne, Maurice Renaud, Jean de Reske, Vaguet, Ernest Van Dyck.

Editions du Sandre : la librairie.

2011-07-16T09:39:00.000-07:00

La rue du Marché-Ordener est loin d'être la rue la plus passante du quartier. Ni typique, ni pittoresque, elle mérite pourtant que vous vous rendiez dans ce XVIIIe arrondissement pour y découvrir une librairie ouverte depuis le mois de mai 2011. Les Éditions du Sandre viennent, en effet, d'ouvrir boutique.

Vous trouverez là, non seulement l'étonnant, fort garni et éclectique catalogue des éditions (Remy de Gourmont, Jules de Gaultier, Barbey d'Aurevilly, Byron, Chamfort, Ch. Cros, Bloy, Laclos, Annie Le Brun, Kropotkine et tant d'autres), mais aussi des livres anciens et d'occasions, un choix de qualité, comme une bibliothèque idéale qui n'en finit jamais de s'enrichir.

Des libraires-éditeurs, comme un retour aux sources de la librairie, qui vous feront découvrir d'autres éditeurs contemporains, de ceux que l'on qualifient d'indépendants ou de "petits", dont la qualité des productions, la curiosité, le goût et la sensibilité, devraient ravir les amateurs : lecteurs, bibliophiles, chercheurs... et tous les amoureux de beaux textes et de belles réalisations. Notons encore qu'à partir de septembre 2011, les éditions Les Belles-Lettres seront diffusées et distribuées par les Éditions du Sandre.

http://www.editionsdusandre.com

Sur Livrenblog : Remy de Gourmont : Sur Rimbaud. Remy de Gourmont : Sur Lautréamont.

Ballade dans mon quartier : Rodenbach

2011-07-12T10:03:00.000-07:00

Tout près de chez moi, au 43 boulevard Berthier, la dernière maison de Georges Rodenbach. Le poète et romancier du silence, du blanc et de la mort est venu mourir là, aux confins de la ville, aux limites de la banlieue. Passant devant sans la voir, durant des années, je devais bien grâce à l'aide de Manon, lui consacrer quelques photos et un billet.

"Dans son cabinet de travail clair, joyeux de vaste lumière, que n'encombrent pas les meubles inutiles – à peine quelques bibelots sur la cheminée du style le plus moderne – dans son cabinet de travail où il recevait le dimanche," Jean de La Hire

Georges Rodenbach dans Livrenblog : Préface à Au Fil du rêve de Frédéric Saisset. Georges Rodenbach par Jean de La Hire.

Charles-Henry de Tombeur et La Basoche par André Fontainas

2011-07-09T15:05:00.000-07:00

Vincent Maisonobe, nous envoie ce article d'André Fontainas sur Charles-Henry de Tombeur fondateur de La Basoche, revue bruxelloise dont nous avons donné la description sur le blog des Petites Revues et les tables ici, toujours grâce à Vincent.

Quelques Souvenirs sur

Charles-Henry de Tombeur

Des jeunes gens qui, vers 1884 et 1885, fréquentaient les cours de l'Université de Bruxelles, il en est peu, à coup sûr, parmi les disparus, qui aient laissé dans le souvenir de leurs camarades un souvenir aussi vivace que l'ardent Charles-Henry de Tombeur. Sous les courts cheveux blonds un visage arrondi, aux yeux grands ouverts, les lèvres frémissantes, des gestes et une allure à la fois prompts, saccadés et rythmés, une brusquerie apparente et, cependant, la douceur du sourire et de la parole, il se présentait avec des dehors suffisamment attirants pour que d'elle-même une rapide sympathie attachât à lui dès qu'on le rencontrait, mais, à le mieux connaître, sa netteté de pensée, à un âge encore hésitant et incertain, la volonté de ses desseins, ses opinions d'une franchise dépourvue de crainte et de retenue, ses enthousiasmes et l'étrange et parfaite bonté de son coeur composaient en lui, sans qu'il s'en doutât, une âme de chef, de guide et de conseiller.

On le vit bien, lorsque l'idée lui fut venue de susciter, après l'effort premier de La Jeune Belgique, l'éveil littéraire ou artistique d'une plus jeune génération. Dès qu'il s'ouvrit devant quelques amis de ses projets, on se groupa autour de lui avec empressement, et La Basoche fut fondée. Ce n'était pas une tâche facile d'assurer, à côté de l'aînée qui luttait avec acharnement et une autorité naissante, pour la vie et la gloire des lettres en Belgique, l'existence d'une seconde revue désintéressée, d'autant plus que l'aînée, piquée de n'être plus la seule, se montrait disposée à mal accueillir une concurrente, au lieu de saluer en elle une alliée. Des mots aigres furent parfois échangés, mais de Tombeur, avec une patience inlassable, s'il ne tolérait pas qu'on vilipendât son effort et son oeuvre, exigeait, chaque fois, avec une admirable entente de l'équité, que La Basoche rendît l'hommage le plus fervent à tout ce que La Jeune Belgique contenait de talent, de promesses ou de réalisations, à tout l'intérêt inattendu qu'elle avait éveillé, dans quelques cerveaux du pays, en faveur de la cause suprême de l'intelligence et du travail.

De cette façon La Basoche vécut du 13 novembre 1884 jusqu'en avril 1886. Les membres fondateurs — dont plusieurs ont disparu, tandis que d'autres ont tôt renoncé aux gloires littéraires — étaient : Louis de Casembroot, Hector Chainaye, Hippolyte Delcourt, André Fontainas, Maurice Frison, Max Hallet, Lucien Malpertuis, Charles Sainctelette, Henri Stranard, Charles-Henry de Tombeur, — mais je n'offusquerai l'amour-propre d'aucun des survivants, je n'offenserai la mémoire d'aucun mort en affirmant que de Tombeur seul, secondé sans doute mais jamais remplacé ou supplanté par ses camarades, avait conçu, organisé, et dirigea La Basoche tout au long de son éphémère existence.

Que fut cette oeuvre ? En quoi mérite-t-elle qu'on s'en souvienne ?

Les polémiques qu'elle soutint avec une hardiesse parfois provocante produisirent, tout d'abord, cette conséquence de rendre plus attentive à sa tenue, parfois relâchée et facile, sa grande soeur La Jeune Belgique qui n'aimait pas qu'on se moquât d'elle ou qu'on accusât ses faiblesses : le meilleur parti lui parut être de mettre ses soins à les éviter. Elle ne les évita pas toujours, mais La Basoche non plus, — seulement elle s'y laissait surprendre moins complaisamment.

L'invention, la présentation de plusieurs talents sincères qui, sans elle, se fussent peut-être ignorés, sinon toujours, du moins fort longtemps, telle est l'oeuvre féconde et glorieuse dont elle peut s'illustrer.

Après la noble apparition, la généreuse montée des esprits qui spontanément s'étaient unis, à Louvain d'abord, ensuite à Bruxelles, à l'appel audacieux et volontaire du tout charmant Max Waller, après Eekhoud et Verhaeren, après Rodenbach, Giraud, Gilkin, bien rares les noms de nouveaux venus. C'est que l'on n'osait guère aborder cette revue où collaboraient, avec des talents aussi formés déjà, des hommes. Octave Pirmez, Camille Lemonnier, dont l'illustration rayonnait de tant d'éclat sur toutes nos espérances ; on se sentait trop petit, trop hésitant, on se rendait compte que la force qui germait était bien loin d'avoir éclos, et l'on n'osait pas, d'emblée, se montrer à côté de ceux-là.

Bien des tentatives infructueuses, mais de si bonne volonté, bien des essais timides ont empli les seize livraisons de La Basoche, mais c'est là qu'ont paru, pour la première fois, en même temps que ceux des membres fondateurs qui ont parfois écrit, les premières proses, les premiers vers d'Arnold Goffin, d'Albert Mennel dont le pseudonyme demeurerait mystérieux si l'on ne se souvenait d'une nouvelle qui, dans un des derniers numéros, fut singulièrement appréciée, et qui était signée Grégoire Le Roy, — de qui donc encore? de Jacques Champal, et, peut-être, de Célestin Deblon. La collaboration française était admirable : je retrouve les noms de plusieurs jeunes d'alors, Jean Ajalbert, Rodolphe Darzens, René Ghil, Jean Lorrain, Stuart Merrill, Ephraïm Mikhaël, Pierre Quillard, soutenus par des témoignages précieux d'intérêt et d'encouragement donnés aimablement, sous forme d'une participation effective, par des artistes tels que J.-K. Huysmans, Stéphane Mallarmé, Catulle Mendès.

Nous avions recherché avec empressement cette sorte de patronage honorable et bienfaisant. Dès que la création de La Basoche eut été décidée, notre premier souci fut d'y intéresser celui que, avec raison, nous vénérions comme le maître (Eekhoud n'avait pas encore dit : le maréchal) des lettres belges, l'artiste incorruptible et hautain, l'exemple à suivre, Camille Lemonnier.

Je me souviens du matin d'automne clair et doux, où Charles-Henry de Tombeur accourant chez moi, me dit, l'air un peu effaré et si content : « Allons, vieux, nous allons à La Hulpe; Lemonnier nous attend ; je ne puis pas y aller seul. »

A quoi rêvions-nous, tandis que le train nous emportait à travers les fonds roux et les hautes futaies d'argent soyeux, aux frondaisons sombres, de la forêt de Soignes ? Nous suivîmes silencieux le chemin qui s'échappait, en tournant, d'entre les grands arbres, et longeait la rive d'un bel étang endormi. On nous fit attendre un peu dans un salon que je revois, d'un rouge éteint et songeur. Tout à coup Lemonnier parut; il ne nous connaissait ni l'un ni l'autre. Ses premières paroles nous mirent à l'aise, et, si je suis aujourd'hui, comme je l'ai sans doute toujours été, incapable de me rappeler de quoi il nous parla avec sa loquacité coutumière, enthousiaste, qu'entrecoupait à intervalles réguliers l'irruption de ses « hein? » rauques et tenaces, je me souviens du moins que nous éprouvâmes tout d'abord un soulagement bien heureux à notre inquiétude, à notre timidité, je me souviens qu'il nous parla avec ardeur de tout ce que nous aimions, et que les noms vénérés, fervents se succédaient, à notre grande extase, sur ses lèvres d'où ils s'exaltaient à nos yeux de splendeurs nouvelles, qu'il nous entretint spécialement de Zola, qu'il nous lut un chapitre de Happe Chair, encore inédit, nous promit sa collaboration, nous remit les pages d'une étude sur le peintre Joseph Stevens qui parut dans les deux premiers numéros, et nous garda chez lui, enchantés, jusqu'au soir.

L'inoubliable journée! Ah! en rentrant à Bruxelles, nous nous trouvions grandis, nous sentions la plénitude de notre jeunesse, nous nous émerveillions, au passage, des poudroiements lumineux qu'allumait le soleil couchant dans les profondeurs de la forêt, nous épanchions mutuellement nos impressions heureuses, et que nous fûmes fiers et joyeux en les communiquant à nos amis, qui nous attendaient !

Edmond Picard nous inonda de sonnets; Théo Hannon, Max Sulzberger, Jules Destrée, Georges Knoppff vinrent à nous. Des peintres aussi s'empressèrent. Henry De Groux nous avait dessiné une couverture ; nous eûmes des frontispices de Jan Toorop, de Léon Dardenne. Et de Tombeur menait tout cela, magnifiquement.

Il était pour nous l'espoir vivant, la conviction chaleureuse. Il écrivait des échos, il aiguisait des pointes, il administrait, il organisait la propagande, il lisait et jugeait les livres nouveaux de Zola, de Lemonnier, de Huysmans, de Péladan, de Nizet, il entreprenait une énorme correspondance qui nous amenait des collaborateurs désirés, et, cependant, il trouvait le temps encore d'achever quelques nouvelles : La Grâce-de-Dieu, Heures d'Amphithéâtre, Noël Livide, qui, par la fermeté de leur style et une réelle sûreté d'élocution, valaient mieux déjà que de simples promesses.

Mais il n'a pas persévéré, et, quand, si peu de temps après la fin de La Basoche, l'odieuse maladie à son tour l'emporta, il avait à peine ébauché l'oeuvre que son réel talent eût pu construire...

Ce lui avait été un navrement, la fin de La Basoche. Avec fierté, avec orgueil il l'avait lancée dans le monde ; avec une généreuse confiance, aussi, il l'avait en ces termes caractérisée à la première page de la revue naissante :

AU LECTEUR

Mon Ecole ?

La Vie.

Mon Programme ?

N'en point avoir.

Ce que je suis ?

Rien encore.

Ce que je veux être ?

Quelque chose.

Y parviendrai-je ?

Pourquoi pas ?

La Basoche.

Cependant, il présenta à la mauvaise fortune bon visage, et la dernière page de la livraison d'avril 1886, parut, encadrée de noir, et portant cet avis :

POURQUOI PAS ?

POUR ÇA !

M

Les Clercs de la Basoche ont l'honneur de vous faire part de la perte qu'ils viennent d'éprouver en la personne de

DAME BASOCHE

leur fille et mère,

née à Bruxelles en Brabant, le XIII Novembre MDCCCLXXXIV, et y décédée en la deuxième année de son âge

..., elle était du monde où les plus belles

choses ont le pire destin,

Le service littéraire pour le repos de ses abonnés sera fait par la Société Nouvelle.

Gardez à sa mémoire

ni plus ni moins qu'à celle

de M. Ernest RENAN

un souvenir affectueux.

N'importe ! Il avait été l'éveilleur. Et plusieurs, j'imagine, comme moi-même, se souviennent avec reconnaissance, n'est-ce pas, mon cher Grégoire Le Roy, n'est-ce pas, mon cher Goffin, toi aussi que depuis si longtemps je n'ai plus rencontré, Luc Malper ! — qu'ils doivent à son initiative, à ses encouragements, à son activité communicative plus que l'occasion qui a déterminé, presque créé ce que chacun de nous peut avoir, dans la suite, montré de talent ! Et tous nous gardons vivace en nous le souvenir de ce visage et de cette fleur de vie, Charles Henry de Tombeur.

André Fontainas.

In. "le masque" revue mensuelle illustrée d'art et de littérature, Paris - Bruxelles,

Série 3, numéro 2, 1914 .

Editeur Rémy Havermans, Bruxelles.

La Basoche, avril 1886, eau-forte de Léon Dardenne.

La Basoche, du 13 novembre 1884 à avril 1886, les tables.

La Basoche dans Les Petites Revues.

Stuart Merrill : Over the sea, La Basoche, avril 1886

André Fontainas dans Livrenblog : André Fontainas lettres à Fernand Mazade.

Bibliographies de revues dans Livrenblog :

Revue L'Image, bibliographie complète et illustrée.
Bibliographie de la revue Le Beffroi (1ère partie), (2e partie), (3e partie), (4e partie).
Bibliographie illustrée et complète du journal Le Pierrot (1ère partie), (2e partie), (3e partie), (4e partie).
La revue Palladienne de 1 à 10 .
Les Contemporains A. Le Petit F. Champsaur.
La Revue des Lettres et des Arts 1867-1868.
La revue Matines. 1897-1898.
Le Bambou, Bibliographie illustrée.
Le Carillon. 1893-1894
La Revue d'Art. 1896-1897.
Les Gerbes. Revue littéraire bimensuelle. 1905 - 1906.
Le Feu, Marseille, 1905-1906.
La Rose Rouge, 1919. Cendrars, Salmon, Carco.
La Revue Contemporaine, Lille. 1900 - 1902
Le Thyrse. 1897.
La Cité d'Art et L'Art et l'Action. 1898 - 1899.
L'Idée Moderne 1894-1895.
Le Nouvel Echo 1892-1894.
La Poésie Moderne, 1882.

La Pléiade. 1886 et 1889.
L'Aube Méridionale 1898-1899.
L'Effort Libre, 14 numéros, 1911-1914.

Les Arts et la Vie, n° 1, 2,3.

Les Ecrits Nouveaux 1917-1922.

La Renaissance Idéaliste 1895-1896.

La Renaissance Latine. 1902-1905.

Les Ecrits Nouveaux. 1917-1922.

La Presqu'île. 1916.

Manoël de Grandfort et Rose Pompon

2011-07-05T01:59:00.000-07:00

Lors d'un billet précédent sur un exemplaire du Froc d'Emile Goudeau, j'ai eu l'occasion de parler de Marie/Manoël de Grandfort, compagne de Goudeau, à qui le livre fut offert avec un bel envoi.

Aujourd'hui, la bonne fortune me permet de donner un portrait de l'auteure et la description de quatre volumes de Marie/Manoël ainsi que d'un cinquième qu'elle ne signa pas mais à la publication duquel elle n'est, sans doute, pas tout à fait étrangère.

Tous les exemplaires sont reliés en demie percaline verte, les couvertures ne sont pas conservées.

Mme Marie de Grandfort : Octave. Comment on s'aime lorsqu'on ne s'aime plus. Librairie Nouvelle. A. Bourdilliat et Cie, éditeur, 1861, in-12, 240 pp.

Mme Marie de Grandfort : Ryno. Poulet-Malassis, 1862, in-12, VI-278 pp., avec un portrait de l'auteur.

Préface :

A ma mère
Tu aimes les longues histoire : voici celle d'une pauvre jeune femme que tu as connue, que tu as aimée, - que tu as pleuré. Je l'ai écrite cet été, sous tes yeux, tandis que les enfants poursuivaient les papillons à travers les prairies, et que grand'mère, assise près de toi, tricotait les bas d'hiver d'une main encore légère ; au milieu de ce calme et de cette bonne vie de famille, cette histoire pleine de troubles, m'est revenue à l'esprit : de même le marin arrivé au port se rappelle les tempêtes passées - avec un sentiment de joie d'avoir couru de tels dangers et d'y avoir miraculeusement échappé.
Paris, le 25 février.

Manoël de Grandfort : La Cousine d'André. Jules Levy, Libraire-éditeur, 1886, in-12, 318 pp.

Préface :

Ceci est une oeuvre de prime jeunesse. Je demande à mes lecteurs leur indulgence pour elle. J'aurais pu, aisément, en faire disparaître les mots qui ont vieilli, les tournures de phrases aujourd'hui démodées, - j'ai préféré la laisser ainsi, - empreinte du romantisme de l'époque où elle fut écrite, dans la sincérité de ses débuts et de sa sensibilité exagérée.
Elle n'a d'autre mérite, en paraissant à une heure où le modernisme fleurit, que de rappeler les temps déjà lointains de la crinoline, où l'on pouvait créer une oeuvre honnêtement sentimentale, sans être pour cela taxé de ramollissement.
Manoël de Grandfort

Manoël de Grandfort : Pour être riche. Roman Parisien. Dentu, 1888, in-12, 384 pp.

Le volume est dédicacé à Madame Gaillard-Villars / En témoignage de profonde affection filiale / Manoël de Grandfort.

Rappelons que Manoël de Grandfort fut l'une des proches de Nina de Villard, qu'elle continua à visiter après la fin du fameux Salon qui réunissait artistes, écrivains et hommes politiques. Madame Gaillard laissera à sa mort une rente viagère à Manoël de Grandfort.

Notre exemplaire comporte, au premier chapitre, un ajout et des biffures au crayon. Le titre a été barré pour être remplacé par "L'Envoutement", jusqu'à la page 13 des passages entiers ont été "supprimés" d'une croix.

Les Souvenirs de Rose Pompon. Préface de Ryno. Paul Ollendorff, 1887, in-12, VII-284 pp.

Les souvenirs de la danseuse de quadrille, ou cancan, reine du bal Mabille aux alentours de 1845-1850 [I], sont précédés d'une préface signait Ryno, titre du premier roman de Marie de Grandfort, notre exemplaire est relié avec pour nom d'auteur, au dos, M. de Grandfort, est-ce à dire que Marie est bien l'auteure de cette préface ?

Préface

L'hiver dernier, chez une amie qui réunit autour d'elle, chaque semaine, un petit groupe d'intimes, très jaloux de ne laisser pénétrer aucune nouvelle figure, je fus étonné un soir de voir apparaître une inconnue. Je demandais son nom à la maîtresse de maison, qui sourit sans répondre à ma question... et, comme je la pressais...

- Je vous dirais plus tard, me dit-elle enfin. Causez, en attendant, avec elle !

- Est-ce une artiste ?

- Oui et non. Elle l'a été à sa manière... Quel effet vous fait-elle ?

- Ma foi ! Celui d'être une petite bourgeoise, bien calme, bien honnête... elle a le visage régulier, les yeux vifs, le teint encore très frais, les cheveux châtains sans artifices. Que voulez-vous que je vous dise ? Elle a une bonne figure, et je m'imagine que c'est une brave femme... Est-cela !...

- Certes ! C'est la meilleure créature du monde...

- Cependant, ajouta-je en regardant la nouvelle venue, il y a quelque chose qui m'étonne chez elle. Avec sa robe de cachemire noir, faite à la bonne franquette par une couturière sans renom, elle porte aux oreilles des diamants magnifiques... Et l'agrafe qui retient sa collerette plissée est tout simplement superbe... Cela me paraît bizarre...

-Non pas, quand vous saurez qu'elle se nommait autrefois Rose Pompon, me dit mon amie en riant...

- Rose Pompon !...

Le samedi, dans le jardin Mabille,
Vous vous livrez à de joyeux ébats ;
C'est là qu'on trouve une vertu facile,
Et des appas... qui ne se donnent pas. [II]

Murmurai-je. Et tout aussitôt, le souvenir de Mogador, de Pomaré, de Maria, vint à mon esprit...

- Rose Pompon est depuis longtemps revenue à la vie tranquille, me dit la maîtresse de la maison. Je crois même qu'elle est mariée. Elle a une jolie fortune, et vit presque toute l'année à la campagne. Je vais, à dîner, vous placer à côté d'elle.

Nous causâmes de suite comme une paire de vieux amis, Rose Pompon et moi ; je fus séduit par sa gaîté, sa bonne humeur, l'absence absolue de toute pose qui la caractérise. Elle me parla de ses débuts à Paris, de ses voyages... de son existence d'autrefois, me citant des gens célèbres comme les ayant connus, se souvenant de leurs mots, de leurs physionomies. Très intéressante d'ailleurs, et riant franchement lorsqu'elle en arrivait à quelque anecdote où elle jouait un rôle un peu scabreux... Si bien que vers minuit, tandis que je me levai, pour prendre congé d'elle et de la maîtresse de maison, je lui dis qu'elle devrait écrire ses souvenirs...

- Bas-bleu ! Maintenant ! Me répondit-elle, en éclatant de rire.. Il ne me manquerait plus que cela.

- Et pourquoi pas ?

- Au fait, pourquoi pas ? Reprit Rose Pompon, avec sa charmante bonhomie. J'ai été bien élevée, j'ai beaucoup vu, beaucoup retenu, cela m'amusera de revivre ma vie passée... Mais où trouver un éditeur !

- Je me charge de cela... et, de plus, un des grands journaux de Paris, celui qui possède la rédaction la plus brillante et la plus littéraire, vous présentera, j'en suis certain, au public.

- Vous m'en direz tant !... Eh bien, ça va !... Demain je fais un plongeon dans mes lettres... et puis je commence. Venez me voir dans un lois, la première partie sera terminée.

Je n'eus garde de manquer à son invitation... A la Jonchère, dans le ravissant jardin d'une très jolie maison qui lui appartient, Rose m'apparut, un sécateur à la main, en train de soigner ses rosiers...

- C'est fait ! Cria-t-elle, en m'apercevant... et, quelques minutes après, elle me jetait un gros cahier sur les genoux.

Je lus, et ce récit au courant de la plume, sans recherche et sans pose, bien féminin d'allures, gais sans méchanceté, rempli de faits, d'anecdotes, de souvenirs, me parut charmant (un livre de belle humeur n'est pas déjà chose commune !)...

je l'emportai à Paris. Le Gil-Blas, comme je l'avais prévu, ouvrit ses colonnes à Rose Pompon, qui y obtint un très grand succès... L'éditeur vint tout naturellement ensuite. Et voilà comment, aujourd'hui, Rose Pompon, quoique retirée du monde, va encore occuper le public parisien et retrouver une autre célébrité...

Vous dansiez, j'en suis fort aise,
Ecrivez donc maintenant.

Ryno.

[I] Dans Mascarades (Odes Funambulesques, 1846) de Théodore de Banville on peut lire :

Au son de la musette
Suivez Ange et Frisette,
Et ce joli poupon,
Rose Pompon !

Dans Le Monde Parisien chronique de la revue L'Artiste (15 juin 1847) Ferdinand Sartorius note que le grand monde mènent ses carrosses au jardin Mabille et sa « joyeuse allée des Veuves » et que « la charité viendra sanctifier le temple profane des Brididi, des Frisel et des Rose Pompon. »

Dans la même revue Charles Monselet écrit :

« Au bout de ce temps, nos belles Cydalises éreintées disparaissent de la scène du monde et de l'allée des Veuves. Rien de plus naturel. Ce qu'elles deviennent alors, peu importe. On sait la mort mélancolique de Rosita Pomaré sous les étoiles parfumées du ciel de Naples. Au détour d'une maladie de poitrine, la chanson est devenue élégie. Celle-là est la mieux morte de toutes. Les autres, comme Clara Fontaine et Céleste Mogador, en ont fini plus prosaïquement ; on les a vues dans les petits théâtre Parcs-aux-Cerfs du boulevard et jusque sur les scènes les plus infimes de la banlieue, où elles se sont fait sauter la cervelle d'un coup de vaudeville. Quant à Rose Pompon, maintenant retirée sur les hauteurs accessibles de la rue de Labruyère, on affirme que, semblable à la Lucrèce antique,
Elle reste chez elle à filer de la laine. »

[II] Citation approximative d'un extrait du rondeau de Gustave Nadaud, Les Reines de Mabille ou la Fontaine Clara (reprise dans le recueil Chansons de Gustave Nadaud, Plon, 1867), qui commence ainsi :

Pomaré, Maria
Mogador et Clara,
À mes yeux enchantés
Apparaissez, belles divinités.
Le samedi, dans le jardin Mabille,
Vous vous livrez à vos joyeux ébats,
C’est là qu’on trouve une gaîté tranquille
Et des vertus qui ne se donnent pas.

Manoël de Grandfort dans Livrenblog : Manoël de Grandfort, deux volumes supplémentaires.

Laurent Tailhade par F.-A. Cazals

2011-06-29T23:54:00.000-07:00

Laurent Tailhade

(Air : Les Canards tyroliens. - Thérésa.)

A Gustave Le Rouge.

I

Premier que prendre un porte-plume,
Laurent Tailhade se parfume :
Il sent le musc, il sent l'encens,
Lorsque soudain il dit : Je sens
Le Lotus de monsieur Papus
Ou le jus d' Baju [I], Caramba ! Quel jus !

Pieds, pieds, pieds, pieds,
Voici les pieds de Péladan ! [II]
Tra oula oula ou. Tra oula ou la ou.
Tra ou la ou la ou la.
Pieds, pieds, pieds, pieds,
C'est de la viande de cochons !
Tra ou laou laou. Traou la ou laou.
Tra ou la ou laou lala ou.
Tra ou la ou laou laou la ou la ou la...
Reniflez !

II

Pour giboyer, Laurent Tailhade,
Au Pays du mufl' se ballade :
Il voit Prudhomme et Bableuska
Qui piétinent dans leur caca.
Il courr' le bourgeois, le baudet,
Le veau, le goret, le snob et l'bidet...

Pieds, pieds, pieds, pieds,
Voici les pieds de Péladan !
Tra oula oula ou. Tra oula ou la ou.
Tra ou la ou la ou la.
Pieds, pieds, pieds, pieds,
C'est de la viande de cochons !
Tra ou laou laou. Traou la ou laou.
Tra ou la ou laou lala ou.
Tra ou la ou laou laou la ou la ou la...
Reniflez !

III

Chez la princesse ou dans un bouge
Laurent Tailhade est talon rouge ;
Au Moulin-Rouge il se prévaut
D' savoir accommoder le veau.
Pour un qui marche de travers
Il est très sévère et le met en vers...

Pieds, pieds, pieds, pieds,
Voici les pieds de Péladan !
Tra oula oula ou. Tra oula ou la ou.
Tra ou la ou la ou la.
Pieds, pieds, pieds, pieds,
C'est de la viande de cochons !
Tra ou laou laou. Traou la ou laou.
Tra ou la ou laou lala ou.
Tra ou la ou laou laou la ou la ou la...
Reniflez !

IV

Qu'un taureau succombe – ou que tombe,
Dans la Bourbonnière, une bombe,
Laurent qui dîne chez Foyot,
Dit, en secouant son jabot :
« Qu'importe la mort du taureau
(Ou du torero) si le geste est beau ! » [III]

Pieds, pieds, pieds, pieds,
Voici les pieds de Péladan !
Tra oula oula ou. Tra oula ou la ou.
Tra ou la ou la ou la.
Pieds, pieds, pieds, pieds,
C'est de la viande de cochons !
Tra ou laou laou. Traou la ou laou.
Tra ou la ou laou lala ou.
Tra ou la ou laou laou la ou la ou la...
Reniflez !

V

Quand Laurent Tailhade s'habille,
L'on dirait un grand de Castille ;
Tel don Quichotte se drapa,
Il se campe dans sa capa,
Puis il promène son profil,
Tout en répétant ce refrain subtil :

Pieds, pieds, pieds, pieds,
Voici les pieds de Péladan !
Tra oula oula ou. Tra oula ou la ou.
Tra ou la ou la ou la.
Pieds, pieds, pieds, pieds,
C'est de la viande de cochons !
Tra ou laou laou. Traou la ou laou.
Tra ou la ou laou lala ou.
Tra ou la ou laou laou la ou la ou la...
Reniflez !

[I] Anatole Baju (1861-1903) Fondateur de la revue Le Décadent. Voir Anatole Baju, portrait d'un décadent (1) (2) dans Bohème Littéraire.

[II] Tailhade s'est souvent moqué de Péladan. Dans sa Ballade du Marchand d'Orviétan parue dans Au pays du mufle (Préface d'A. Silvestre, L. Vanier, 1891) on peut lire :

Voici la rue et le plantain,
Le jus de taupe et la merd'oie ;
Voici la graisse de putain,
Le cloporte, le ver à soie
Et le bol que Fagon emploie.
Ci la Bête du Gévaudan,
Ecco le fiel de la baudroie :
Voici les pieds de Péladan !

[III] Laurent Tailhade, par ailleurs amateur de tauromachie, le 4 avril 1894 fut victime d'un attentat au restaurant Foyot, où il dînait avec une amie. Le restaurant se situait près du Palais-Bourbon. Taillhade y perdit un oeil. Voir : Philippe Oriol : A propos de l'attentat Foyot – Quelques question et quelques tentatives de réponses. Editions du Fourneau, Collection noire n° 1. Fornax. Le 9 septembre au banquet de la Plume à la suite de l'attentat de Vaillant à la chambre des députés, Tailhade avait déclaré à un journaliste « Qu'importe les victimes si le geste est beau », cette phrase qui fit scandale, lui sera rappelé au lendemain de l'attentat Foyot.

Une soirée de La Plume par F.-A. Cazals.

Laurent Tailhade dans Livrenblog : Laurent Tailhade par Alcide Guérin. Laurent Tailhade et La France. Préface de Laurent Tailhade à Quand les violons sont partis. Vers Posthumes. œuvres poétiques complètes d'Édouard Dubus. Librairie Léon Vanier, A. Messein Succr., 1905. Extrait de la préface à Adolphe Tabarant : Quelques visages de ce temps-ci. Cynthia 3000 réédite Au pays du mufle de Laurent Tailhade. J. Rameau, Le "Claudicator" de Laurent Tailhade. Portraits du Prochain siècle. Oscar Méténier par Laurent Tailhade. Honoré Champion par Laurent Tailhade.Polaire par Camara et Tailhade. La Police par Laurent Tailhade.

Emile Goudeau et Manoël de Grandfort

2011-06-28T10:12:00.000-07:00

Emile Goudeau : Le Froc. Ollendorff, 1888, in-12, 328 pp.

envoi à [sa compagne] Marie de Grandfort, en littérature : Manoël de Grandfort. "A la très belle Marion / ma chère princesse / Marie de Grandfort / son / Emile Goudeau"

Manoël de Grandfort (pseudonyme de Marie-Antoinette Barsalou, épouse d'Edouard de Lapeyre. 1829-1904). Goudeau et Marie vécurent ensemble à partir des années 1880 et jusqu'à la mort de Marie. Elle fut une amie très proche de Nina de Villard, qu'elle visitait régulièrement alors que les amis du Salon s'étaient éloigné de la "dame aux éventails". Emilie Gaillard, la mère de Nina, lui laissa une petite rente viagère.
Manoël de Grandfort collabora à la Vie Parisienne, au Gil Blas, à Paris-Journal, à La Presse, à La Fronde... Elle est l'auteure de L'Autre Monde (1855), Madame n'est pas chez elle (1856), Comment on s'aime lorsqu'on ne s'aime plus (1858), Ryno (1862), L'Amour au champs (1864), Confessions féminines (1886), Fin de siècle (1893)...
Elle eut de nombreux pseudonymes : Adrien Bar, Ryno, Marie Fontenay, Marie de Notines. Elle était la mère de la romancière Jeanne Marni.

Emile Goudeau dans Livrenblog : Emile Goudeau : Fleurs du bitume, 1885. Emile Goudeau : Les Fous. Adieux à Charles Cros par Emile Goudeau.

Nina de Villard dans Livrenblog : Nina de Villard par Félicien Champsaur.

Manoël de Grandfort dans Livrenblog : Manoël de Grandfort et Rose Pompon. Manoël de Grandfort, deux volumes supplémentaires.

Huysmans-Club

2011-06-28T05:20:00.001-07:00

Quelques membres du Huysmans-Club

Léon Deffoux

Lucien Descaves

René Dumesnil

Léon-Paul Fargue

Léon Hennique

Georges Le Cardonnel

Pierre Lièvre

Paul Morisse

Le chanoine Mugnier

Pol Neveux

André Thérive

Paul Valéry

Frédéric Lefèvre : Entretiens sur J.-K. Huysmans. Editions des Horizons de France, 1931, in-8, broché, couverture rempliée, 256 pages, 1 bois de Jacques Boullaire en frontispice, 12 portraits pleine page par Texcier de membres du Huysmans-Club, 11 documents hors texte (photographies et envois en fac-similés).

Huysmans dans Livrenblog : Huysmans chez le coiffeur. Sur les conseil de Huysmans. Joseph Esquirol. Cherchons l'Hérétique ! Interview de J.-K. Huysmans. Affaire Adelsward-Fersen. Le XIIIe de Huysmans. La Brièvre, les Gobelins. Huysmans, conversion et spiritisme.

Une Soirée de La Plume par F.-A. Cazals.

2011-06-28T01:27:00.000-07:00

Frédéric-Auguste Cazals : Le Jardin des Ronces. Poèmes et chansons du pays latin. Précédés d'un poème d'Albert Mérat et d'une préface de Rachilde. 1899. Avec privilège d'Ubu Roy. La Plume, 1902, in-8, XVI-182 pp. Dessins in et hors texte. Avec un inédit de Paul Verlaine, un poème de Gustave Le Rouge et un poème d'Ivanof.

Une soirée de la Plume

(Air : La Tour Saint-Jacques. - Darcier.)

A Louis et Henri Maillard

I

Tous les sam'dis, au Soleil d'or,
C'est les « Soirées de la Plume » ;
A l'heure où le bourgeois s'endort
L'on rit, l'on boit, l'on fume,
Sur les neuf heur's le président,
Grimpant sur son estrade,
Donn' la parole en zézayant
A « not' cer camarade ! »
Dreling, dreling, dreling, dreling...
Deschamps [I] branl' sa sonnette.
Chacun s'dit alors : « C'est certain,
C'est l'ouverture du meeting,
Du meeting de la Chansonnette. »

II

Yann-Nibor [II] voulant nous bercer,
Tout le mond' se balance...
La princesse, sans se presser,
Y va d' sa p'tit' romance.
Lemercier [III] a des airs cochons
Tout plein son escarcelle :
Il nous exhibe ses Nichons
D'une voix de crécelle.
Dreling, dreling, dreling, dreling...
Il a l'oreille d'Yvette [IV] ;
Chacun, en lui serrant la main,
Dit alors : « C'est vous, l'Benjamin,
Le Benjamin de la divette ! »

III

Bailliot [V] survenant illico
Nous en pousse une raide,
Si, que devant le piano
S'installe Arthur Bernède [VI] .
Alors apparaît Montoja [VII],
Celui qui ténorise,
Et tout's les femm's disent, déjà,
Que sa chanson les grise !
Dreling, dreling, dreling, dreling...
La princesse l'embrasse !
Montoja se dit : « Quel chopin ! »
Bernèd' jou' la « March' de Chopin »
Et les amoureux quitt'nt la place...

IV

Le grand Mougel [VIII] ayant raillé
L'Illustre Compagnie,
Trimouillat [IX], trial très mouillé,
Bégai', plein d'ironie.
Degron [X], poète siamois,
Du piano s'approche,
Et nous respirons l'air des Bois...
Deschamps sonn' de la cloche !
Dreling, dreling, dreling, dreling :
C'est F.A.C. [XI] Qui chante...
Et chacun se dit : « Quel orgueil !
Il se met le carreau dans l'oeil
Et se croit très mil huit cent trente !

V

Quelques-uns, qui font le « Chat noir »
Et se faisaient attendre,
Arriv'nt, mais n'ont pas l' temps d' s'asseoir
Car on veut les entendre :
Jacques Ferny [XII], beaucoup plus spi-
rituel que Roqu'laure ,
Sait, avec art, tirer parti
Des chroniqu's de Roch'for... re [XIII]
Dreling, dreling, dreling, dreling...
Marcel Legay [XIV] s'enflamme ;
Et, tendre ou fougueux, son refrain
Fait un bruit d' grelots, ou d' tocsin,
Et d' l'effet au coeur de ma femme !

VI

De l'Anarchi' des compagnons
Contre les bourgeois tonnent ;
De la Bretagne des Bretons,
Comm' Durocher [XV], bretonnent,
Dubus [XVI] décoch' des compliments
Aux dam's qui nous écoutent,
D'autres expriment leurs sentiments
Sur ceux qui nous dé...routent !
Dreling, dreling, dreling, dreling...
D'abord mossieur Brun'tière [XVII],
Le sar Joséphin Péladan [XVIII]
Et Bérenger [XIX] qui tourne un an
Tout autour d'une pissotière !

VII

Albert Mérat [XX] dit : « C'est gentil,
Mais ça manqu' de poètes !
Votre « cher maître » que fait-il ?
Et vos jeunes esthètes ?
L'écol' romane est bien ici,
Mais jamais ell' ne donne,
Et les symbolos que voici
Ne sont compris d'personne ! »
Dreling, dreling, dreling, dreling...
Hé ! Voilà Jean Carrère [XXI] !
Signoret [XXII] l' suit et l' Saint-Graal
Trinque avec Frédéric Mistral...
Redonnel [XXIII] en brise son verre ! (1)

VIII

Ma femm' me dit : « Allons-nous-en,
Je me sens un peu lasse. »
Nous filons, quand chemin faisant,
Près la gar' Montparnasse,
Nous voyons poindre Canqueteau [XXIV]
Qui jamais ne s'enrhume ;
Il venait de faire un gâteau
De sa voix... Pour La Plume !!!

.....................................................

Dreling, dreling, dreling, dreling...
Eteignons la bougie !
Mais amour chante son refrain,
Et Lise, jusques au matin,
Rêve aux grelots de la Folie !

1893

(1) Ta rime seule, F.-A. Cazals,
Ici me montre atrabilaire ;
Car lorsqu'on brinde pour Mistral
Je lève, haut, très haut mon verre.
P. R.

[I] Léon Deschamps (1864-1899) fondateur de La Plume. Voir : Les Gendelettres dans Les Commérages de Tybalt.

[II] Yann Nibor (1857-1947) Breton de Montmartre, il est le « chansonnier des matelots ».

[III] Eugène Lemercier (1862-1939). Léon Maillard dans La Lutte idéale. Les Soirs de la Plume (P. Sévin, 1892) : « Eugène Lemercier, une jolie voix, une jolie figure, un joli talent, une jolie malice rembourrée et soignée, un des plus sympathiques parmi les plus sympathiques : a pour lui, en outre, son aménité qui lui vaut des amis et Sa Vie en Chansons qui lui vaudra des rentes si son éditeur veut bien voir le joli volume qu'il a. » Yvette Guilbert chanta, de lui, « On dirait qu'c'est toi »

[IV] Yvette Guilbert (1865-1944). La diseuse fin-de-siècle.

[V] Marcel Bailliot : Léon Maillard (opus cité), écrit : « Voilà Marcel Bailliot, le zutiste, ayant cinquante refrains à son arc, chansons dans la manière blageuse, crânes, frisques et joviales, avec en dessous bien masquée, une jolie petite pointe sentimentale et attendrie ; a plus fait pour la gloire de Moréas que les bibliopoles du quai, Bailliot chante les Abricots, les Trottins, les Dos et s'appuie sur les Fanfares du coeur. »

[VI] Arthur Bernède (1871-1937) romancier populaire, auteur de romans d'aventures et d'histoires. Il vient à Paris en 1890, pour devenir chanteur lyrique, et le soir accompagne les chansonniers au piano. Léon Maillard (opus cité), écrit : «Bernède est devenu malade, et dans un accès de fièvre a donné les Contes à Nicette à un éditeur et le Bijou de Stéphana au théâtre de Cluny. »

[VII] Gabriel Montoja le « j » de son nom sera changé en « y » (1868-1914) Médecin et chansonnier, il fut l'une des gloires du Chat Noir.

[VIII] Henri Mougel figure dans la liste des collaborateurs annoncés dans la revue La Cravache (voir : Revues dans Les Commérages de Tybalt). Léon Maillard (opus cité) écrit : « Mougel secoue l'Académie comme un cerisier »

[IX] Pierre Trimouillat (1858-1929) Chansonnier et fonctionnaire à la préfecture de la Seine. Voir Les Gendelettres dans les Commérages de Tybalt.

[X] Henri Degron (1871-1906) Poète et critique, collaborateur de La Plume, il fonde la revue Les Ibis avec Tristan Klingsor. Voir Les Féeries Intérieures.

[XI] Frédéric-Auguste Cazals (1865-1941) Dessinateur, chansonnier, proche de Verlaine et auteur de cette chanson.

[XII] Jacques Ferny (1863- ) Léon Maillard (opus cité) parle d'« un chansonnier ironiste, implacable, enfant de La Plume que le Chat Noir ne prit que tardivement »

[XIII] Henry Rochefort (1831-1913) journaliste, il le fondateur de La Lanterne, républicain, polémiste, il est déporté à Nouméa après la Commune. Revenu à Paris après l'armistice de 1880, il devient Boulangiste et antidreyfusard.

[XIV] Marcel Legay (1851-1915) Il fut des Hydropathes et du Chat-Noir.

[XV] Léon Durocher (1862-1918) « Breton de Montmartre » et chansonnier, il aura en 1900 son propre cabaret, Le Moulin à Sel. Léon Maillard (opus cité) rappelle sa voix harmonieuse et l'étendue de son répertoire de la chanson d'inspiration bretonne aux poèmes lyriques en passant par des chansons humoristiques et érotiques.

[XVI] Edouard Dubus (1863 -1895) voir Livrenblog : Quand les violons sont partis : Préface de Thailade. Quand les violons sont partis par Willy. Stanislas de Guaïta, Edouard Dubus, Adolphe Retté et l'opium.

[XVII] Ferdinand Brunetière (1849-1906) Critique littéraire, il est élu à l'Académie Française le 8 juin 1893.

[XVIII] Le Sar Joséphin, n'est plus à présenter, on le retrouve dans Livrenblog ici, et un peu partout.

[XIX] René Bérenger (1830-1915) sénateur, il fut surnommé « le Pére la Pudeur » pour avoir fait poursuivre tant les livres que les spectacles « offensant la moralité publique ».

[XX] Albert Mérat (1840-1909) Poète parnassien.

[XXI] Jean Carrère (1868-1932) Il publie un recueil de ses premières oeuvres, Premières poésies. Ce qui renaît toujours. Poésies nouvelles à la Bibliothèque de La Plume en 1893

[XXII] Emmanuel Signoret (1872-1900) fonde la revue le Saint-Graal en janvier 1890. Ses oeuvres complètes furent préfacée par André Gide.

[XXIII] Paul Redonnel (1860-?), fut collaborateur auprès de nombreuses revues littéraires La Plume, dont il fut secrétaire de rédaction,ChimèreLa Cigale d'or La France d'OcLes Partisans, il fut co-directeur avec Paul Ferniot de La Maison d'Art. Son goût pour l'ésotérisme lui fait diriger avec Jollivet-Castellot et Paul Ferniot le recueil Les Sciences Maudites, chez cet éditeur et collaborer à la revue le Voile d'Isis

[XXIV] Joseph Canqueteau, chansonnier et employé à la préfecture de la Seine, Canqueteau collectionnait les affiches et dirigea le numéro spécial de La Plume, l'Affiche illustrée (15 novembre 1893). Il publia un recueil de ses chansons à l'Annexe de la Bibliothèque de La Plume (Chansons, 1893, préface d'Aurélien Scholl). Il collabore à la Plume à partir du 15 mars 1892. Léon Maillard (opus cité) : « Le roi de la fête, l'idole de Scholl, l'épouvantail de Grosclaude, Joseph Canqueteau ; - une voix se promenant sur des octaves, telle la feue reine Cléopâtre, des poignées de diamants à la hauteur de la glotte, soigne sa production incessante ; une faconde sans rivale dans une forme châtiée. A de l'esprit comme quatre, mais est... gracieux autant que Deschamps, quand le barométre est en baisse. L'Incendie du Chabanais appartient désormais au répertoire. Inspecte l'actualité sans s'accorder de répit. »

Laurent Tailhade par F.-A. Cazals.

Scripsi N° 9. Le Livre d'occasion.

2011-06-22T06:08:00.000-07:00

Du 1er mai 1913 au 1er août 1814, on trouve dans le Mercure de France, une rubrique intitulée "Le Livre d'occasion", cette rubrique sera signée par un certain Firmin Tillet (avis de recherche). Suivies par des petites annonces d'achat et de vente de livres, ces chroniques sont consacrées aux ventes de livres anciens et à la bibliophilie : Les autographes, Les livres à figures du XVIIIe siècle, Les incunables, Les Keepsakes, Editions des poètes du XVIe siècle, Editions princeps de La Fontaine, Le livre contemporain illustré, Editions originales de Hugo, de Lamartine, de Musset, de Gautier, d'A. de Vigny, de Mérimée, de Barbey d'Aurevilly, de Léon Bloy, de Marcel Schwob et de Francis Jammes.

Le numéro 9 de Scripsi, reproduit ces différents articles qui donnent le prix des livres, ainsi que leurs fluctuations suivant les pays et les modes.

Scripsi sur Livrenblog : Gourmont. Nigond. W. C. Morrow. et les autres (Bulletin N°0) Scripsi n° 1 Bulletin du site des Amateurs de Remy de Gourmont. Scripsi n° 2 Bulletin du site des Amateurs de Remy de Gourmont. Scripsi N° 3 se présente Scripsi N° 4-5. Remy de Gourmont : Dialogues oubliés. Le numéro 6 de Scripsi. Remy de Gourmont : Une Ville ressuscitée 71, rue des Saint-Pères. L'Anglais des imbéciles.

Bulletin du site des Amateurs de Remy de Gourmont. www.remydegourmont.org

Pour commander : siteremydegourmont@orange.fr

L'Insaisissable de Liane de Pougy par Jean de Tinan.

2011-06-20T11:33:00.000-07:00

En juillet 1898, Jean de Tinan, dans le quotidien La Presse, annonce le premier roman de Liane de Pougy, L'Insaisissable. Sous couvert d'une lettre de Célimène à Philinte, il prend la défense de la danseuse et courtisane.

La Guirlande de Célimène

Célimène à Philinte

Certainement je lirai l'Insaisissable ! - faites-moi envoyer Le Gil Blas dès que cela commencera – et tout le monde le lira comme moi, c'est bien là au fond ce qui vous enrage. Je le lirai bien régulièrement, et je suis déjà persuadée que c'est très bien...
Pourquoi ne serait-ce pas très bien ? Vraiment, messieurs et dames, je vous trouve tous infects... parce que Liane veux publier un roman, vous voilà tous à jaser après elle de la réclame grincheuse... Pourquoi ne serait-ce pas très bien, ce roman ? Je vous assure que Liane a « de l'éducation » - une de mes cousines a été sa camarade de couvent, elles se sont un peu perdues de vue depuis, mais je ne doute pas que maintenant, elles ne renouent. Une artiste... ça n'est plus du tout la même chose...
Et vous sentez si bien, ô Philinte et Cie, que ce roman doit être très bien, que vous insinuez déjà « qu'il n'est pas d'elle »... ou tout au moins elle a subi tant d'influences... chacun sait que la femme n'est qu'un reflet... et on les cite un peu pèle-mêle, ces influences... Eh mais ! Il me semble que si le roman de Liane reflète à la fois Arsène Houssaye, Jacques-Emile Blanche, Meilhac, Baudelaire, Bourget, Pierre Louÿs, Murger et Jean Lorrain, ça doit être plutôt ce qu'on appelle une oeuvre originale... Philinte, que 'ai donc hâte de le lire...
Ce sera factice, dites-vous, et Liane l'est elle-même, sans naïveté... Elle s'habille d'iris blancs, c'est trop salissant... Elle aime les forêts russes, c'est impardonnable... et, qu'elle se suicide quelquefois c'est bien, mais peut-on admettre qu'elle l'écrive à des évêques ! Philinte, voulez-vous que je vous dise ce que vous êtes... Philinte, vous êtes un vilain curieux... et je sais pourquoi.
L'Insaisissable ! Je ne trouve pas ce titre si mal. Je suis sûre que la formule en deviendra à la mode, car vous savez que la mode des titres de roman est la plus contagieuse des modes... Ernest La Jeunesse n'annonçait-il pas déjà l'Inimitable..., attendez seulement quelques mois, et vous pourrez écrire l'Implacable... sur celle que l'on ne peut pas plaquer...
Je suis méchante. Mais je sens si bien, à travers les phrases sans indulgence de votre lettre, l'aigre douceur de certaine personne, souvenir de votre enfance, qui pardonnerait bien à Liane son porte-plume d' écaille, mais ne lui pardonnera jamais sa nuque et ses épaules d'ivoire...
Ne vous laissez pas influencer, mon petit Philinte, ne soyez pas si petit garçon... vous me donneriez presque envie de me laisser aimer par vous, pour vous aider, comme c'est la mode, à recouvrer votre indépendance.

Votre
Célimène

Pour copie :
Jean de Tinan

La Presse 1er juillet 1898

Jean de Tinan dans Livrenblog : Le Centaure Vol. II. Une photo de Mina Schrader, esthéte et anarchiste. Jean de Tinan, Willy, petite revue de presse. Jean de Tinan : La Princesse des Ténèbres par Jean de Chilra / Rachilde. Willy, Tinan, Rosny. L'Exemple de Ninon de Lenclos Amoureuse par Paul-Louis Garnier. Jean de Tinan par Paul-Louis Garnier. Maîtresse d'Esthètes par Papyrus. Le Divan : Le souvenir de Jean de Tinan. La mort de Jean de Tinan par Jean de la Hire. Jean de Tinan Sappho.

Liane de Pougy dans Livrenblog : Liane de Pougy à l'Académie. Idylle saphique par May Armand-Blanc.

Sur Jean de Tinan : Frivolités poignantes

Revue Action

2011-06-15T08:04:00.000-07:00

Annonce pour la revue Action, parue dans Le Bulletin de la Vie Artistique du 1er octobre 1922.

Action, mars-avril 1922, quatre livres présentés par Pascal Pia.

Bulletin de la Vie Artistique : Frantz Jourdain : Le Premier Salon d'Automne. Correspondances par Guillaume Janneau, Francis de Miomandre à l'école de Félix Fénéon.

Chez Francis Jourdain.

2011-06-15T07:07:00.000-07:00

Annonce parue dans le Bulletin de la Vie Artistique du 15 novembre 1922.

Francis Jourdain dans Livrenblog : Un "figurant" de la scène littéraire : Armand Charpentier. Le vieil homme se souvient – Francis Jourdain Jours d’alarme. L'Art officiel de Jules Grévy à Albert Lebrun.

Bulletin de la Vie Artistique : Frantz Jourdain : Le Premier Salon d'Automne. Correspondances par Guillaume Janneau, Francis de Miomandre à l'école de Félix Fénéon.

P. L. M. par Charles Léandre.

2011-06-10T01:35:00.000-07:00

Expo Jossot prolongée.

2011-06-07T09:42:00.000-07:00

L'exposition Jossot, Caricatures, de la révolte à la fuite en Orient (1866-1951), qui se tient à la bibliothèque Forney depuis le 1er mars se prolonge jusqu'au 2 juillet 2011.

Une bonne occasion pour réviser son Credo. (Assiette au Beurre, n° 163, 14 mai 1904).

Cette exposition est la première consacrée à Jossot depuis la mort de l'artiste.

Retrouvez toutes les informations pratiques et une revue de presse sur Goutte à goutte, le site de Jossot

Jossot dans Livrenblog : Jossot guillotine l'Oncle Sarcey. L'Omnibus de Corinthe. Jossot. André Ibels. Jossot : Fixe !

Fernand Divoire : Le Grenier de Montjoie !

2011-06-03T08:02:00.000-07:00

Monjoie ! ne fut pas seulement une revue publiée entre 1913 et 1914, avec pour directeur Ricciotto Canudo, dans ses locaux étaient exposés des tableaux, lors des réunions du lundi, on y lisaient des vers et jouaient de la musique. Durant la guerre furent organisé des festivals pour rendre hommages aux collaborateurs de la revue devenus combattants. C'est lors du premier de ces festivals que Fernand Divoire se souvient des lundis de Montjoie !

Le Grenier de Montjoie !

Conférence faite le 7 décembre 1917 au premier Festival de Guerre « Montjoie ! »

Brusquement, Canudo est venu me voir. Il faut, m'a-t-il dit, que vendredi vous parliez de Montjoie. J'ai un peu crié, parce que j'aime Montjoie et que j'aurais voulu en parler dignement, avec du temps devant moi pour polir une conférence toute ornée d'enthousiasme et de jolies phrases. Mais ce capitaine en chéchia, décoré de rouge par la France, et de bleu par l'Italie, disait ; « vous parlerez vendredi » comme il a dû dire à ses zouaves : « Enlevez cette hauteur » le jour où la carte de Macédoine s'est enrichie du « piton Canudo ». Ce qu'il demandait aujourd'hui était moins difficile d'ailleurs. J'obéis. Et, d'abord, je dis que pour ceux d'ici qui étaient de Montjoie, il y a un profond plaisir à se retrouver, ensemble, après si longtemps.
Mais il faut expliquer.
Montjoie, Mesdames, c'était à côté des Galeries Lafayette.
Et donc, ce n'était ni un atelier montmartrois, ni un studio de Montparnasse.
Le fait que Montjoie était à côté des Galeries Lafayette, dans la première maison de la Chaussée d'Antin, j'y vois comme le signe capital de la volonté qu'avait eue Canudo en le fondant.
Il n'avait pas voulu attendre que Paris allât aux artistes d'avant-garde. Il était allé avec eux à Paris au milieu de Paris, et y avait planté son drapeau.
On montait tout l'escalier. Un escalier essoufflant. Au dernier étage, on se perdait dans les couloirs. Le bruit des voix aidant, on trouvait la porte.
Montjoie habitait deux petites pièces, grandes à elles deux comme... le quart de ce salon. En entrant, on y trouvait une centaine de personnes – fumeurs et non fumeurs. Je crois que je n'exagère pas.
Et ces cent – ou ces cinquante personnes – étaient des artistes presque tous de vraie valeur, des gens du monde, des gens de théâtre, des étrangers passant par Paris. Je me rappelle y avoir vu Mme Georgette Leblanc, Mme Japy de Beaucourt, Valentine de Saint-Point, qui gardait dans une petite boîte de fourrure Mitzi, le charmant singe minuscule ; Valentine Gross, qui avait dessiné les ballets russes. J'y ai vu – c'était alors chose rare – un officier serbe qui nous semblait avoir un prestige particulier parce qu'il avait fait la guerre.
Et toute une foule grouillante de jeunes hommes d'art – de Segonzac à Luc-Albert Moreau, de Ravel à Strawinsky, de Gabriel Boissy à Apollinaire, - que nous nous ne imaginons plus maintenant que vêtus de bleu horizon : Boissy comme Apollinaire, Moreau comme Segonzac.
Sur une déjà vieille coupure de journal, je retrouve des noms de ceux qui allaient aux lundis de Montjoie ; je vois là : Bakst, Mme la comtesse de Larègle, Charles-Henry Hirsch, Mlle Trouhanova, Alexandre Mercereau, qui, il y a deux mois, était renversé par un obus ; un prince de Tour-et-Taxis, Mario Meunier, aujourd'hui prisonnier et que les Allemands ont envoyé défricher la forêt de Bielowiejsz ; des noms qu'on lit à la rubrique mondaine du Figaro : comtesse de Borchgrave, comtesse Mariotti, baronne Lippe, Mlle Prat. Et, en même temps, Erik Satie et Dufy, Reboul et Barzun, Kaplan, qui souffre pour nous en Macédoine de la fièvre paludéenne, Maxence Legrand, mort au champ d'honneur, Pierre Fons, mort, Gasquet, porte drapeau, Roger Allard, qui vient de se casser une jambe en tombant d'avion, Jean Giraudoux, qui a combattu aux Dardanelles, Gazanion, dont une balle a rendu le bras droit à jamais inutile, Variot, blessé au bois Le Prêtre, et trente autres : La Frenaye, Fernand Léger, René Chalupt, G. Le Cardonnel, Louis Richard-Mounet, Eugène Montfort, T'Serstevens, Lombard, Brunelleschi, Lhote, Morgan-Russel, Duchamp-Villon, et Jacques Villon et le chass'bi André Salmon....
Le veston d'atelier était voisin du manteau de zibeline, et le scaferlati se mêlait au vetiver et à la Roseraie.
Et ici se précise un peu plus l'idée de Canudo.
Pour lui, le « monde » n'étit pas formé d'un ramassis de Philistins, comme au bon vieux temps de Murger et de Gautier. Canudo devinait, au contraire, en lui, une force. « Il est, dit-il, le réalisateur d'art, comme nous sommes les créateurs d'art ».
Est-ce à prétendre que le monde s'agenouillerait tout de suite devant le cubisme, ou même que, s'étant agenouillé, il en saurait goûter toutes les aspérités, non. Peut-être pas. Mais il y avait à tenter une conquête qui n'était pas à dédaigner. Il y avait, si on ne trouvait pas en Snoboland beaucoup d'alliés, à y obtenir au moins, par une intelligente propagande, le silence et le respect.
Et, tout doucement, le Monde envoyait des éclaireurs à Montjoie. Ils y étaient attirés, comme nous-mêmes, par la riche atmosphère d'art qui flottait là. Dans les deux petites pièces, les murs étaient chargés de tableaux et de croquis ; les cheminées, de statuettes. Et, à côté des dessins de Rodin, qui demeuraient aux mêmes places, d'autres dessins et tableaux changeaient chaque semaine.
Chaque lundi était consacré à un art ou à un artiste. Une fois, on avait exposé des oeuvres d'un peintre indien ; une autre fois, des tableaux de Chagall ; une autre fois, des partitions de Ravel et de Strawinsky ; une autre fois, des décors de Cominetti.
Une foi – je veux insister sur dette fois là, car je ne l'oublierai jamais – on avait exposé le poème du Transsibérien et de la petite Jeanne de France [I], de Blaise Cendrars.
On l'avait épinglé au mur. C'était une feuille multicolore de deux mètres. Quelque artiste connu devait le lire, mais il n'arrivait pas. Le soir était déjà tombé. Alors pour que la journée ne fût pas manquée, une femme s'offrit à déchiffrer le poème bizarre. On accepta. Elle prit alors une bougie et, montée sur une chaise, commença à lire d'une voix sourde. Jamais, Mesdames et Messieurs, je n'ai ressenti une aussi profonde émotion à la lecture d'un poème.
Ce jour-là, vraiment, nous avions découvert un Poète.
Dans ce tumulte de Montjoie, y avait-il une doctrine d'art ?
Il y avait, d'abord, ce tumulte ; puis un principe d'union des arts et de sélection des artistes. Montjoie n'était pas un groupe d'écrivains, mais d'écrivains, de peintres, de sculpteurs, de musiciens. C'était un cri qui avait groupé en une seule force les novateurs sérieux, ceux qui étaient convaincus à la fois de la nécessité de faire leur révolution et de celle de ne pousser la révolution qu'à bon escient, pour construire, et non pour l'amusement de démolir les potiches.
Au lieu de s'excommunier d'école à école, on s'estimait les uns les autres. On avait somme toute réalisé, dans le grenier de Canudo, ce que j'avais appelé la gauche libérale.
Cette sélection d'artistes devait élever son monument, cette « Galerie de Montjoie, livre d'or d'une génération » que devait éditer Pierre Corrard, mort depuis au champ d'honneur.
La Galerie devait comprendre une anthologie de poètes et de prosateurs, des reproductions d'oeuvres de peintres et de sculpteurs, un album de musique, des études sur tous nos arts, un dictionnaire biographique.
Il y avait à Montjoie une volonté de force, assez nouvelles pour ceux qui voyaient encore les artistes dans le clair de lune de 1830 et les étangs fleuris de nénuphars de 1880. Sur la couverture de la rtevue, on lisait : Montjoie ! Organe de l'impérialisme artistique français. Et cette épigraphe de la Chanson de Roland : « Ce n'est pas un bâton qu'il faut pour telle bataille. Mais le fer et l'acier doivent y être bons. De toutes parts, on entend crier : Montjoie ! »
En 1913, et pendant l'hiver de 1914, il n'était cependant pas encore question d'acier. A peine de bâton. On n'a bien vu le bâton et on n'a entendu les cris qu'à la première du Sacre du Printemps de Strawinsky. Canudo nous avait tous amenés. Nous nous sommes très bien conduits. Pour ma part, je ne sais plus de quel nom d'oiseau j'ai décoré des dames qui avaient, il est vrai, des aigrettes sur la tête, mais je me rappelle très bien la surprise d'un monsieur fort élégant qui sifflait dans une clef et que je m'étais cru autorisé à comparer, pour ce fait, à un valet d'écurie.
Voilà donc ce qu'était Montjoie ; un organisme vivant dont la revue n'était qu'un des moyens d'action. Cette gazette d'art restait l'image exacte de ses amis. Comme chaque lundi du groupe, chaque numéro de Montjoie était consacré à une manifestation de la vie moderne : il y eut des numéros consacrés à la Danse, aux Indépendants, aux Art plastiques, etc...
Canudo défendait le Cérébrisme, qui lui appartient en propre mis où il voyait se refléter l'art de ses amis.
Ce qu'est le Cérébrisme, il l'a expliqué dans un manifeste qu' publié le Figaro. Il y disait :
« L'Absurde est le Réel encore non né, ou encore incompris. Des phalanges d'artistes du monde entier vivent somptueusement de l'Absurde parisien.
« Depuis quelques dizaines d'années, la France est si impérieusement en tête de l'évolution artistique, que les nations les plus hostiles s'inclinent devant sa domination.
« Cette domination est absolument cérébrale. L'Art se cérébralise progressivement, intensément, depuis une trentaine d'années.
« Toute innovations artistique doit révolter l'oeil ou l'oreille, car l'oeil et l'oreille demandent un temps pour s'habituer aux nouvelles harmonisations des couleurs, des formes, des mots, des sons. Le caractère général de l'innovation contemporaine est dans la transposition de l'émotion artistique du plan sentimental dans le plan cérébral.
« Nous ne voulons plus qu'un tableau « représente » quoi que ce soit. Nous ne voulons plus d'une peinture qui ne soit que paroles en images.
« Dans notre époque d'individualisme à outrance, tout artiste doit se forger son monde intérieur et sa représentation extérieure.
« De cela est né l'art moderne, libéré, volontaire, rebelle à tout dogmatisme d'école. »
« Cet art marque la borne funéraire de tout l'art sentimental : banal, facile, intolérable parce qu'insuffisant. Le mélodrame où Margot a pleuré est sans doute un mélodrame stupide. Aucune exaltation pur l'individu aucune élévation pour l'esprit. Tandis que, contre tout sentimentalisme dans l'art et dans la vie, nous voulons un art plus noble et plus pur, qui ne touche pas le coeur, mais qui remue le cerveau, qui ne charme pas, mais qui fait penser. »
Et, à la fin de ce manifeste, Canudo disait : « La génération artiste nouvelle se veut héroïque ».
La guerre est venue. Canudo, né en Italie, n'a pas hésité. Il a choisi la France, il s'est battu pour elle. Après l'Argonne, les Dardanelles, la Serbie, l'Albanie, le voici avec la Légion d'honneur et trois galos. Et Blaise Cendrars, né en Suisse, le voici, après l'Artois et la Champagne, avec une médaille militaire et un bras de moins. Et les autres restent dispersés. Segonzac aux tranchées ; d'autres qui en sont revenus, d'autres qui y sont encore, d'autres qui n'y sont pas allés, d'autres qui n'en reviendront pas.
Mais Montjoie est resté une chose vivante, et la preuve en est que le voici ici, grâce à une précieuse hospitalité. Et que, pour aujourd'hui, il nous englobe tous, et nous emplit de souvenirs que nous n'aurions pas cru si chers, et d'espoirs.
Fernand Divoire

[I] Blaise Cendrars, couleurs simultanées de Mme Delaunay-Terk. La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France. Editions des Hommes Nouveaux, 1913.

Les 3 Festivals de Guerre de Montjoie !
Programme des trois Festivals de Guerre

Premier Festival
(Le 7 décembre 1917, dans les salons de Mme Japy de Beaucourt)
Pour fêter les Amis de Montjoie, venant des Armées

Ire partie consacrée au « Grenier de Montjoie ! » par Fernand Divoire.

IIe partie consacrée à l'audition d'un poème de Fern. Divoire par Mlle Suzanne Méthivier.
De deux poèmes de Blaise Cendrars par M. Pierre Bertin.
De deux chevauchées de Canudo par M. Romuald Joubé.
De deux atmosphères de Canudo par Mlle Cahuzac.

IIIe partie consacrée à l'audition des musiques de Erik Satie et Louis Durey par Mlle Marcelle Meyer et M. Georges Auric.
Des musiques de Georges Auric par M. Pierre Bertin.
Des musiques de Maurice Ravel et Igor Strawinsky par Mlle Lucienne Coutura.

Deuxième Festival
(le jeudi 3 janvier 1918, dans l'atelier de Miss Mabel Harrisson)
pour honorer les Amis de Montjoie, aux Armées

Ire partie consacrée à l'audition d'un poème de Roger Allard et du poème Décembre de André Breton par Mlle Colliney.
Du poème Silence de Drieu-la-Rochelle par M. Pierre Bertin

IIe partie consacrée à l'audition de Pâques de Blaise Cendrars par M. Pierre Bertin.

IIIe partie consacrée à l'audition des deux « atmosphères » Pâleur et la Blessure de Canudo par Mlle Eve Francis.
Des deux nocturnes Neige et Chant de Marche nocturne le long du Vardar de Canudo par M. de Max.

IVe partie consacrée à l'audition de la Sonatine pour cordes, quatuor de Germaine Tailleferre par Mlle Hélène Jourdan-Morhange, F. Capelle, Lutz et Clément.
Des Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes) de Erik Satie
a) Choral hypocrite ;
b) Fugues à tâtons ;
c) Fantaisie musculaire.
Par Mlle Hélène Jourdan-Morhange et Erik Satie.

Troisième Festival
(dans l'atelier de Mlle Jeanne Ronsay)
pour honorer le poète helleniste Mario Meunier, prisonnier de guerre

L'Ame antique dans le lyrisme moderne.

Ire partie consacrée à l'audition de
a) Un poème de André Picquet, de l'armée d'Orient par Mme Lara
b) Le Dieu Pan, de Paul Fort par M. Bertin.
c) Fragments de Sappho, transcrits par Mario Meunier, et l'Ode à la solitude, de Mario Meunier par Mme Germaine Dermoz.
d) Fragments du Banquet de Platon, transcrits par Mario Meunier par M. Pierre Bertin
e) Deux « atmosphères », Promenade sentimentale devant l'Olympe et Nocturne en Vieille-Grèce, de Canudo, de l'armée d'Orient par M. de Max.

IIe partie consacrée à l'audition des Choeurs des Suppliantes d'Antigone, transcrits par Mario Meunier par les choreutes : Mlles Alevy, Dubois, Fargue, Le Quérée et Sevé, réglées et dirigées par Mme Lara.

IIIe partie consacrée à l'audition de
a) Gymnopédies, sarabande, gnossiennes, de Erik Satie par M. Ricardo Vinès
b) Chansons de Bilitis, de Claude Debussy par Mme Marie-France de Montaut et Mlle Germaine Tailleferre.
c) Epigraphes antiques, de Claude Debussy par Mme Marcelle Meyer et M. Ricardo Vinès.
d) Daphnis et Chloé (2e suite), de Maurice Ravel par Mmes Juliette Meerovitch et Yvonne Lefébure.
e) Chansons grecques, de Maurice Ravel par Mme Marie-France de Montaut et M. Maurice Ravel.
f) Fragment de Pénélope, de Gabriel Fauré, et Epigrammes, de Koeklin par Mme Marie-France de Montaut
g) Prélude de Salomé, de Florent Schmitt par Mlle Meerovitch et M. Florent Schmitt.
h) Trio (dit Dyonisien), de Maurice Ravel par Mmes Jourdhan-Morhange, Juliette Meerovitch et M. Félix Delgrange.

Fernand Divoire dans Livrenblog : Bibliographie. Fernand Divoire Deuxième partie . Art et stratégie, de Divoire à Turpin. Anatole France autopsié par Cendrars, Divoire,Morand, Delteil... Faut-il devenir Mage ? La Malédiction des Enfants (Les proses rimées de l' "Urbs" : II).

Canudo dans Livrenblog : Canudo adapte La Roue d'Abel Gance. R. Canudo : Les Libérés. Mémoires d'un aliéniste. Paul Adam : Préface aux Libérés.Le Théâtre d'Oscar Wilde par Canudo

Libraires : catalogues.

2011-06-02T00:38:00.001-07:00

Ils sont au marché de la bibliophilie, place Saint-Sulpice, Paris (6e), du 01 au 06 juin 2011, mais vous pouvez demander leur dernier catalogue.

Surréalisme : Cartons d'invitations. Catalogues d'éditeur, d'exposition et de librairie. Critique. Editions originales. Revues. Le surréalisme révolutionnaire (1947-1948). Tiré à part (artisanal). Tracts et documents. De la bibliothèque de Lucien Biton.

Librairie Sylvain Goudemare

9, rue du Cardinal Lemoine

75005 Paris

Site internet

Une sélection de 30 livres précieux et manuscrits, dont l'exemplaire de Natalie Barney du Pélerin du Silence (1 des 2 sur Chine) de Remy de Gourmont...

Librairie Nicolas Malais

9, rue de Ménilmontant

75020 Paris

Site internet

Roger Gilbert-Lecomte et Léon Pierre-Quint : Correspondance 1927-1939.

2011-05-30T09:19:00.000-07:00

Vient de paraître.

Roger Gilbert-Lecomte et Léon Pierre-Quint : Correspondance 1927-1939. Préface de Bernard Noël. Etablissement du texte et notes par Bérénice Stoll. Paris, ypsilon, éditeur, 2011, 15 x 22,5 cm, 560 pp., 3 dessins hors texte, fac-similés de lettres in texte, bibliographie, index des lettres et autres textes, index des noms propres.

Léon-Pierre Quint dans Livrenblog : Léon Pierre-Quint Lautréamont Gourmont Vallette. Une lettre.

Ovariotomie et belles-lettres. Jane de la Vaudère. Les Demi-Sexes.

2011-05-27T01:04:00.000-07:00

Jane de la Vaudère : Les Demi-Sexes. Paul Ollendorff, 1897. 304 pp.

Ovariotomie et belles-lettres.
La chirurgie ne progresse pas en vain. Nous lui avons dû, au lendemain du procès Boisleux-La Jarrigue, deux romans : Châtrée, d'un anonyme, et les Mères stériles, de M. Henri de Fleurigny. Et voici que s'en annonce un troisième : les Demi-Sexes. Auteur, Mme Jane de La Vaudère.
Le titre est bon.

Le Figaro, 29 juin 1897.

Vient de paraître
Chez Ollendorff :
Les Demi-Sexes, le nouveau roman de Jane de La Vaudère. Il fallait le rare talent d'écrivain et de moraliste de l'auteur de tant de livres à succès pour aborder cette puissante étude de passions dont tout le monde parle.

Le Figaro, 21 juillet 1897.

Les Cygnes noirs.
[...] Voici Jane de La Vaudère, couveuse des Sataniques et des Demi-Sexes. Tu as changé de teinture, gamine. Tu fis jadis des strophes très blanches, oh si blanches, en rayons d'étoiles, disais-tu ; en verre filé, je m'en souviens. Et la liste de tes livres m'apprend que tu restes honorée d'un accessit à l'école où les singes verts récompensent les vieux enfants. Un de tes recueils innocents fut « mentionné par l'Académie-française ».
Aujourd'hui, le poète manqué s'imagine écrire en prose. Notre ange raté se déguise en démon et imite un titre de Barbey d'Aurevilly [I]. Puis il s'aperçoit que Marcel Prévost, qui singe les hommes par le costume et les femmes par l'écriture, est plus à sa portée. Le demi-penseur Dumas observa le demi-monde ; le demi-écrivain Prévost découvrit les demi-vierges ; Jane de la Vaudère, bête complète, nous apporte les Demi-Sexes.
Ça et là, dans la platitude et l'insignifiance des Demi-Sexes, une phrase arrête, ridicule autrement que les autres, grotesque par son entourage, par son inoportunité, mais qui, isolée, aurait de la force ou de la grâce. Elle est copiée, tout simplement. Un des derniers romans de Guy de Maupassant par exemple, Notre coeur, a été vaillamment pillé. J'aime mieux juger Jane de la Vaudère sur les pauvretés plus à elle des Sataniques. Là, sauf erreur, elle a pondu et couvé. [...]

Han Ryner : Le Massacre des Amazones. Chamuel, s.d. (1899), publié en partie dans La Plume dès 1897. Extrait.

Dans La Province Nouvelle d'octobre 1897, furent relevés les emprunts de Jane de La Vaudère à Notre Coeur de Guy de Maupassant, on peut lire cet article sur Gallica. La Province Nouvelle, 1897, page 204.

Sur le plagiat de Maupassant par Jane de la Vaudère voir aussi : Patrick Chadoqueau : « Maupassant plagié », in Histoires littéraires, Du Lérot Editeur, Tusson, n° 16, oct.-nov.-déc. 2003, p. 69.

Charles-Henry Hirsch. André Hellé.

2011-05-26T08:54:00.000-07:00

Charles-Henry HIRSCH : EVA TUMARCHE ET SES AMIS. Roman contemporain. Eugène Fasquelle, 1903, in-12, 336 pp., 1er plat de couverture illustré en couleurs par André HELLÉ.

"Moeurs de grue et moeurs contemporaines" dira Rachilde dans sa chronique du Mercure de France à propos de ce roman. Eva est de ses filles "obligées de se vendre et d'en faire profiter ou leurs parents ou un gentil baron d'Auge". "Toute cette boue est remuée, vaporisée en parfums, avec une ironie amusante de la meilleure teinte".

La belle couverture est de André Hellé (1871-1945) qui se spécialisera dans les illustrations de livre pour enfants (La Boîte à joujoux, L'Arche de Noé, Les Fables de La Fontaine...), on voit ce qu'en 1903 son inspiration doit encore à Toulouse-Lautrec ou Ibels.

Les Amis d'André Hellé.

Mireille Havet. La Presqu'île 1916.

2011-05-24T09:53:00.000-07:00

La Presqu'île, revue littéraire fondée par Jean Sylveire en 1916, a déjà suscitée deux billets [I] [II] dans ce blog. Ils nous ont permis de constater la jeunesse d'une grande partie des collaborateurs de cette revue, après René Chomette (René Clair), Joseph Kessel, Pierre de Régnier, Francis Ponge (Paul-Francis Nogères) et Raymond Payelle (Philippe Hériat), c'est aujourd'hui la présence parmi eux de Mireille Havet avec un poème publié dans le numéro 4, de la deuxième série, d'octobre 1916, que je voulais souligner. Mireille Havet est née, elle aussi, en 1898, la publication, par Claire Paulhan depuis 2003 (1), de son extraordinaire journal, ainsi que de son roman Carnaval, a permis de découvrir celle qu'Apollinaire appelait "la petite poyétesse".

C'est ce désir du monde
à Mlle Lilie de Lanux

c'est ce désir du monde
qui m'hallucine !
La hantise de ce qui reste à créer
dans les contrées
neuves comme mon ardeur.

L'aube monte,
éclate aux vitres et joue un instant
avec les rainures du volet.
C'est avant l'aube qu'il faut partir..!
La douceur du jour vous rattache aux choses
qui ont bercé l'enfance.
Avec rudesse : il faut partir !
Ceindre ses reins de la ceinture d'acier
dont les clous mordent la chair
à la moindre défaillance.
Traverser le jardin, sans cueillir de fleurs,
ne pas s'attarder à la barrière qui grince !
Partir... avant l'heure.
C'est la rudesse qui dirige.
C'est la ligne droite et la route poudreuse,
dans l'aurore malléable,
qui attirent.
Et la poussière se fait légère et douce
aux talon nus
qui s'y enfoncent avec volupté !
Les horizons ne sont pas des mythes
Ils sont là pour être traversés ! vaincus ! Livrés !
Tous les secrets des montagnes,
toute la langueur des rivières,
toute la force mystique de l'océan indomptable
et le désert, qui noie, mieux que l'onde
sont pour nous.

Pour Toi : Voyageur désirable !
Que rien n'harasse et que rien ne déçoit :
avec ta besace grise sur ta hanche
ton dur bâton !
Sans arme ! Et sans fortune !
Livré au ciel, comme Jésus-Christ
Le fut aux hommes,
Livré avec le seul vêtement
de ta chair : à la source
qui coule en chantant
sur tes reins.

Les cimes ! Les cimes !
Nous appellent, se dressant
multiples et farouches
comme un désir qui s'amplifie.
Elle s'exhaussent
les unes sur les autres,
harcelant nos yeux
qui ne peuvent tout posséder !

O courses folles
dans la nuit,
avec les constellations jusqu'aux épaules
et la tentation de les prendre à pleine main.
Usure exquise de tout ce qui dort en nous

et s'éveille, au contact des ouragans
et des soleils,
absorptions entière de la Terre
par tous les pores de la peau
cuivrée, durcie !

Possession enfin palpable
de ce que Dieu donna à l'homme
pour l'aider à conquérir le ciel.
Possession unique !
Dure comme un arc bandé,
dont la flèche serait,
un désir insatiable
d'une portée illimitée.

Voici la nuit sur la ville.
En haut de la grande Tour,
un paon s'éploie
comme un drapeau d'azur.
Et c'est le signe !
Et c'est le flambeau !
Ah ! Partons sans détour,
pendant que la soif dure encore
et avant d'être résignés.
Pendant que sur ce mur, l'oiseau sonore
clame la détresse des prisonniers.

Dans mes libres membres bouillonne,
La folle promesse de l'univers
qui s'abandonne
à mon désir.

Mireille Havet

(1) Mireille Havet :

Journal (1918-1919). Édition établie par Pierre Plateau. Introduction par Dominique Tiry. Notes par Dominique Tiry, avec l’aide de Pierre Plateau et de Claire Paulhan. Editions Claire Paulhan. 13 x 17 cm, 256 pages. Annexes. Index. Bibliographie. Édition originale : 26 janvier 2003. Collection « Tiré-à-part ». Isbn : 2-912222-18-3

Journal (1924-1927). Édition établie par Pierre Plateau, préfacée par Laure Murat et annotée par Dominique Tiry, avec la collaboration de Roland Aeschimann, Claire Paulhan et Pierre Plateau. Editions Claire Paulhan. 448 pages. Format : 21,5 x 13 cm. Hors-Texte n. & bl. (16 pages, env. 40 illustrations, photographies, fac-similés, cartes postales d’époque) + quelques illustrations in-texte. Isbn : 978-2-912222-28-2. Tirage : 2000 exemplaires

Journal (1919-1924). Édition établie par Pierre Plateau, annotée par Dominique Tiry, Pierre Plateau & Claire Paulhan. Préface par Béatrice Leca, auteur de l’émission « Le cœur ouvert de Mireille Havet : Journal d'une enfant prodige » (France Culture, 4 septembre 2003). Editions Claire Paulhan, 13 x 21,7 cm. 544 pages. 35 photos et fac-similés n. & b. Repères biographiques, Bibliographie, Index des noms cités. Edition originale parue le 1er avril 2005. Collection « Pour Mémoire ». Tirage à 3 000 exemplaires. Impression en caractères Plantin sur papier Minotaure ivoire 90 g., sous couverture à 2 rabats « Bleu de Sèvres », imprimée argent. Isbn : 2-912222-21-3

Carnaval. Édition établie & introduite par Claire Paulhan. Editions Claire Paulhan. 13 x 21,7 cm. 248 pages. Avec mention des principales variantes entre les 2 éditions de 1922 et 1923, + les principaux passages du Journal de Mireille Havet et 2 poèmes se rapportant à Carnaval, + 54 lettres échangées et 50 articles publiés sur Carnaval. 8 fac-similés n. & b. Édition originale parue le 1er avril 2005. Collection « Pour Mémoire ».Tirage à 1 500 exemplaires. Impression en caractères Plantin sur papier Minotaure ivoire 90 g., sous couverture à 2 rabats jaune, imprimée rouge. Isbn : 2-912222-22-0.

La Presqu'île dans Livrenblog : Pierre de Régnier, Joseph Kessel, René Clair dans La Presqu'île, 1916. La Presqu'île, 1918.

Du coq à l'âne : Claire Paulhan parle de Mireille Havet.

Pohol. Marc Michel l'homme pressé du romantisme

2011-05-22T05:01:00.001-07:00

Pohol

Pohol se croit damné, il craint dieu tout autant que le diable, mais dieu, malgré les tentatives de Pohol pour le servir, le rejette, reste le diable, reste la vie. Pohol se transforme en dandy, il va profiter du temps qui lui reste avant l'éternelle damnation, s'étourdir un « rire de rage » aux lèvres, pour oublier l'idée noire. L'amour, la découverte d'une femme-ange dans le cimetière du Père-Lachaise, la trahison d'une femme-démon, le suicide, le meurtre, et l'exécution de Pohol mettront fin à ce qui ressemble bien à un roman noir. Pohol parut en feuilleton, dans le journal le Sémaphore de Marseille, pourtant ici pas de situations complexes, de descriptions horrifiques, l'auteur non seulement ne tire pas à la ligne, mais élague. Les feuilletonistes de profession eurent, avec les données de Pohol, fabriqué un roman de trois cent pages, Marc Michel en tire une trentaine.

"L'Homme pressé du romantisme", le titre s'est imposé, à la lecture de ce court roman, devant cette écriture rapide, ces raccourcis, ces questions au lecteur, ces injonctions. Encore faudrait-il expliquer pourquoi ce style, pourquoi cette formule sans descriptions, pourquoi ces quelques traits rapidement jetés sur la feuille comme pour une caricature, un croquis ou une esquisse. Il ne s'agit pourtant pas de parodie, l'auteur se dit lui-même romantique et défend l'école contre les classiques, s'il ironise, il ne se moque pas. Pohol est un type, et son histoire une charpente où le lecteur, supposé habitué du feuilleton, doit remplir les vides marqués dans le texte par les trois petits points qui le troue si souvent, c'est dans ces espaces que le décor s'imagine, que les dialogues doivent s'entendre. L'auteur nous y invite : « Oh ! Je ne vous le dis point ; car cela ne peut se dire ! Comprenez donc, ou brûlez ceci. », mais l'auteur ne doute pas être compris, et le confirme lorsqu'il termine un chapitre ou une phrase par un sec « Vous savez. ». Parfois l'intrigue pourrait freiner la rapidité de narration, compliquer la situation, un personnage entraîner explications et dialogues, l'auteur alors s'en désintéresse : « Marie est là qui pleure... Pohol est à quelques pas d'elle ; il la regarde et rêve son beau rêve ! Je ne sais si l'autre femme... n'importe. La nuit venait » L'autre femme importe peu, nous savons qu'elle jalouse Marie, qu'elle surveille Pohol, qu'importe qu'elle soit là, qu'importe ce qu'elle pense, nous le devinons et l'action doit continuer, « La nuit venait ».

Armature de roman, histoire menait frénétiquement, Pohol serait-il pas un plaidoyer pour le romantisme contre le préjugé des classiques ? Ou une pochade toute d'ironie, mettant en scène les « Pohol du jour » qu'il faudrait envoyés à Bicêtre ? Les cinq apostilles publiées à la suite de la réédition de l'Histoire de 1829 ne confirment ni n'infirment les deux thèses. Marc Michel est subtil, il ne tranche pas et laisse le lecteur, une fois de plus, prendre position.

Pohol ne rempli pas seul ce volume, son histoire est suivi de textes de jeunesse, pour la plupart signés le Scribomane Job. Une élégie pour un amour perdu avec pour décor Notre-Dame de la Garde. Un savoureux texte sur la « misophilantropie » de Philarète, un ami paradoxal et insupportable. Un poème où se questionne une coquette. Dans Une Idée, le scribomane, se comparant aux auteurs contemporains, désespère de terminer ses oeuvres, de concrétiser ses projets d'écriture et lance un concours pour trouver dans les oeuvres publiées « une allusion politique, ou une immoralité assez sérieuses pour les faire défendre par ordre ». De la Revue de France, on trouve encore ici le poème d'une nuit de fièvre et un autre à la gloire d'A. De Vigny. Le volume se termine sur une courte pièce sur Les habitués de la cours d'Assise.

Après deux romans d'André Laurie, les actes du colloque du centenaire Paschal Grousset, la collection complète de l'Alambic, et un roman de Conan Doyle, Des Barbares... nous fait découvrir le marseillais Marc Michel (1812-1868), et la surprise est bonne, Pohol marqué du signe d'Ananké, et son auteur au style si particulier nous emballent. Le livre est présenté et annoté par Eric Dussert, connu dans la blogosphère pour être le Préfet maritime de son île de l'Alamblog.

Marc Michel : Pohol et autres textes terribles (inédits). Préface d'Eric Dussert. Couverture illustrée de deux photographies de Christèle Jacob. — Paris, Des Barbares..., 1er juin 2011, 15 x 23 cm, 112 pages.

16 € (franco de port jusqu'au 1er juin 2011). Les chèques sont à libeller à l'ordre d'Eric Dussert 29, rue du Borrégo 75020 Paris.

Extraits ici.

La Presqu'île, 1918.

2011-05-21T07:04:00.000-07:00

Le billet précédant se terminait sur l'espoir que la revue La Presqu'île ne nous avait pas livré tous ses secrets. Vincent Maisonobe, lecteur attentif et réactif, a bien voulu nous transmettre les sommaires de quelques numéros de la série suivante couvrant une partie de l'année 1918. On constatera que deux ans ont suffit pour transformer une revue de (très) jeunes, trop jeune pour partir au front, en une "revue d'union intellectuelle des combattants" et en "Cahier d'Art et de pensée du Front". Des collaborateurs de la première série reste Jean Lynel, pour la deuxième série reste Philippe Reynier, devenu un temps directeur de la revue, qui meurt au champ d'honneur le 10 octobre 1918, et Jean Griner.

Raymond Payelle, dit Philippe Hériat, vient rejoindre Joseph Kessel, Pierre de Régnier, René Clair et Mireille Havet, parmi les collaborateurs de la revue nés en 1898, Francis Ponge, autre collaborateur est né en 1899.

La Presqu'ïle

revue d'union intellectuelle des combattants

Le Numéro coûte : 0fr50 - L'abonnement d'un an : 6 francs. Six mois : 3fr.
Les lettres et manuscrits concernant La Presqu'île doivent être adressés à M. P. Beglarian, 73, Avenue de Breuteil, Paris.
A partir du n° 4 de la 3e série : sous titre "Cahier d'Art et de Pensée du Front".
Août 1918 : Philippe Reynier directeur.
octobre-novembre 1918 : M. Philippe Reynier directeur de La Presqu'île, mort au champs d'honneur, rédacteurs : M. M. Payelle, Mouren, Rascle et Régent, au front.
[Tirage sur papier acide, ordinaire]

Troisième série, n° 2, avril 1918.

Notre enquête. G. Moureu : Automne. R.R. : Georges Clemenceau. Jean Lynel : La voix de la volupté. Philippe Reynier : Conte à un homme profond. Frédéric Lefèvre : Vers la ligne de feu.

Troisième série, n° 4, juillet 1918.

Notre enquête. Raymond Payelle [1] : La Reine dort. R.R. : Vus par nous. Philippe Reynier : Autre conte à un homme profond. Henri Bride : ............ [poème sans titre]. Jean Griner : La Permission. R. Barbot : Rancoeur. Georges G. Joutel : Le vieillard et les jeunes filles. G. : Livres.

Troisième série, n° 5, Aout 1918.

Notre enquête. Emile Cagin : Lettre à Jules Joëts. Raymond Payelle : Histoire d'une grenouille verte et d'un orteil rose. G. Moureu : Le vaisseau d'Osiris. Jean Griner : La Permission. François-Marc Meillard : Nos Relations avec l'Espagne. Robert Boudry : Brouillard. Pierre Vervieux : L'Epreuve. R.R. : Vus par nous. Frédéric Lefèvre : Dolente Amie. R. Boggio : Les Exilés. P.R. : Max-François Poncet. G. : Livres et revues.

Troisème série, n° 7, octobre-novembre 1918
R.P. : Philippe Reynier (1898-1918). Notre Enquête. Raoul Boggio : La caravane. J. Azaïs : La Maison d'édition des Jeunes. F.-M. Meillard : Nos relations avec l'Espagne. G. Moureu : Nocturne. Gilbert Landes : Ecrit en songeant à. Fernand Demeure : Gabriel-Tristan Franconi. Sylvain Royé : Le Coin de l'absent. Frédéric Lefèvre : L'Archétype. Jacques Régent : Conte Antique. Henri Bride : La Forge. Raymond Raynouard : Lettre à un extracteur de quintessence. Jean Griner : La Permission. G. : Livres et Revues.

[1] Raymond Payelle, dit Philippe Hériat (1898-1971). Engagé à 18 ans, après la première guerre mondiale, il devint assistant metteur en scène, et acteur pour le cinéma puis le théâtre. Romancier à partir de 1931 et auteur dramatique à partir de 1947. Il recevra le prix Renaudot pour son premier roman L'Innocent, et le Goncourt pour Les Enfants gâtés en 1939.

La Presqu'île dans Livrenblog : Pierre de Régnier, Joseph Kessel et René Clair. La Presqu'île, 1re et 2e série, 1916. Mireille Havet, La Presqu'île, 1916.

Pierre de Régnier, Joseph Kessel, René Clair dans La Presqu'île, 1916

2011-05-20T02:44:00.000-07:00

Quels rapports entre l'écrivain aventurier Joseph Kessel, le poète des champs de course Pierre de Régnier, le réalisateur René Clair et la "petite poyétesse" Mireille Havet ? Tous les quatre naquirent en 1898, tous les quatre furent relativement précoces et tous les quatre collaborèrent à la petite revue littéraire la Presqu'île. Ils avaient alors 18 ans. Francis Ponge, qui signe Paul-Francis Nogères, a lui 17 ans, le sonnet qu'il donne à la Presqu'île est son premier poème publié.

La Presqu'île

Rédaction et administration : J. Sylveire, 52, rue Madame, Paris.
Le Numéro 0,75. Abonnement : Un an 9 fr. 6 mois, 4,50 3 mois 2,25
Puis :
La Rédaction et l'Administration : M. Mansi, 32, rue Vaugirard, Paris. M. Claude André dirige la rédaction.
Abonnement : 8 fr. pour un an, 4 fr 50 pour six mois. Le numéro 0 fr. 75.

[Tirage sur papier Ingres d'Arches]

[Publié de 1916 à 1918, portera comme sous titre « Cahier d'art et de pensée du Front »].

A nos lecteurs

« Que chacun fasse son devoir moléculaire. »
Ch. Péguy.

Ils en est qui partent au front ; ce sont des héros et des braves, qui défendent leur foyer, qui servent leur patrie et qui luttent pour l'Idéal commun. Tous nos voeux sont vers eux, qui vivent d'une vie rude et qui souffrent et qui luttent. Ils sont forts, ils sont grands ; et dans leur vie monotone, ils connaissent l'admirable fraternité que donnent au soldat les dangers quotidiens.
Mais il en est qui restent ; de ceux-ci, on ne parle pas. A leur foyer que d'autres défendent, ils versent des larmes inconnues. Trop âgés ou trop jeunes pour servir leur patrie les hommes vivent dans une opprimante inaction et les femmes languissent en silence d'une vie petite et douloureuse. Ils connaissent l'attente, les larmes sèches, l'angoisse des terribles nouvelles que donne aux parents et aux amis l'absence de leurs Bien-aimés. Dans la lourde et brisante quotidienneté des jours qui passent, soudain jaillit la vérité impossible d'un deuil... Et on dit : « Pourvu qu'ils tiennent ». - Ils tiendront ! - Et à ceux-là qui tiennet et qui restent depuis de si longs jours, nous venons apporter humblement l'hommage de notre admiration et l'offre d'un paisible refuge.
C'est le but de la Presqu'Ile : sans nous séparer du monde par une mer infranchissable, et tout en gardant toujours devant nos yeux le spectacle grandiose de nos frères qui luttent, nous voulons nous accorder quelques heures de pensée tranquille ; nous voulons nous accorder quelques heures de pensée tranquille ; nous voulons dans l'orage garder une retraite sûre où nous puissions songer et réfléchir. Et lorsque la Tempête sera apaisée, lorsque la Victoire aux ailes d'or reviendra avec les soldats criant : « Vive la France ! », que la France ne nous trouve pas brisés et chancelants, que la Victoire ne nous grise pas dès les premières gouttes de son vin enchanté. - Non ! Que ceux-là qui sont restés silencieux et obscurs, se lèvent dignes des héros, prêts à défendre leur foyer, à servir leur patrie et à lutter, eux aussi, pour l'Idéal commun !
C'est vers la Grande Tâche d'Après, que notre pensée recueillies et tranquille s'élancera de ses ailes fougueuses mais inhabiles. - Nous demandons aux lecteurs leur indulgence et nous espérons que notre effort ne restera pas infructueux.

La Rédaction.

Sommaires :

N° 1, Janvier 1916.
R. D. : Tu changeras. S. L. : La Vision de Prosper Jasnin. T. Monsi : L'Hérétique – L'Oiseau blessé [Poèmes]. J. Sylveire [1] : Chemin faisant. J. R. B. : [1 poème sans titre, daté de Juin 1915, Oh ! Rêver dans un coin d'ombre / avec toi...]. Olivier : Les Histoires d'Olivier. Charles Trebor : Espoir. [Non signé] : A la Classe 17.

N° 2, février 1916.
Pierre de Régnier [2]: Sonnet. J. Sylveire : Chemin Faisant. Jean Lynel : Luthide et Olympios. Henri Dutheil : De la Terrasse de Walbaum [poème]. Pierre de Lanux [3] : Images de Liszt.

Deuxième série, N° 1, Juillet 1916.
La Rédaction : Explications inutiles. Philippe Reynier : La Révolte [poème]. Jean Sylveire : Deux poèmes. Hélène Perdriat [4] : Pointe Sèche. J. Kessel : La Pensée dans la composition de Vigny (1). Raoul Desjardin : Djilali spahi de 1re classe. Charles Cousin : Chant funèbre [poème]. Marie-Antoinette de Bonnefon : Les Anges sur les toits. Pierre de Lanux : Quelques livres [Henri Géhon : Foi en la France].

Deuxième série, N° 2, Août 1916.
Maurice Rostand : Sonnet. Philippe Reynier : Sommeille, petite chose. Fernande Jeanin : La Mort de l'Arbre [poème]. Gille le Rire : Ballade du Chevalier de Ravelston [poème]. Suzanne Sourioux-Picard : Une postulante à son anneau. Jean Sylveire : Prose. Charles Guy Rosey : Sensations de province [poème]. René Dinart : La fête aux images. Jean Frois Wittmann : Un jour à Londres [poème]. Charles Cousin : Valse en rouge majeur [poème]. Charles Cousin : Frontispice au Devenir. Louis-Lucien Hubert : D'après Virgile [poème]. T. Monsi : Sisyphe [poème]. Pierre de Régnier : Le Cheval Cosaque [poème]. J. S. : Quelques livres [Charles Cousin : Les Taches de l'Orchidée].

(1) Cette page de critique est extraite du Mémoire pour le diplôme d'étude supérieure présenté en Sorbonne par M. J. Kessel, âgé de 18 ans, licencié es-lettres candidat à l'agrégation [p. 8]. [Joseph Kessel (1898-1979) fut licencié es-lettres en 1915, à dix-sept ans il est engagé au service de politique étrangère du Journal des Débats.]

Deuxième série, N° 3, Septembre 1916.
Charles Cousin : Paroles de la Montagne. Charles Guy Rosey : Kosmos [poème]. Gilles le Rire : Dans ses yeux, A Mlle Lucette D... [poème]. Gaston Depresle : Le Maudit [poème]. Tigre : La Page de dessin (1). Jean Sylveire : Désir [poème]. Alfred Canicas : Apaisement [poème]. Maurice Rostand : Chérubin [poème]. C. C. : Quelques livres [Colette : La Paix chez les bêtes]

(1) "M. Pierre de Régnier [1898-1943] fut parmi les premiers collaborateurs de la Presqu'île, où les lecteurs cherchent le rythme de ses élégants sonnets. Le petit-fils du magnifique Heredia, le fils tout jeune de Madame Gérard d'Houville et d'Henri de Régnier a trois sources pures et vives de poésie, mêlées au sang de ses veines.
Il a par surcroît son art personnel, sans glorieux encombrement d'atavisme : le délicat dessin, qui porte ici la douce signature de Tigre, est l'oeuvre de M. Pierre de Régnier. Il importe de le dire ; car c'est un secret" [p. 6].

Deuxième série, N° 4, octobre 1916
Jean Dégrais : La Biche [poème]. Max Bichon-Dacnet : Coins de France. Pierre de Régnier : Soir [poème]. René Chomette [5] : La Ronde des Saisons [poème]. Charles Cousin : Chant exitial [poème]. F. Amunategui : La Porte Close. Raoul Monmarson : J'ai regardé [poème]. Mireille Havet [6] : C'est ce désir du monde [poème]. Paul-Francis Nogères [7] : Sonnet. G. Houlnick : Conte Russe. C. C. : Quelques livres [Paul Lintier : Ma Pièce].

Deuxième série, N° 5, novembre 1916
René Chomette : Il pleut [poème]. Philippe Reynier : La Mort. Jean Sylveire : Sourire [poème]. Mad. Von Der Heyden : Idéale Union. Raphael Fumet : Liminaire sur la Composition Musicale. Charles Cousin : Coins de france. Joseph Emiliani : La Vallée [poème]. Willy Goudeket : Nocturne [poème]. René Schwob : Jeunesse [poème]. Max-François Poncet : Quelques livres [Francis Jammes : Le Rosaire au soleil].

Deuxième série, N° 6, décembre 1916
René Chomette : Adieu à Verhaeren. René Schwob : Aéroplane [poème]. Jean Sylveire : Coins de France. Jacques Madian : L'Abonné de l'Opéra se souvient [poème]. Jean-François Wittmann : Danse Ecossaise [poème]. Ch.-Joseph Reverdy : Les Fées [poème]. F. Amunategui : Dix-huit ans. Philippe Reynier : Paroles banales [poème]. Jean Le Roy : Tableaux mouvants des nuits de garde. Mad. Von der Heyden : Intimité. Paul Rehan : Soleil couchant [poème]. Jean Griner : Sonnet. René Chomette : Plus Haut [poème]. Max François-Poncet : Quelques livres [La Nouvelle Revue Française].

[1] Jean Sylveire, est-ce le même qui contera son voyage en URSS en 1932 dans la revue Esprit ?

[2] Pierre de Régnier (1898-1943). Ecrivain, poète et dessinateur. Petit-fils de Jose-Maria de Heredia, fils de Marie de Heredia, femme de lettre sous le nom de Gérard d'Houville, et de Henri de Régnier (en fait son père génétique est son parrain, Pierre Louÿs). Pierre de Régnier, dit Tigre, est l'auteur de recueils de poèmes comme Erreurs de jeunesse (Fayard, 1924), Stances, instances et inconstances (La Cité des Livres, 1926), d'une monographie sur Deauville (Emile-Paul frères, 1927), en 1928 dans la collection "L'homme à la page" de la Nouvelle Société d'édition, il donne une "étude de moeurs" sur ...La Femme, puis c'est un premier roman, Colombine ou la Grande semaine (Emile-Paul, 1929) suivi en 1930 chez Grasset d'Une Vie de Patachon, un roman autobiographique se déroulant dans le monde des jeunes noceurs, de boîtes de nuit en champs de course. Il illustrera un livre pour enfant écrit par sa mère, Les Rêves de Rikiki (Plon, 1930). Gringoire, Candide et La Vie Parisienne l'eurent pour collaborateur. Pierre de Régnier est l'une des figures des nuits parisiennes des années vingt.

[3] Pierre de Lanux (1887-1955) en 1916 Pierre de Lanux est déjà un critique reconnu, collaborateur de la N.R.F. Voir dans Livrenblog son article sur L'Art et le Geste par Jean d'Udine paru en janvier 1910.

[4] Hélène Perdriat (1894-1969). Peintre et poète, elle fut découverte par Henri-Pierre Roché.

[5] René Chomette (1898-1981), est le véritable nom de René Clair, futur réalisateur de Paris qui dort (1923), d'Entracte (1924), du Fantôme du Moulin-Rouge (1924) ou encore de A nous la liberté (1931).

[6] Mireille Havet (1898-1932).

[7] Paul-Francis Noguères pseudonyme de Francis Ponge (1899-1988). Ce Sonnet (Pâle, et sentant en moi vibrer des accords sombres) est son premier poème publié. Francis Ponge est alors au lycée Louis-le-Grand, en hypokhâgne. René Chomette (René Clair), Raymond Payelle (Philippe Hériat), Maxime-François Poncet, autres collaborateurs de la revue, passèrent eux aussi par Louis-le-Grand.

La Presqu'île, 1918. Mireille Havet, La Presqu'île, 1916.

Mis à jour le 28 mai 2011.

C'est lors d'une promenade parisienne me menant à la librairie Epigrammes située à l'angle de la rue Gérando et de la rue de Dunkerque que j'ai découvert ses 8 numéros de la rare Presqu'île qui ne nous pas encore livré tout ses secrets, n'en doutons-pas. Merci à Monik.

Dans Livrenblog : extraits d'un article de Pierre de Régnier sur La Revue Nègre.

La Pléiade. 1886 et 1889.
La Basoche 1884-1886.
L'Aube Méridionale 1898-1899.
L'Élan littéraire 1885-1886.

L'Effort Libre 14 numéros.

Les Arts et la Vie, n° 1, 2,3.

La Renaissance Idéaliste 1895-1896.

La Renaissance Latine. 1902-1905.

Les Ecrits Nouveaux. 1917-1922.

Stuart Merrill, New-York, 1886.

2011-05-18T08:43:00.000-07:00

Over the Sea

New-York, le 24 mars 1886.

New-York ! Sous un poudroiement de soleil et de fumée d'usines, les rues tirées au cordeau filent entre les maisons de briques ou de pierre brune ; à la hauteur des premiers étages, sur un grêle treillis de fer, tonnent les wagons et les locomotives du « chemin de fer élevé. » Une foule affairée grouille sur les trottoirs ; les osseux Yankees brûlent le pavé de leur marche de tarentule ; les chinois en blouses de cotonnades bleue se balancent sur leurs sandales d'osier, et les nègres de toutes nuances, le rire au dents et les bras ballants, déambulent d'une allure roulante. Parfois une nuée de gamins s'abat, agitant comme des ailes les feuilles encore humides du Herald : « Lire les compte-rendu du boxing-match entre Mitchell et Sullivan ! » Et peu à peu, à mesure que la horde de jeunes camelots gagne le haut de la ville, leurs appels stridents s'éteignent, et dans la buée de bruit qui flotte sur la rue tintinnabulent les aigres clochettes des tramways. Si, dans un accès de rêverie, vous levez les yeux au ciel, vos regards s'accrochent dans un inextricable lacis de fils télégraphiques et téléphoniques, et vous vous heurtez aux poteaux mal dégrossis qui, de quinze en quinze mètres, jaillissent du bitume.

La ville américaine n'a rien de la pittoresque laideur des antiques capitales d'Europe. Point de murailles lézardées où grisaille le salpêtre ; point de pignons mordant l'azur de leur anguleuse silhouette ; point de ruelles tortueuses que franchissent, comme les arc-en-ciel, les loques multicolores des pauvres. La misère des villes italiennes a la grâce mélancolique des vieilles gloires ; celle des villes anglaises vous étreint au coeur comme une strophe du Dante ; mais le quartier Mouffetard de New-York, dans le rouge crû des briques, sue la banalité des choses neuves, comme ces paysages de banlieue que le poète Ajalbert, âpre aquafortiste de plume, aime à griffer sur le papier.

Est-il étonnant que nos grands poètes en prose et en vers, Thoreau, Nathaniel Hawthorne, Edgar Poe, Sidney Lanier, dans leur horreur de la monstrueuse métropole, se soient bercés dans les feuillages des primitives forêts ou dans les magiques fumées de l'opium et de l'alcool ? Thoreau vécut la vie d'un solitaire au fond des bois et laissa des pages infiniment plus tristes que celle de Rousseau ; Hawthorne, sensitif géant, craignait la foule comme un enfant, et n'oubliait ses artistiques douleurs qu'en vue des montagnes du Massachusetts ou sous la splendeur du soleil d'Italie ; Edgar Poe, oh ! Je n'ai pas le courage de parler du doux poète damné, dont l'oraison funèbre, écrite à jamais par Baudelaire, semble pleurer en lettres d'or sur des plaques d'airain ; Sidney Lanier, dévoré du double amour de la poésie et de la musique, se pâmant, la nuit, aux sanglots des beaux vers et des violons, laissa de miraculeuses mélodies, et, pâle nostalgique de l'idéal, mourut du désespoir.
Lamentable martyrologue ! En vue de ces cadavres nimbés de l'auréole de l'art, l'on éprouve un formidable désir d'étreindre par la crinière le sphinx de la vie, et de lui faire dégorger son secret !

Je me suis plû parfois à créer pour mes auteurs d'artificiels paradis. - Thoreau aurait été un mahatma bouddhiste, extasié sur un pic de l'Himalaya, scrutant l'éternelle vision de la réalité des choses. Hawthorne aurait hanté quelque donjon féodal, aux meurtrières barrées de fer, comme on en voit surgir dans les dessins d'Hugo. Poe aurait dessiné son ombre, la nuit, sous les louches lanternes, contre les murs du vieux Paris. Lanier, dans un féerique palais, aurait éternellement bercé son âme aux soupirs d'invisibles orchestres.
Mais la Fatalité au sceptre de fer a décrété que ces amants de l'Irréel devaient se heurter à l'abominable banalité de la moderne Amérique. Le malheur leur a tiré de sombres lamentations, et les voilà morts, et déjà le vacarme des Bourses éteint la mélodie de leurs phrases. Le Beau est mort ; vive l'Utile !

Au moment où je termine cette causerie, qui s'est laissé leurrer dans les paysages jaunes du spleen, mon regard se porte, au-dessus de mon écritoire, vers trois eaux-fortes encadrées de noir. Ce sont les portraits de Théophile Gautier, de Baudelaire et de Poe. Il est curieux de noter les gradations de tristesse sur ces trois visages. Gautier, aux tempes encadrées de boucles sculpturales, redresse sa nuque puissante avec une fierté d'athlète et de poète ; mais en ses yeux, qui s'ouvrent sous de lourds sourcils, erre je ne sais quel désir inapaisé. Baudelaire, courbant le front, vous fixe de ses ensorceleuses prunelles, et son visage se plisse sous un sourire amer ; cependant la pose est calme ; on y devine la douleur de l'artiste, mais non celle du révolté. Quant à Poe, jamais ne saurai décrire sa terrifiante expression. Très pâle contre un fond noir, sa tête se dresse, agitant des cheveux sombres comme l'Erèbe ; un ombreux sillon lui creuse la joue droite, de la narine à la bouche, et sa lèvre se crispe dans un sourire de haine et de mépris ; ses yeux – ô ces yeux ! - expriment la terreur de la bête hantée par la meute, et flamboient sous un large et haut front, pareil à celui de Lucifer, le beau roi des anges révoltés.
Pourquoi fallait-il que le divin poète souillât ce front dans la fange des ruisseaux de Baltimore ? Pourquoi, ô bourgeois implacables, placides assassins de l'idéal, inventeurs de la lessiveuse automatique et du linge en celluloïd ? Pourquoi ?...

Stuart Merrill.

P. S. - Henry Gréville, épouse Durand, est en train de nous donner ici des conférences sur l'Art intimiste en France. Va-t-en voir, ô mon âme, si le pot-au-feu est à point !

La Basoche, avril 1886.

La Basoche, du 13 novembre 1884 à avril 1886, les tables.

La Basoche dans Les Petites Revues.

La Basoche, avril 1886, eau-forte de Léon Dardenne.

Stuart Merrill dans Livrenblog : Stuart Merril et les Naturistes. Les Chants de la Vie ardente de Saint-Georges de Bouhélier par Stuart Merrill.

Le Roman populaire en 1890. Lucien Descaves.

2011-05-18T06:42:00.000-07:00

Lucien Descaves.
Le Roman populaire.
Enquêtes parisiennes.

J'ai cherché vainement, à l'Exposition, parmi les industries diverses groupées sous le dôme central, à côté de l'ébéniste, du tapissier et du tisseur, entre les papiers peints et la bonneterie, une industrie nationale florissante, exempte de chômage et de grèves, et dont la main-d'œuvre est considérable. J'ai vu opérer le verrier, le confiseur, la brodeuse, le fabricant de papier, les typographes du Figaro, les aveugles même ; mais je n'ai pas vu travailler le romancier populaire, je n'ai pas vu faire le feuilleton à la main, le seul connu, en attendant qu'un Jacquart invente le feuilleton mécanique, un métier à tisser le pathétique.
Cette lacune m'a donné l'idée de circuler, en curieux, dans le petit monde très particulier, très vivant, qui répand le sentiment et l'horreur sur la foule, avec le vaporisateur du, journal à cinq centimes.
Des vieilles fabriques où se fournissaient nos ascendants, quatre ou cinq seulement écoulent encore leurs produits surannés ; une eau de Cologne, dont tout le monde connaît la recette et qui n'a plus de dépôts qu'en province où l'habitude, la tradition président tardivement à la toilette de l'esprit. Telles les marques célèbres A. Dumas père et Cie, Emile Gaboriau, Eugène Sue, Ponson du Terrail, Paul Féval ; et leurs succursales fermées : Zaccone, Elie Berthet, Gonzalès, Gustave Aimard, etc.
Leurs successeurs ont renouvelé l'outillage démodé du feuilleton, inventé des procédés de fabrication qui permettent de satisfaire avec rapidité les appétits de lecture les plus exigeants. Dénombrons-les.
Trois catégories. Les patrons : MM. Jules Mary, Emile Richebourg, d'Ennery et Xavier de Montépin.
Les contre-maîtres MM. du Boisgobey, Alexis Bouvier, Cadol, A. Mattey, Demesse, Mérouvel, Debans, de Gastyne, Sales, Lermina ; Mmes d'Aigremont-Ninous et Maldague.
La foule anonyme des manœuvres, enfin, que mon intention de ne désobliger personne laissera dans l'ombre où ils végètent.

Les patrons se distribuent ainsi : un jeune homme, un sexagénaire et deux macrobes ; MM. de Montépin et d'Ennery. Celui-ci n'a pas blanchi en vieillissant. Il donne même l'illusion du rajeunissement. Entré fort tard dans le roman populaire, il y retrouve les succès que commençaient à lui refuser ses drames caducs. Le zèle de collaborateurs éclairés lui permet d'appliquer à ses pièces le procédé bien connu des parfumeurs, lequel consiste, avec des matières premières toujours les mêmes, à trouver des artifices de confection, d'étiquette, pour faire accepter par le consommateur l'article invendable différemment présenté.
C'est ainsi que de Jenny l'ouvrière, de la Grâce de Dieu, des Deux orphelines, etc... sont sortis ou vont naître d'extraordinaires feuilletons bâtards, au rebours de MM. Montépin et Mary qui tirent, mais inversement, deux moutures d'un sac. Ces combinaisons ne sont pas qu'adroites et fructueuses ; elles sont judicieuses aussi. Il paraît naturel que les mêmes péripéties, d'un usage éprouvé, alimentent à travers les générations ces deux jumeaux : le spectateur de l'Ambigu et le lecteur des omnibus, de l'atelier, de la loge, de tous les petits endroits où peut s'introduire cette littérature portative. Aussi m'étonne-t-on médiocrement en prêtant aux ravaudeurs qui mettent en feuilleton les pièces de M. d'Ennery, le dessein de ressemeler à nouveau, pour le théâtre, ce qu'ils lui ont emprunté !

M. de Montépin est l'infatigable auteur de ces romans qui finissent à regret - vers le 250° numéro -, après avoir dévoré un peu plus de soixante mille lignes ! Dirai-je la raison de cette longévité anormale ? A l'encontre de MM. Richebourg et Mary qui, traitant à forfait, terminent leurs productions, l'un vers 30,000, l'autre vers 20,000 lignes, M. Montépin, pour qui chacune de ces lignes représente, l'heure de travail d'un ouvrier estimé dans sa partie, prodigue inépuisablement les dialogues saupoudrés de monosyllabes entre tiret et point exclamatif. Il écrit ainsi des romans d'haleine. Et personne ne la trouve forte.
M; Richebourg, sur le déclin de l'âge et fatigué, semble s'être laissé distancer dans la faveur publique par M. Mary. Il lui reste la gloire d'avoir, le premier, substitué le roman-orgeat au roman- charogne vilipendé par Th. Gautier, aux récits héroïques de Dumas et de Sue, aux romans de cape et d'épée enfin, lesquels ne sont plus, depuis que M. Saunière, le dernier exploiteur du genre, s'est retiré des affaires, qu'un prétexte à livraisons où des bois payés cent sous nous restituent approximativement les époques disparues.
Reste, M. Mary, de beaucoup le plus jeune et le plus intéressant, tant par son application que par les réflexions générales qu'il suggère.
On me dit que, dans sa bibliothèque, source et Liebig d'émotions, les causes célèbres et le répertoire dramatique où s'abreuvent ses confrères, voisinent avec les dernières découvertes médicales, les recueils pathologiques, des ouvrages scientifiques dont la sauce semble le moins convenir au civet populaire. On me dit encore que, devant accommoder le Régiment, par exemple, au goût de ses lecteurs, M. Mary s'entoure d'autant de notes de documents, de vérité, qu'un romancier à hautes visées... Et je sais enfin que son attachement reconnaissant au genre qui l'a enrichi est combattu par l'ardent désir de n'être pas confondu avec le ramas des confectionneurs. Ce désir, il l'exprime, par occasion, au Figaro, à l'Illustration ; et c'est là vraiment qu'est la révélation essentielle pour nous. Est-ce que la satisfaction commune de ces trois publics, en apparence si divers le public du petit journal, l'abonné du grand journal et le lecteur de l'illustré à 75 centimes, est-ce que cette aptitude à toucher leur corde sensible ne dénote pas surtout une parfaite concordance de goûts, d'idéal et cette nostalgie du rebattu, faisant qu'une lectrice de la Haute ou de la Moyenne assigne la table de son salon à Paul Bourget et le dessous de son oreiller à Jules Mary ?

Sous la plume de M. Mary, les petites histoires douceâtres de M. Richebourg se sont simplifiées en même temps que le mélodrame s'assainissait. Cette transformation était, d'ailleurs, indiquée par l'habitude qu'ont prise les petits journaux de servir à leurs lecteurs deux, trois, voire quatre feuilletons ! Ces tranches, plus légères, se digèrent aujourd'hui plus aisément, parait-il, et les masses dévorantes, par gratitude, font monter de 40 à 50,000 numéros le tirage du journal qui publie un roman de M. Mary. Il est même arrivé à celui-ci que l'intérêt et l'enthousiasme se traduisissent chez un armateur de Dunkerque par un legs in extremis de 10,000 francs !
Peut-être, à ce propos, ne vous sera-t- il pas indifférent de savoir ce que gagne, bon an mal an, un romancier populaire écouté ?
Comptons.
Trente à quarante mille lignes prises à forfait par la feuille qui les débite rapportent d'abord, net, à l'auteur, 30,000 francs. Le marc de feuilleton, dégusté ensuite en livraisons à dix centimes, lui procure un second bénéfice de 25,000 francs. En librairie, il est vrai, la vente est modeste trois à quatre mille exemplaires, soit 2,000 francs à ajouter aux cinquante-cinq mille déjà réalisés. Puis nous abordons la reproduction réglée par la Société des gens de lettres, après toutefois que le romancier a vendu un millier de francs le droit de priorité qu'il s'est réservé d'accorder à des journaux désignés. Or, la Société des gens de lettres fait présentement douze mille francs de rente à M. Mary, qui est le plus demandé sur le marché. Et notez bien que de ce chiffre sont défalqués les 20 0/0 prélevés sur la reproduction par la Société, escompte dont sont exonérés les auteurs tel M de Montépin qui traitent directement avec les journaux.
Est-ce tout ? Non. Si vous additionnez avec les soixante-dix mille francs atteints des droits de traduction assez copieux, en Italie surtout, c'est soixante-quinze mille francs environ que peut gagner, par an, le romancier populaire, patron. Et je ne fais pas entrer en ligne de compte la pièce tirée du feuilleton, un joli filon encore dans les mines de Roger-la-Honte ou de la Porteuse de pain.

Des contremaîtres, je dirai peu de chose. Le roman-feuilleton quotidien, c'est le sucre d'orge d'un sou. Dix minutes suffisent pour lire l'un et sucer l'autre. Il y a le sucre d'orge à la groseille, le sucre d'orge à la menthe, le sucre d'orge à l'absinthe... J'ai dit celui qui est le plus sucé.
Quelques spécialistes, comme MM. du Boisgobey et Bouvier, cultivent l'actualité. Leurs fournisseurs seront Marchahdon, Campi, Prado, l'incendie de l'Opéra-Comique, voire l'Exposition et la Tour Eiffel. Les plus nombreux retapent de vieilles causes célèbres. C'est ainsi que l'affaire du facteur Mano inspira Roger la Honte à M. Mary et Une Cause célèbre à M. d'Ennery.
Un cas de fécondité curieux, c'est celui de M. Alexis Bouvier avant la maladie qui l'éloigna du rez-de-chaussée des journaux populaires. Le secrétaire qu'il employait, venant m'offrir ses services, me dit :
- J'ai sur mes concurrents une supériorité que M. Bouvier appréciait fort. Il dictait, je sténographiais. Je puis rendre 5,000 lignes par jour, soit un roman en une semaine au plus. Remarquez-le, je permets au romancier qui se promène en dictant, de concilier le travail et l'hygiène, l'exercice du corps et la gymnastique de la pensée !
C'est encore M. Alexis Bouvier qui est coutumier des titres comme Mademoiselle Beaubaiser, sage-femme ! dont, un moment, la trivialité détrôna les étiquettes horrifiques familières à M. Louis Noir, mis au rebut, lui aussi, après avoir excellé dans la quadruple reproduction du même roman sous différents titres.
Ils ont conservé une grosse importance pour le lancement. Ils vont jusqu'à dire la couleur du journal qui les arbore. Les Seins de marbre, par exemple, n'allécheront pas le public qui mord à Chaste et flétrie et au Remords d'un ange. Au résumé, de même qu'il est un peu revenu, ce bon public, des histoires touffues et compliquées que lui contaient Ponson du Terrail et Paul Féval, de même il préfère maintenant les titres simples, sans rallonges.

C'est qu'il est exigeant, sous des dehors benoîts, l'amateur de feuilletons ! Ne Croyez pas que ce soit la dernière couche de lecteur, laquelle s'adressent les patrons et les contremaîtres. Il y a au-dessous encore - et là nous touchons le fond la niaiserie humaine - il y à l'acheteur de livraisons illustrées avec qui ont surtout affaire les tâcherons et les manoeuvres de l'industrie romancière.
Ils se subdivisent eux-mêmes en deux catégories dont je vais essayer de vous donner une idée.
L'auteur à succès, je le rappelle, a vendu 25,000 fr. à un entrepreneur de publications périodiques le droit de faire passer son roman des colonnes du journal dans le format de la livraison à dix centimes.
Le lancement bien compris coûtera trois ou quatre fois autant à l'éditeur, car c'est un million au moins de 1re et de 2e livraisons qu'on distribuera gratuitement, sans compter Paris couvert d'affiches et la réclame à la 4e page dès journaux. Or, si la livraison recevait simplement le roman tel qu'il a été donné dans le journal, l'exploitation serait désastreuse, chaque livraison dévorant en moyenne 500 lignes du feuilleton. Pour arriver aux 150 livraisons nécessaires, il faut donc que les 30,000 lignes qu'on possède en fournissent 75,000. C'est la tâche incombant au manœuvre. Semblable aux petits marchands qui, dans les foires, manipulent une guimauve élastique et tricolore, avant de la débiter en tronçons mesurés, il reprend, malaxe, triture le feuilleton jusqu'à ce qu'il ait sué ces 75,000 lignes.
Certains épisodes sacrifiés ou négligés sont développés, soufflés, engraissés ; des chapitres nouveaux naissent par enchantement - ou au forceps ; une végétation parasite pousse entre les lignes...Vous n'aviez donné qu'une dinde on vous la rend bourrée de marrons.
Il se peut faire même que là ne s'arrête pas la témérité de l'entrepreneur. Grisé par un succès dépassant ses prévisions, il décide que les vingt dernières livraisons restant à publier en feront quarante. Il faut tirer, tirer encore sur la guimauve. Ce n'est plus qu'un fil poisseux, un ahurissement... Des comparses, des passants, un commissionnaire apportant une lettre, un médecin appelé, révèlent leur enfance, des souvenirs, toute une histoire poussant sur l'autre, comme un champignon... Et le public digère cela sans sourciller.
Un des derniers romans populaires les plus retentissants a été traité de cette façon. Je n'invente rien.

On aurait tort, d'ailleurs, de croire que cette obscure cuisine est en honneur dans les cas précités seulement. Le feuilleton original le plus suivi, le mieux lancé, se prête, parfois, à d'analogues trafics. Commencé par l'un, continué par l'autre, il est achevé pan un troisième, sans qu'intervienne - sauf à la caisse - celui qui signe. Je sais deux grands romans populaires prodigieusement répandus, qui furent publiés dans ces conditions. Mais le théâtre et le café-concert ne vivent-ils pas d'expédients pareils ?
C'est le public qui dicte au directeur cette réponse à l'auteur favori disposé à signer un roman avec le modeste confrère qui le lui a apporté.
- Mon ami, je veux bien ; mais je vous avertis. Le feuilleton avec votre nom seul au bas vaut vingt sous la ligne ; je n'en donne plus que dix sous si vous tenez à désigner votre collaborateur. Généralement, entre le sacrifice de sa signature et le prix qu'on y met, le véritable et besogneux auteur du roman n'hésite pas.

Il me reste, pour finir, à parler du roman inédit en livraisons à dix et cinq centimes. C'est le bagne. Je comprendrais qu'on le fît fabriquer dans les prisons, moins, toutefois, au point de vue économique qu'en considération des surprises peut-être trouvables dans la simple autobiographie du récidiviste. En effet, nul ne peut se flatter, même dans les établissements pénitentiaires, de payer moins de trente sous chaque livraison de cinq cents lignes, oui, trente sous, prix de revient hautement confessé par un des adjucataires à qui elle rapporte une quarantaine de francs !
Des femmes, sous des pseudonymes, s'adonnent volontiers à ces pratiques périodiques que l'éditeur se réserve le droit d'arrêter à la centième livraison, si elles réussissent peu, ou de pousser, jusqu'à la 300e, si au contraire l'affaire paraît bonne. On n'est fixé à cet. égard que vers la 2e livraison, malgré le soin qu'on a pris de corser les premières. Ce chiffre. dépassé, l'acheteur qu'affriande la promesse d'un titre, d'un faux-titre, d'une couverture, etc... s'enlise en d'interminables séries d'une abondante ineptie.
C'est encore dans les bas-fonds de cette dernière catégorie que se recrute l'individu chargé d'introduire la couleur locale dans des œuvres d'un débit courant, à l'instar de l'homme qui fait des yeux au bouillon ! Des paysages, des ruines historiques, des coutumes, sont appropriés aux provinces où le livre est répandu. Une intrigue-type autorise toutes les substitutions de personnages, de noms et de milieux.
Enfin je dois une mention non au prêteur, mais à l'emprunteur sur titres, sur idées, pauvre diable battant la littérature en tous sens avec un de ces titres, une de ces idées, censément miraculeux, dont le mystère offre moins une collaboration qu'il ne sollicite cent sous. Car au physique s'arrête la ressemblance avec ses frères du monde des théâtres, parasites gras et fleuris vivant largement des affaires qu'ils brassent, des pour cent adroitement prélevés sur les pièces qu'ils signent sans en avoir écrit une réplique, un mot... Métier lucratif. Il l'est moins, celui du fournisseur d'idées et de titres pour romans populaire, si j'en juge d'après le pauvre hère qui se présentait l'autre jour, un Bottin sous le bras, chez certain éditeur de publications périodiques. C'est aussi de l'or en barre qu'il apportait. Et quelle ingéniosité dans la façon de l'offrir ?
- Savez-vous, monsieur, combien l'on compte de rues dans Paris ?
- !...
- Je le sais, moi, le Bottin dit : ...0000 ! Vous doutez-vous maintenant de ce que représentent de maisons ces... 0000 rues ?
- ?...
- Mettons, au bas mot, 000000. Soit un total d'environ.. 000000 concierges. Que penseriez-vous d'un roman en livraisons intitulé les Concierges de Paris ? Une fortune !...
Mais l'entrepreneur se dérobait... regrettait... saison prête... plus tard... revenir me voir... salue bien...
Et le bonhomme minable s'en alla, conduisant ailleurs, stoïquement, son haut-de-forme à soufflet, les boutonnières fracturées de son ample redingote et le volumineux Bottin semblable, de loin, à quelque pain de munition sous un bras de mendiant.

Lucien Descaves

Samedi 25 janvier 1890 Figaro Supplément Littéraire.

Lucien Descaves dans Livrenblog : L. Descaves dans Les Hommes du Jour. Jules Renard : Les Emmurés, roman par Lucien Descaves (« Les Livres » Mercure de France, Janvier 1895).

La Basoche avril 1886. Eau forte de Léon Dardenne.

2011-05-14T07:57:00.000-07:00

Eau forte des Visions d'Arnold Goffin par Léon Dardenne

(originale 7 x 10 cm)

Léon Dardenne (1865-1912) Dans les années 1890 il participe au premier journal illustré belge, Le Petit Bleu. De 1898 à 1900 il sera le peintre d'une mission scientifique au Katanga.

La Basoche, du 13 novembre 1884 à avril 1886, les tables.

Sommaire et description à venir dans le blog Les Petites Revues.

La Basoche dans Les Petites Revues.

Gustave Le Rouge : Verlainiens et Décadents.

2011-05-12T01:03:00.000-07:00

Gustave Le Rouge : Verlainiens et Décadents. Editions Seheur, Masques et Idées, s.d., 13,5 x 18 cm, 254 pp., couverture rempliée. Illustrations hors texte (Masque de Paul Verlaine, Paul Verlaine par Gustave Le Rouge, Paul Verlaine d'après un portrait à l'huile de Robert Vallin, Stéphane Mallarmé croquis de Paul Verlaine, Sophus Claussens, Jules Tellier, Gustave Le Rouge au collège, Hugues Rebell d'après un dessin de Jean Veber).

Gustave Le Rouge dans Livrenblog : Le Guet-Apens, Gustave Le Rouge dans la Croix illustrée. Gustave Le Rouge et la Revue Littéraire Septentrionale. Gustave Le Rouge en 1888. "A Coeur perdu" de Péladan. Gustave Le Rouge : Spectre seul. Notre-dame la Guillotine Gustave Le Rouge : Le Christ aux outrages, tableau de M. de Groux.

Henry Céard : Guy de Maupassant.

2011-05-11T01:43:00.000-07:00

Guy de Maupassant

Ceux qui ont connu Guy de Maupassant il y a dix ans, se souviennent d'un individu aux forces puissantes et à l'écriture difficile. Chez lui, l'activité musculaire dominait alors l'activité littéraire. Toujours disposé à faire en canot d'inlassables séances de nage, la page à écrire, au contraire, le trouvait d'exécution plus lente et de décision moins rapide. Les articles où il s'essayait lui prenaient force temps, et il y dépensait force peine. Les vers, par où il s'était surtout fait connaître, il les établissait solidement, mais avec effort ; et prose ou poésie, nouvelles ou articles de journaux, malgré la sonorité originelle de la phrase et la netteté initiale dans la coupe du paragraphe ou de l'alexandrin, personne n'aurait imaginé que sous le pseudonyme de Guy de Valmont se cachait ce Guy de Maupassant qui, plus tard, devait conquérir, dans les lettres, une réputation presque égale à la réputation des maîtres. Boule de Suif même causa un étonnement aux collaborateurs des Soirées de Médan ; ce ne fut qu'un cri le soir de la lecture. Cette nouvelle était incontestablement la meilleure du volume, et quand le public, par son applaudissement décida du succès de l'écrivain nouveau, il confirmait tout simplement les prédictions que lui avaient faites ses camarades.

La presse s'ouvrit toute grande à M. Guy de Maupassant. Il y entra. Là, se présentait pour ses amis l'x d'un grave inconnu. Comment ce littérateur à l'écriture concentrée et au travail un peu pesant se gouvernait-il au milieu des nécessités de la copie au jour le jour ? L'expérience était curieuse et le phénomène fut extraordinaire. Soudainement, l'activité jadis purement musculaire de M. de Maupassant se transforma en activité littéraire, et, ramenées à son encrier, toutes les forces autrefois dépensées en exercices corporels firent de l'écrivain pénible et embarrassé des heures de début, un écrivain souple, facile, et d'une fécondité que la comparaison avec le passé rendait déconcertante.

On n'attend point que nous pratiquions ici l'analyse détaillée des oeuvres nombreuses de M. Guy de Maupassant. Nous n'apprendrons rien aux lecteurs d'Une Vie, de Bel Ami, de Mont-Oriol et des nouvelles à la renommée si retentissante, qu'elles ont vaincu l'indifférence générale et ressuscite un genre dédaigné depuis longtemps. Mais il n'est peut-être pas inutile d'expliquer par quelles voies l'écrivain est entré en communauté avec un public si naturellement réfractaire aux tentatives et si opposé aux nouveautés. Le succès de M. de Maupassant, on peut l'attribuer, j'imagine, à la franchise et à la carrure de sa manière d'être littéraire. Méprisant fort les théories, dédaigneux des complications, fort éloignés des systèmes, il frappe toujours droit et ferme. La virtuosité de la phrase ne le préoccupe pas plus que le raffinement des caractères. Les sujets qu'il choisit de préférence sont des sujets simples, les personnages qu'il montre le plus souvent sont d'une nature un peu abrupte et obéissent à leur sang bien plus qu'à leurs nerfs. Dans sa phrase, il recherche la sonorité, et les effets s'y produisent, non par la couleur, mais par le retentissement des mots. En aucun cas, il ne décrit les choses par le menu, il les indique brièvement, et sait par un détail caractéristique faire sentir une psychologie profonde ou bien évoquer de vastes horizons. En quoi il procède, sans imitation, de Gustave Flaubert, lequel fut son premier maître.

Dès lors, il est facile de se rendre compte de l'irritation que, dans une récente préface, il a manifestée contre les théories de l'école décadente et par quelle pente naturelle de son esprit il a été conduit à protester contre l'écriture artiste. Il est trop sur de sa force pour se distraire à ce qu'il considère comme d'inutiles bagatelles. Concevant avec simplicité, il n'imagine point qu'il y ait intérêt à torturer la langue et qu'il faille alambiquer les substantifs. Au demeurant, son esthétique est assez indécise, et je ne crois pas que les jeunes auteurs trouvent dans la préface de Pierre et Jean le guide sûr et l'impeccable conseil qu'il s'est imaginé donner. Sa grande valeur vient de la puissance de son tempérament. Excellent quand il s'abandonne, il inquiète quand il disserte et confond quand, par argumentation triomphale, il cite des vers de Boileau. Aucune étude, du reste, ne saurait mieux donner une idée exacte de Maupassant que Pierre et Jean, ce roman récemment publié, et pour lequel on peut, sans exagération, prononcer le mot de chef-d'oeuvre. Là, on trouve avec les deux faces, les deux caractères si opposés de son esprit. Ses anciens camarades, dans la préface, le rencontrent avec toutes les incertitudes de ses débuts ; mais dans les pages qui suivent, ils le saluent et l'admirent, parce qu'il atteint une sérénité d'exécution qui, cette fois, va définitivement jusqu'à la maîtrise. Quand je lis ces chapitres d'une analyse, si nette, d'un style si mâle et si clair, quand j'entends ces ironies qui sonnent si gaillardement, cette gaieté sans arrière-pensée, cette émotion sans grimace, tout l'ancien Maupassant, celui des vieilles intimités et des déjà lointaines Soirées de Médan, me revient à la mémoire, et je pense qu'il y a quelque chose encore qui est demeuré plus immuable que son esprit et plus solide que son style : son amitié.

Henry Céard.

La Revue Illustrée, 1er avril 1888.

Henry Céard dans Livrenblog : Zola intime par Henry Céard. Paul Alexis par Henry Céard.

La Revue Illustrée dans Livrenblog : L'Incohérence, les illustrations. Les Carnets d'un clown par Félicien Champsaur.

Vient de paraitre

2011-05-10T08:43:00.000-07:00

Marc Michel Pohol et autres textes terribles (inédits). Préface d'Eric Dussert. Couverture illustrée de deux photographies de Christèle Jacob. — Paris, Des Barbares..., 1er juin 2011, 112 pages, 17 € (franco de port jusqu'au 1er juin 2011). Les chèques sont à libeller à l'ordre d'Eric Dussert 29, rue du Borrégo 75020 Paris.

Extraits ici.

Frantz Jourdain. Le Premier Salon d'Automne.

2011-05-10T07:22:00.000-07:00

Le Premier Salon d'Automne

Le premier Salon d'Automne naquit dans une cave obscure – le sous-sol du Petit-Palais. Ah ! Les deux ou trois jours qui précédèrent ce vernissage du 30 octobre 1903, alors que dans les galeries souterraines se croisaient des ombres fantômatiques, ombres d'exposants, ombres de critiques, ombres affairées de Frantz Jourdain, de Rambosson, de Paul-Louis Garnier, de Lopisgich ! Vernirait-on aux lanternes ? Grande était l'anxiété dans les jeunes milieux d'art, où tant de voeux étaient formés pour la réussite de ce salon d'esprit nouveau, qui avait déjà ses ennemis, prêts à la raillerie et à l'invective. Et cependant les amis du Salon d'Automne étaient loin d'imaginer à quelles difficultés se heurtaient sans cesse les organisateurs de cette grande première. Ils ignoraient que d'heure en heure tout était remis en question, les autorisations administratives, les installations et la concession même de cette désolante crypte municipale. Car rien ne fut épargné pour abattre l'énergique volonté de Frantz Jourdain et de ses collaborateurs.
Ces réflexions, nous nous les faisions l'autre jour, au Grand-Palais, tandis que nous parcourions les salles du quatorzième Salon d'Automne. Devant nous, précisément, allait et venait Frantz Jourdain, observant tout et faisant ses recommandations dernières. Et comme nous lui rappelions les tribulations du Salon inaugural dans les bas-fonds du palais voisin :
- Ce sous-sol du Petit-Palais ! S'exclama-t-il, souriant à l'évocation de souvenirs auxquels le temps n'a point laissé d'amertume. Il n'avait jamais servi et ne pourra jamais servir qu'à offrir une hospitalité somptueuse aux souris et aux araignées. Quand le Conseil municipal, sur l'intervention d'Yvanhoë Rambosson, nous concéda cette sinistre cave, nous fûmes très embarrassés pour en tirer un parti quelconque. Le tapissier Jansen, qui, fort généreusement, avait accepté d'être notre administrateur et notre bailleur de fonds, se lança dans des dépenses folles. Il fit construire, par Sauvage, une porte monumentale sur les Champs-Elysées, et installa l'électricité sans laquelle il eût fallu se diriger avec des lanternes sourde. Il exigea que huit de nos gardiens eussent des culottes courtes et des bas de soie – oui, parfaitement ! Déploiement de faste qui, d'ailleurs, allait susciter la jalousie et la malveillance. Je fus prévenu que la Préfecture de police nous refusait l'autorisation d'ouvrir...
- Quoi ? Sans vous faire connaître le motif de cette mesure ?
- Une plainte avait été adressée par le conservateur du Petit-Palais. La notification officielle du refus me fut faite vingt-quatre heures avant le vernissage, qui devait avoir lieu, pour changer avec les habitudes des autres Salons, de neuf heures du soir à minuit. C'était la mort sans phrases, avec 50.000 francs de dettes. Cela nous apprendrai à inaugurer en organisant des rétrospectives de Cézanne et de Gauguin ! Je chancelai un peu sur le coup, mais vous le savez, on ne m'abat pas facilement. Je courus chez Escudier, qui s'était montré très bienveillant pour nous. Il était dans le bain, et passa un peignoir pour nous recevoir. Avec beaucoup de sympathie il m'écouta, puis me promit, non pas de faire revenir sur l'ukase préfectoral, mais d'en atténuer les rigueurs. Enfin, il me conseilla d'obtenir l'intervention d'un membre du gouvernement. Le lendemain, à sept heures du matin, le peintre Chigot me conduisait chez Léon Bourgeois qui, indigné des procédés employés contre nous, me remit une lettre pressante pour le préfet de police.
- Lépine, n'est-ce pas ?
- Je le trouvai couché sur une chaise-longue, soignant une morsure de vipère – il avait été mord au cours d'une promenade dans la forêt de Fontainebleau. Il me reçut sans aménité. Pourtant, grâce à la recommandation toute puissante de l'ancien président du conseil, il consentit à lever l'interdit, mais à condition que toutes les tentures murales seraient ignifugées. En me donnant congé, il me dit, sur le ton glacé d'un Grand Inquisiteur : « Je vous autorise à ouvrir, monsieur, mais comme les sous-sols du Petit-Palais n'ont que deux portes, un simple commencement d'incendie serait la cause d'un désastre. Si ce désastre se produit, sachez que c'est vous, et vous seul, qui en porterez la responsabilité ! »
- C'est la note comique, cela...
- Il était dix heures du matin. Une demie heure plus tard j'étais chez un ignifugeur, et à midi, quarante ouvriers étaient à la besogne. Il fallut décrocher tous les tableaux ! Le lendemain, à cinq heures, l'ingénieur de la préfecture de police constatait que nous étions parés, et à neuf heures une foule énorme entrait au premier Salon d'Automne, pendant que le quatuor de Casadesus attaquait du Beethoven, du Chausson, du Franck. Nous inaugurions la section musicale que les deux Salons du Printemps, trois ou quatre ans après, allaient copier avec une touchante modestie...
- Et le désastre dramatiquement évoqué par Lépine ne se produisit pas ?
- Non, mais je passai une soirée atroce, m'attendant constamment à ce qu'un court-circuit, une imprudence, un imprévu allumât un incendie, dont les conséquences eussent été épouvantables. Quand je rentrai chez moi, à une heure du matin, j'avais les nerfs malades et il me fut impossible de fermer l'oeil. Mais le Salon d'Automne était fondé, et nous avions gagné la bataille.
- Ce qui vous valut, l'année suivante, la concession du Grand-Palais.
- C'est Henry Marcel, alors directeur des Beaux-Arts, qui, me rencontrent à une répétition générale de l'Athénée, me posa amicalement la question : « Pourquoi ne me demandez-vous pas le Grand-Palais ? » Je n'avais pas osé lever les yeux jusque là. Quand on apprit que nous traversions l'avenue, ce fut un scandale. Une délégation de l'Institut mit en demeure la rue de Valois de revenir sur une décision aussi monstrueuse. M. Pascal, l'architecte, rédigea un rapport dans lequel il était dit que nous n'avions aucun droit d'entrer au Grand-Palais, puisque ce monument était réservé aux artistes, et que nous n'étions que des « marchands de tableaux !... »

T[abarant].

Bulletin de la Vie Artistique, 2e année, n° 21, 1er novembre 1921.

illustré bi-mensuel. MM. Bernheim-Jeune & Cie, éditeurs, 25 boulevard de la Madeleine, 15 rue Richepance, puis 83, rue du Faubourg Saint-Honoré. 1er décembre 1919 - 15 décembre 1926. Principaux collaborateurs : Félix Fénéon, Guillaume Janneau, A. Tabarant, Pascal Forthuny, André Marty, F. de Miomandre...

Frantz Jourdain dans Livrenblog : Frantz Jourdain au Pays du souvenir. Présentation de Frantz Jourdain.

Dans le Bulletin de la Vie Artistique : Correspondances par Guillaume Janneau, Francis de Miomandre à l'école de Félix Fénéon.

Les Editions du Soleil Noir

2011-05-10T01:11:00.000-07:00

Le Soleil Noir : Bulletin d'information n° 10. 3e trimestre 1980, 21 x 15 cm, 78 pp., illustrations in texte, 62 pages sur papier blanc, 16 pages sur papier orange.

Catalogue des éditions Le Soleil Noir. Description, 508 numéros, des fameux "livres-objets" (travail en commun d'écrivains et artistes, relieurs et typographes) dont l'édition était réalisée en trois séries limitées : la série (A) étant le livre-objet à proprement parlé, édité à petit nombre, moins de cent exemplaires, la série B dite "Club", tirée en moyenne à trois cent exemplaires, la série C, au format poche, tirée à mille cinq cent exemplaires. Nombreuses illustrations. Suivi des annonces de nouveautés.

"De 1948 à 1950 ont été publiés aux "Presses du Livre Français" que dirigeait François Di Dio, deux ouvrages illustrés par Wols. En 1950, Le Soleil Noir est apparu comme collection de littérature et d'art au sein de cette entreprise d'imprimerie et d'édition. C'est en 1963 que sous la dénomination "Editions du Soleil Noir" a été regroupée toute l'activité éditoriale".

"Ces Messieurs" de Georges Ancey et la censure.

2011-05-09T10:20:00.000-07:00

Préface

Je viens de faire une rude école.
J'ai essayé, sans subterfuges et sans faux-fuyant, mais en termes probes, en accents sincères, de dénoncer, dans une pièce, une des nombreuses maladies sociales, qui nous abêtit et dont nous mourons. J'ai omis d'aller m'enquérir, auprès des spécialistes du vaudeville pornographique, des remèdes qu'ils emploient pour accommoder le curé à la scène. J'ai eu la pudeur de rompre avec les plaisanteries centenaires et cataloguées, plaisanteries de café-concert, mais bourgeoises et familiales, celles-là, et comme reconnues d'utilité publique.
J'ai voulu simplement et sans parti-pris, n'accusant personne ou tout du moins accusant en face, j'ai voulu montrer la terrible influence que peut pendre le prêtre sur la femme, pour leur plus grand péril à tous deux, et cela inconsciemment, sans préméditation d'aucune sorte, par ce seul fait qu'il porte un splendide uniforme d'officiant et qu'il a de beaux gestes. Histoire presque universelle, qui pourrait s'appliquer à tous les prêtres de toutes les religions !
L'idée est juste, je crois ; le danger permanent. Il mérite qu'on y pense. Aussi qu'est-il arrivé ? On m'a interdit.
Eh bien, je crie, par le livre d'abords ; et je crierai ainsi jusqu'à ce que la pièce soit jouée. Il est vraiment insoutenable qu'à l'heure où les meetings ont pleine licence de se réunir, où les cabotins de tous les genres ont le droit de se jeter à la face les plus plates injures, les gens qui vivent dans leur coin, et qui peinent, soient les seuls à ne pouvoir exercer leur métier.

G. Ancey.

« CES MESSIEURS » ET LA CENSURE

On s'imagine, volontiers, au tapage qu'il mène si vaillamment que M. Brieux, l'honnête Brieux, est le seul auteur dramatique dont les pièces aient été, soient et seront interdites par la Censure. Eh bien ! il n'est pas le seul. Si extraordinaire, si inconvenant que cela puisse paraître à M. Brieux, il doit en prendre son parti, il y en a d'autres. Il y a, par exemple, M. Georges Ancey, pour ne citer que lui, aujourd'hui... Et, bien qu'il ne parle pas, à tout bout de champ, de rénover, de fond en comble, la société, bien que soixante reporters ne songent pas à se réunir en corps, pour le saluer à l'arrivée du train de Berlin, M, Georges Ancey me semble un dramaturge d'une autre envergure et — l'honnête Brieux me pardonne ! — d'une autre portée sociale que le prestigieux et actif auteur des Avariés.., J'ajouterais aussi, d'une autre signification littéraire, si cela pouvait venir en discussion. Mais il y a longtemps que l'honnête Brieux a, spontanément, honnêtement, et parce qu'il ne pouvait faire autrement, renoncé à toute espèce de littérature pour la carrière plus noble et moins difficile de l'apostolat... On ne peut pas tout avoir...
Donc, la Censure a interdit : Ces Messieurs, pièce en cinq actes de M. Georges Ancey... Or, comme M. Ancey n'a pas le génie de l'apostolat, qu'il se contente de vivre silencieusement, dans son coin, en écrivant des oeuvres fortes et belles, comme il ne donne point de 9 à 11, des consultations gratuites, dans les théâtres, cette mesure vexatoire, arbitraire n'a indigné personne, n'a même inquiété personne... On a mentionné cet incident, on a enregistré cet acte de défense républicaine en deux lignes succinctes, sans le moindre commentaire, dans un coin perdu des journaux... Et c'a été tout !...
Et que pouvait-il arriver d'autre, alors que l'honnête Brieux tenait la scène et les scènes, et les journaux et la rue, et les dispensaires et les académies, et les bureaux de nourrices, et les Parlements, et les fifres, les tambours, les grosses caisses, et jusqu'au pacifique M. Trarieux, qui ne parlait, pour venger l'offense faite à Brieux, de rien moins que de lancer contre M. Roujon, ennemi de la science et de l'hygiène publique, toutes les troupes de la Ligue des Droits de l'Homme...
Il se passa des choses véritablement délicieuses et qui donnent, quoi qu'on dise, du prix à la vie parisienne...
On vint interviewer M. Georges Ancey. Les reporters s'en allèrent, bourrés de documents, et l'on vit, le lendemain, dans les journaux d'information, d'énormes articles, couronnés de titres gras et de sous-titres sensationnels :

Nouvel exploit de la Censure.
« Ces Messieurs »
Georges Ancey proteste
L'homme et l'Ecrivain
Le Prêtre au théâtre
Le Théâtre au Vatican ?
Curieuses révélations
Que va faire Antoine ?

Et dans ces articles, intentionnellement consacrés à Georges Ancey, et à Ces Messieurs ! par une sorte de miraculeuse et irrésistible suggestion, il n'était, d'un bout à l'autre, question que de l'honnête Brieux et des Avariés...
On vint interviewer Antoine qui devait représenter, sur son théâtre, la pièce de M. Georges Ancey. Et ce brave Antoine, après de fougueuses déclarations, d'un ordre général, contre la Censure, ne parlait, lui aussi, que de l'honnête Brieux et des Avariés... Ces Messieurs, fit Georges Ancey, n'existaient pas, n'existaient plus. Et il se trouvait, toujours, par hasard, que l'honnête Brieux fût réellement présent aux interviews, qu'il fût dans le téléphone, dans le graphophone, dans le phonographe, ou encore qu'il animât de sa présence astrale les boiseries, les fauteuils, les tiroirs, les tapis, l'air ambiant... Si bien que durant plusieurs jours, j'eus et beaucoup eurent avec moi, cette sensation un peu effarante que Brieux n'était pas véritablement un être humain, mais une sorte de fluide bruyant et universel, une force inconnue, un élément encore indéterminé... quelque chose d'épars et de tout-puissant... comme l'électricité, et comme Dieu ! N'y a-t-il point d'ailleurs, dans ce nom sans prénom de Brieux, de même que dans le nom de Dieu — car qui sait que Brieux se prénomme Eugène ? — n'y a-t-il point une source de mystère et de sur-nature ? Dieu !... Brieux !... Le Brieux des bonnes gens !... Ah ! c'est rudement troublant, quand on y pense !
Et voyez jusqu'où les choses poussent l'ironie !... Moi-même, je voulais parler ici, uniquement, de M. Georges Ancey et de Ces Messieurs... Et, par une obsession diabolique, plus forte que ma volonté, je ne parle que de l'honnête Brieux et des Avariés...
Essayons, pourtant, d'écarter le maléfice.
Une fois sa pièce interdite. M. Georges Ancey pouvait se livrer à toutes sortes de déclarations héroïques et tabarinesques, à toutes sortes de manifestations extra-littéraires. Il pouvait appeler à la rescousse le chansonnier Couyba, et solliciter de M. Trarieux qu'il écrivît une lettre retentissante et qu'il mobilisât, une seconde fois, la Ligue des Droits de l'Homme. Il préféra publier sa pièce, tranquillement, sans esclandre.
Nous l'avons, aujourd'hui.
Je n'ai pas à en rendre compte. Mon but est autre, comme on verra, par la suite. Mais il me sera bien permis, toutefois, de saluer, à son apparition, quelque chose de très rare : une belle oeuvre.
Ces Messieurs, ce sont les prêtres, et le sujet est des plus simples : le détraquement moral, la ruine matérielle causés par l'introduction d'un prêtre dans une famille... Captation des coeurs et des bourses, emprise violente, par le mensonge lénifiant et par les saintes ruses, sur l'esprit faible de la femme et de l'enfant, nous voyons cela tous les jours... Les comptes rendus des tribunaux sont pleins de ces drames. Il n'y a peut-être pas une seule famille qui n'ait eu à déplorer, en quelqu'un des siens, la terrible, l'indéracinable influence du prêtre sur les âmes, nourries de mystères divins... Mais ce que nous ne voyons pas tous les jours, c'est la force d'humanité, c'est la beauté d'exécution sobre et puissante avec laquelle M. Georges Ancey, sûrement sans trucs, sans parti pris de haine, a su mener son oeuvre presqu'au chef-d'oeuvre... Il y a, dans Ces Messieurs, des scènes et des actes tout à fait admirables et dignes des maîtres. Et la signification sociale en est considérable. Cela tient, robustement, à côté de Tartufe, et cela nous émeut, peut-être davantage, parce que tous ces personnages, si vivants, si modernement vivants, nous les avons coudoyés, aimés, haïs... Et puis avec M. Georges Ancey, nous ne sommes pas en face de quelqu'un qui prêche, mais qui agit et qui réalise, dramatiquement, une des plus poignantes, une des éternelles histoires de notre vie...
Lorsque M. Roujon interdit les Avariés, nous sourions tout en protestant, et nous ne sommes pas, au fond, très irrités, parce que nous savons que M. Brieux gagne beaucoup à cette interdiction, et que nous n'y perdons rien... Mais quand il supprime une oeuvre sévère et haute, de l'importance littéraire et philosophique de Ces Messieurs, alors, nous nous indignons parce que nous savons que c'est plus que de la beauté artiste qui nous est enlevé, mais de la santé morale...
M. Roujon nous dit qu'il y a de certaines choses et de certaines gens qu'il ne veut pas qu'on transporte au théâtre : la syphilis et les prêtres. Soit.
Mais, alors, il ne faut point distinguer entre les prêtres. C'est tous les prêtres, les mauvais comme les bons, sur qui doit peser cet ostracisme dramatique... Justement, le Gymnase annonçait, tout dernièrement, qu'il allait reprendre l'Abbé Constantin...
Le moment venu, nous reprendrons, nous, cette conversation avec M. Roujon.

Octave Mirbeau.
(Le Journal, 24 novembre 1901)

Ces Messieurs sera jouée à Bruxelles, au Théâtre Molière, le 2 décembre 1903 et sera enfin représentée à Paris, au Gymnase, le 1er juin 1905.

Dans l''étude de Gustave Kahn sur le prêtre dans la littérature, publiée dans la Revue Blanche du 1er janvier 1902, intitulée "De Tartuffe à Ces Messieurs", On peut lire :

"Tout un mouvement littéraire se crée contre la puissance de l'Eglise, parmi lequel une oeuvre forte et consciencieuse entre toutes, Ces Messieurs, de Georges Ancey."

Ancey (Georges-Marie-Edmond Mathevon de Curieu dit Georges) 1860-1917.

Ces Messieurs. Comédie en 5 actes. Editions de la Revue Blanche, 1902, in-12, 10-304 pp. 10 exemplaires sur Hollande. Bande imprimée jointe ("Vient de Paraître / Pièce interdite par la Censure")

Octave Mirbeau dans Livrenblog : Mirbeau et les Nuits de Quinze ans de Francis de Croisset. En Voiture : De Mirbeau à De Roux. Octave Mirbeau : L'Homme aux potins rouges.

Rouveyre par Mécislas Golberg. 1905

2011-05-06T05:26:00.000-07:00

Rouveyre

L'Album de la Comédie française
(Flammarion éd.)

On dit Rouveyre, comme on dit Abel Faivre. Il y a des personnalités à noms, à prénom, à noms et à prénoms. Il y a aussi celles à qui on donne fatalement une particule et à d'autres le nom de Monsieur...
On dira toujours Victor Hugo et Racine, on ne pourra ne pas dire M. Taine et de Montesquieu, cependant qu'on annonce Jean-Jacques.
Ce sont des nuance que régit une loi mystérieuse de la musique des mots et des caractères.
Rouveyre – tout simplement – a l'air à la fois familier et inquiétant. On croit les posséder ce nom et cette personnalité et ils fuient, inexplicables, tous les deux.
J'ai connu Rouveyre au quartier Latin. Il était encore rapin avec des souvenirs de l'Ecole et le léger débraillé d'une toute légère fronde.
D'aspect endormi, il avait l'air d'être un passant désabusé. Il faisait des dessins simples et naïfs. En le voyant, on était étonné de son manque absolu d'intrigue et d'agitation qui rendent si matadors les futurs maitres du crayon, de la Butte à la Fontaine Médicis.
Rouveyre paraissait discret, aimable et d'un crayon paresseux. Je ne l'ai jamais vu prendre un croquis. On regardait, en rôdant, un peu partout : Concert Rouge, musique du Luxembourg ou Lamoureux.
Rouveyre parfois indiquait une tête. Elle paraissait, au premier coup d'oeil, vulgaire et sans intérêt. Mais en la dévisageant plus attentivement, on s'apercevait qu'il a su la distinguer et qu'il a fait... une trouvaille.
Je l'ai revu après une grave maladie. Il était toujours souriant, indolent et indifférent. Il a vécu cependant ; il a souffert ; il a coudoyé l'abîme et le néant. Rien ne trahissait la bourrasque.
Il continuait aussi ses dessins. On pouvait croire que cet indolent amateur se désintéressait de son art. On pouvait supposer que son dessin n'était qu'une oeuvre de hasard et de moment.
Rouveyre souriait ! D'autres, avec des allures de Delacroix, des rêves de « Grand Art », des discussions sur « les arts » sont devenus des fournisseurs du Marais, des catalogues de mode, ou bien des employés placides de mairie.
Rouveyre continue sa route, sans tension, sans phrases, et publie ses croquis de caractère dans les grands quotidiens et les illustrés. Son art se précise et se détache de plus en plus de la pénombre. Enfin son volume « 150 caricatures théâtrales », paru en 1904, le classe parmi les Maîtres du crayon.
Je suis resté étonné de la silencieuse promenade de ce jeune X qui, avec des airs détachés et des allures de dilettante a su construire un art de dessin, solide et très humain.
C'est avec intérêt et une vraie inquiétude que j'attendais son nouveau volume « L'Album de la Comédie Française ».
Je savais déjà le caractère précieux de sa façon de travailler. Il me paraissait une sorte de Docteur Doyen, moins les cinématographes. Il a fait si doucement et en « gant perle » les plus graves opérations de la vie humaine, de sa propre vie. Il a su ne pas se donner des airs spécieux devant l'existence qui cependant le préoccupe beaucoup, ni devant l'art qu'il aime profondément.
Il les traite tous les deux en rares bibelots qu'on prend en souriant, délicatement et qu'on dépose dans un coin, avec un regret et une très tendre mélancolie.
L'art compris de cette façon vient du caractère même de Rouveyre, de sa conception artiste... consciente ou non – qu'en sais-je ? À la façon grecque.
Bon gré, mal gré, je l'ignore – dis-je ; il voulait être un grand dilettante de la « modernité » et il est arrivé à créer un art de notation, précise et humaine.
Le dessin est devenu, à un certain moment, un réquisitoire en courbes folles contre dos voûtés, gros nez, lippes, ventres veules.
Le dessin était devenu un hoquet ou... un programme.
La notion même de l'homme était déformée.
L'odieux et le laid se posaient comme principes de la ligne et du crayon.
Rouveyre en bon touriste qui cueille un aimable bouquet de fleurs et de souvenirs, est retourné à la bonne tradition. Il ne veut ni railler, ni améliorer.
Indolent, il ne tient pas à creuser la pauvre âme humaine, à la tirailler.
Souriant, il ne veut pas s'attrister en portant le fardeau des grands maux et des colères farouches. Oui ! Certainement, pense-t-on en feuilletant ses albums, les hommes sont souvent laids, parfois niais, parfois méchants, cela importe-t-il ? C'est du petit vice ! Qui n'empêche ni les femmes d'être belles, ni le jour d'être clair. Au fond de tout demeure le propre de la nature humaine, la vie qui est vertu par elle-même.
Feuilletez cet Album de la Comédie !
Le gros Silvain a un bon regard. On sen une plasticité merveilleuse chez Claretie ou son ombre. Le Bargy, doucement niais – juste ce qu'il faut pour avoir « la certitude » - a des attitudes vraies et généreuses.
Mounet-Sully qui incendie son front par lz feu de ses prunelles est un brave coeur qui croit à son art. On pressent d'intimes qualités d'ordre et de volonté chez Sorel, des notions précises chez Bartet... L'ensemble des évocations se termine par le portrait de Mlle Lecomte, une vision de fraîcheur et de simplicité.
La série de ces comédies déformés par leur art, par leur vie d'apothéose de papillon et de ténèbres de coulisse, est un beau plaidoyer pour la pauvre nature humaine qui malgré tout reste naïve, sincère et de bon aloi.
Voici la grande découverte faite par Rouveyre !
Il a fait entrer le dessin dans le cercle des choses normales et vraies ; il l'a attaché à la tradition de Callot. Et, chose merveilleuse, il est arrivé à ce résultat sans s'essouffler, sans acquérir une ride ; il y est arrivé sans effort apparent, avec l'air de flaner dans cette vie pour « tuer le temps ».

Octobre 1905.
Mécislas Golberg.

Revue Littéraire de Paris et Champagne, N° 34, janvier 1906.

Rouveyre dans Livrenblog : André Rouveyre. André Rouveyre : Quelques "Carcasses Divines".

Mécislas Golberg dans Livrenblog : Arnold Boecklin par Mécislas Golberg. Mécislas Golberg contre Remy de Gourmont : Orthodoxie symboliste.

Enquête sur Les Tendances de la littérature. 1906.

2011-05-05T00:06:00.000-07:00

Revue Littéraire de Paris et de Champagne.

Enquête sur Les Tendances de la littérature.

N° 35-36, février-mars 1906

J.-René Aubert : Idées et Opinions sur la littérature.

Idées & Opinions sur l'avenir littéraire de la langue française

La bienfaisante anarchie des temps derniers a façonné pour les nouvelles générations un outil – le verbe – d'une extrême souplesse et d'un maniement merveilleusement adéquat à l'originalité de chaque ouvrier.
D'héroïques aînés ont défriché, libéré de toutes entraves divers, chemins qui ont fatalement abouti dans un labyrinthe aux circuits délicieux mais mortels.
Les jeunes ainsi armés et affranchis, ont cherché et trouvent peu à peu l'issue lumineuse.
Deux voix libres et grandioses s'ouvrent dès lors à leur inquiétude : au fond de l'une s'évoque, dans le lointain du rêve, une cathédrale idéale, - au bout de l'autre un nouveau Parthénon.

Questionnaire

Quelle est, selon vous, l'expression la plus juste des aspirations littéraires contemporaines, et sous quelle forme doit-elle se manifester : vers libres ou classiques, poésie ou prose, théâtre, poème ou roman ?
Etes-vous pour l'art de la construction, des lignes sobres et des paroles essentielles, ou pour l'art de l'anecdote lyrique, intuitive, chargée d'images, d'inversions ou d'adjectifs ?
Est-ce la raison qui doit bâtir le portique clair et aéré de l'art moderne, ou est-ce la passion qui fera surgir la cathédrale de rêve, d'encens et de pénombre ?
Etes-vous pour l'art de la lumière et de la précision distribuées avec science, ou pour l'art de la pénombre et de la mélopée, créé par la mystique intuitive ?
Le renouveau occidental doit-il naître par la raison ou par la mystique ?

Nous commencerons au prochain numéro la publication des réponses, accompagnées chacune d'une page significative de vers ou de prose.

J.-R. Aubert.

N° 37, avril 1906

Michel Bréal, Fernand Clerget, Albert-F. Hennequin, Jules Romains, F.-E. Massé, Paul Souchon, Gérard de Lacaze-Duthiers.

Jules Romains

Demander à un écrivain quelles sont les tendances de la littérature actuelle, c'est lui demander quelles sont ses propres tendances ; c'est le pousser à faire une profession de foi. Sans autres cérémonies, donc, je vais vous donner un résumé bref et catégorique du programme que je défends.
Comme matière : la vie unanime, en elle-même et dans ses rapports à la vie individuelle.
Comme forme : l'expression la plus claire, la plus complète, la plus belle de cette matière.
D'où :
1° Un français irréprochable, sans contorsions, sans néologismes, sans écarts individualistes.
2° L'indifférence pour toutes les règles esthétiques, le mépris des entraves, l'emploi impartial de toutes les ressources.
3° La liberté, non pour elle-même, mais pour la traduction exacte de la vérité et la réalisation parfaite de la beauté.
En somme me semblent bons tous les moyens qui nous permettent de fournir aux hommes de notre temps une représentation de la vie unanime qui soit vraie, qui soit belle, dont ils puissent comprendre la vérité et sentir la beauté.
Maintenant que j'ai posé ces affirmation comme prémisses, il m'est plus facile de répondre aux termes de votre questionnaire.
1° Acceptons de nos devanciers les instruments inventés et perfectionnés par eux ; vers régulier, vers libéré, vers libre, prose rythmée, prose ; pour en user, ne consulter que notre goût et notre inspiration, la plus profonde des théoriciennes.
A quoi bon choisir entre le théâtre, le poème ou le roman ? Les trois valent mieux qu'un. Je pense toutefois que la poésie est plus prête que le roman et le roman que le théâtre à subir les influences nouvelles. La poésie montrera le chemin aux autres genres qui la suivront.
2° Je crois à une revanche de l'art objectif sur le subjectivisme effréné, de la composition sur le fouillis. La vie unanime est riche en vastes ensembles ; le détail restera subordonné à l'effet total. Mais le lyrisme garde sa place ; il traduira le retentissement de la vie unanime dans l'individu, et les soubresauts de l'âme individuelle aux prises avec l'Unanime.
3° Raison ou passion ? Laquelle introniser, laquelle bannir ? N'exilons personne. Je plains l'art qui n'a pas besoin d'intelligence et de sensibilité.
Dans la connaissance que l'homme a des choses, les notions précises voisinent avec les intuitions mystérieuses. L'âme moderne contient beaucoup de lumière et beaucoup de pénombre, le Parthénon et Notre-Dame. Ayons un art non moins vaste. Mais pas de pénombre inutile.
L'individu peut percevoir la vie unanime abstraitement, au moyen de son esprit ; il peut en prendre une conscience concrète grâce à une espèce d'amour divinatoire. L'artiste peut étudier la ville en psychologue, et la contempler en croyant. Raison et mystique.
Voilà mes tendances. Si j'affirmais que ce sont là, aussi, les tendances de la littérature actuelle, on m'accuserait, à bon droit de partialité.

Suit le poème, Nous.

N° 38-39, mai-juin 1906

Adolphe Retté, Madeleine Lépine, Tancrède de Visan, Adolphe Boschot, Nicolette Hennique, Edgar Malfère, Roger Frêne, Nicolas Deniker, Paul-Hyacinthe Loyson, Jehan Rictus, Léon Deubel, Henri Martineau, Philéas Lebesgue, Henri Grach, André Mary, André Salmon, Edmond Pilon.

Adolphe Retté

Des deux voies que vous proposez aux jeunes écrivains, il est à supposer que, comme toujours, chacun choisira celle qui convient le mieux à son tempérament – quitte à bâtir une théorie afin de justifier sa préférence.
Reprenant l'image où vous résumez votre enquête, j'ajouterai que les théories sont les échafaudages qui servent à édifier les Parthénons et les cathédrales. L'essentiel, c'est que ces monuments soient harmonieux dans leurs détails et dans leur ensemble. Toutefois j'avoue un faible pour les Parthénons. Ceux qui les construisent aiment la lumière, les larges colonnades, la grande Pallas-Athénè et les rythmes souverains de la vie tels qu'ils chantaient au temps où la tristesse galiléenne n'embrumait pas encore les cerveaux.
Pour les cathédrales, je les apprécie surtout lorsqu'elles s'écroulent, lorsque les rosiers sauvages poussent aux fentes de leurs murs et quand le parfum amer des aubépines remplace, sous leurs arceaux en ruine, les vapeurs assoupissantes de l'encens.

Suit, un poème, Le Vent du Soir.

Jehan Rictus

L'Expression la plus juste des aspirations littéraires contemporaines serait, je crois, celle qui s'attacherait à recréer le poème, la ballade ou la chanson populaire analogue à celle des trouvères et des troubadours.
Qu'importe la forme d'expression, vers, prose, théâtre, roman, pourvu que le créateur fasse simple, compréhensible et vivant. Pour faire vivant il faut en outre faire direct et moderne. Et faire « moderne » c'est s'apercevoir des aspirations que manifestent les collectivités asservies au labeur mécanique pour la conquête définitive du pain et de l'amour.
Ce qui différencie notre époque des époques passées c'est que l'Esclave antique ou le Serf féodal acceptaient leur sort. Les Salariés actuels ne s'en contentent pas.
Tel est, à mon avis, le terrible Drame moderne dont les jeunes devraient essayer de dégager la poésie et prévoir l'épilogue pour ne pas eux-mêmes périr. Mais pour cela il faut, en toute humilité, participer aux joies et aux souffrances de la foule : se faire aveuglément le domestique de la Douleur primordiale de son temps et pour cela il faut beaucoup d'intuition, d'enthousiasme et d'amour.

Suit un extrait de Fil-de-Fer.

Léon Deubel

Je suis pour la poésie, classique de forme, sobre, lumineuse, hautaine et sincère.

Suit, le poème, L'Adieu.

N° 40, juillet 1906

Ernest Delahaye, Cécile Périn, A. Barrau, Léon Bocquet, Jean-Marc Bernard, Louis Pergaud, Charles Vildrac, Roger Allard, Paul Castiaux, Fagus, Pierre Jaudon, Henry Rigal, Henri Delisle, Francis Eon.

Fagus

Tout élan est plus ou moins mystique, et ceux mêmes que la raison semble pousser. Le culte de la Raison est d'ailleurs inculte comme les autres et ni plus ni moins raisonnable ; il peut même se faire cléricalisme, et c'est ce que nous voyons à cette heure.

Mais comme lui façonne un glaive de géant ;
Car le reste n'est pas, car le reste est néant,
Car l'art sans rage aux reins, c'est morne apostasie
Entends ce seul avis, il semble insane, que :
L'unique arcane pour fleurir en Poésie,
C'est se sentir Poète, et le reste un beau jeu !

Pour bâtir portique ou cathédrale, pour élancer un mouvement : pour se mouvoir enfin, il faut pareillement la foi et se poussant jusqu'au mysticisme ; qui suppute le pour et le contre, qui raisonne, les reconnaît égaux, et s'abstient.
Et, cathédrale ou parthénon, vers libre ou bien contraint, tout se vaut qui est beau, et rien n'est beau que ce qui prend figure de temple.
Foi et loyauté est la devise nécessaire de tout ouvrier digne de ce nom, quelle que soit l'oeuvre.

Suit, Principes, un poème du recueil Jeunes fleurs.

N° 41, août 1906

Alexandre Goichon, Théo Varlet, Paul Gourmand, Paul-Louis Aubert, Georges Périn, Marie Dauguet.

Théo Varlet

A mon avis, « l'expression la plus juste des aspirations littéraires contemporaines » ; c'est la mienne.
La forme poétique adoptée dans mes oeuvres est évidemment la seule légitime.
Quant à déterminer la catégorie où il urge de classer l'art que j'emploie, c'est l'affaire de la critique.
A cet effet, je vous expédie mon récent volume « Notations ».
J'ignore si l'on y doit trouver plus de passion que de raison, ou plus de science que de mystique intuition. Mais j'estime que le « renouveau occidental » inauguré par mon avénement poétique, procède d'une synthèse congrue de ces diverses tendances. Et ceci a été implicitement démontré par la critique, qui rappela, à propos de mes « Notes de Poèmes », tous les grands noms littéraires du XIXe siècle, depuis Leconte de Lisle et Heredia, jusqu'à Laforgue, Corbière, Eekoud et Huysmans, inclusivement.

N° 42, septembre 1906

Ernest Gaubert, Martine, Edouard Deverin, Guillaume Apollinaire, A.-M. Gossez, Charles Doury, Jacques Mornand.

Guillaume Apollinaire

J'avoue qu'il m'est impossible de répondre utilement à votre questionnaire.
1.Vers libre et classique, poésie et prose, théâtre, poème et roman me paraissent des formes également excellentes. Je ne pense pas qu'aucune d'elles soit sacrifiée au bénéfice des autres.
2. - Je suis pour un art de fantaisie, de sentiment et de pensée, aussi éloigné que possible de la nature avec laquelle il ne doit avoir rien de commun. C'est je crois, l'art de Racine, de Baudelaire, de Rimbaud.
3. - Votre troisième question m'en suggère une. Pascal et Goethe étaient-ils raisonnables ou passionnés ?
4. - Evidemment, ce que vous appelez : l'art de la pénombre et de la mélopée créé par la mystique intuitive, m'inspire une défiance insurmontable.
5. - L'art naît où il peut.
Je ne possède point de composition significative et je le regrette.
J'ajoute que votre indulgence à l'égard de nos aînés n'a d'égale que l'espérance que vous fondez sur les jeunes. Je me souhaite que votre espérance se justifie mieux que votre indulgence.

N° 43, octobre 1906

René Arcos, Achille Essebac, Georges Duhamel, Charles Clarisse, Eug.-Martin Mamy, Emile Sicard, E. Maxils.

Les enquêtes dans Livrenblog : Enquête L'Ermitage 1893 Le Bien Social ? Enquête sur l'éducation artistique, La plume. La Critique. Une enquête sur le droit à la critique. 1896. Anatole France autopsié par Cendrars Divoire Morand Delteil... Une Enquête au Beffroi. "Les Fantaisistes" et leurs influences. Enquête 1913. Enquête sur la question sociale au théâtre. Les écrivains et le vote dans l'Esprit Français. Docquois mène l'enquête. Baudelaire, enquête dans l'Eventail en 1917.

E. Blémont : Mariage pour rire, comédie. 1898.

2011-05-02T23:47:00.000-07:00

Emile Blémont : Mariage pour rire. Comédie en 1 acte en vers. Librairie de La Plume, Bibliothèque Artistique et Littéraire, 1898, in-12, 60 pages - catalogue des publications de la Société anonyme "La Plume". Illustrations d'Emile Caussé, couverture et frontispice en couleurs.

Catalogue des publications de "La Plume", 1897.

Les Pierrots de Livrenblog : Pierrot deux fois noirs. Blanc et noir, un Conte sec de Camille de Sainte Croix. Paul Margueritte, Pierrot assassin de sa femme. Le Mime Séverin, souvenirs d'un Pierrot. Félicia Mallet, Colette, Otéro, femmes mimes. Quelques Pierrots.

Petit Dictionnaire Stendhalien.

2011-05-02T08:47:00.000-07:00

Henri Martineau : Petit dictionnaire Stendhalien. Paris, Le Divan, 1948, 15,4 x 20,5 cm, 504 pp., table des articles. 25 exemplaires sur papier Lafuma et 2000 exemplaires sur chromotype Navarre.

Avant-propos

Le titre de ce volume, je m'en excuse, est incomplet. Il eut été plus exact si les rigueurs d'une mise en page aérée m'avaient permis d'ajouter que ce petit dictionnaire s'adresse surtout aux fervents de la Vie de Henry Brulard et des Souvenirs d'Egotisme. L'ambition du compilateur serait de pouvoir un jour l'augmenter assez pour qu'il puisse également satisfaire les curiosités éveillés par le Journal et les autres écrits intimes de Stendhal. Aujourd'hui la nécessité en a fixé les bornes.
Les articles qui le composent concernent tous les noms de personnes (le mot Dauphiné seul fait exception) dont il est question en clair ou par allusion dans Brulard et dans l'Egotisme. Le lecteur devra donc avant tout les considérer comme un complément aux notes des éditions critiques que j'ai sous le même format préparées de ces deux ouvrages.
Mais pas plus qu'il n'entend éclairer dans leur ensemble les autres livres de Stendhal, ce petit dictionnaire ne prétend pas davantage apporter sur les noms qui forment ses 450 chapitres tous les détails qu'on y aurait pu grouper. Je me suis efforcé seulement de situer avec exactitude les personnes que Stendhal a citées, mais en me bornant pour le surplus à éclairer sa pensée et à contrôler au besoin ses affirmations et ses jugements. Ainsi, dans les lignes consacrées à Pierre Daru, à Claude Petiet, à La Fayette, à Benjamin Constant, à Victor Hugo et à bien d'autres, il eut semblé fastidieux et hors de proportion de reprendre pas à pas une biographie qu'il est aisé de relire dans les ouvrages spéciaux. Ma constante et principale préoccupation a été d'indiquer les liens qui ont uni Stendhal à ces personnages, de retrouver chez eux des traits qu'il a lui-même soulignés et de surprendre, au moyen de nombreux rapprochements, si l'opinion qu'il s'est faite de chacun était confirmée ou infirmée par les contemporains.
En dépit du temps passé et de l'application de mes recherches je n'aurais jamais suffi à rassembler tous les éléments de ce gros volume si la moitié au moins de sa substance ne lui était venue de l'aide efficace et généreuse que m'ont apporté deux stendhaliens des plus avertis, François Michel et V. del Litto. Le premier, à l'imitation de Henri Beyle bravant la poussière infâme des bibliothèques, s'est constitué un véritable trésor de trouvailles, arrachées aussi bien aux Archives du Ministère de la guerre qu'aux Archives nationales. Il m'a permis d'y puiser à pleines mains et je dois reconnaître que j'en ai usé jusqu'à l'indiscrétion. Mais c'est cette indiscrétion qui a précisément restitué aux camarades, aux chefs, aux relations de Stendhal leur physionomie distincte et vivante. Le second, si bien renseigné sur tout ce qui touche le séjour de Stendhal à l'Ecole centrale de l'Isère et à qui les Archives du Dauphiné et les journaux locaux ont livrés tant de secrets, m'a communiqué des renseignements sans nombre. Avec une complaisance jamais lasse il a entrepris à ma prière un nombre infini de sondages et de vérifications qui ont recoupé, complété ou souvent corrigé mes propres apports. Je ne saurais jamais assez dire tout ce que je dois à l'un comme à l'autre.
Enfin qu'il me soit permis en terminant de remercier de leur concours, plus limité mais cependant si utile, Mmes Jeanne Reydan et Marion Lièvre, et MM. Pierre Josserand, François Vermale, Pierre Jourda, Félix Jourdan, G. Letonnelier et Pierre Vaillant.

Toutes les références aux oeuvres de Stendhal renvoient, sauf indication contraire, à l'édition du Divan en 79 volumes in-16.

Le Divan, revue de littérature et d'art, paraît dix fois par an. Directeur : Henri Martineau. 37, rue Bonaparte, Paris

La revue Le Divan dans Livrenblog : Le Souvenir de Jean de Tinan.

L'Eventail une enquête sur Baudelaire. 1917.

2011-04-29T07:05:00.000-07:00

Apollinaire, Edouard Dujardin, Paul Fort, A. Ferdinand Herold, Rachilde, Henri de Régnier, Jules Romains, J.-H. Rosny, Saint-Georges de Bouhélier, Francis Vielé-Griffin, Willy répondent à une enquête sur Charles Baudelaire dans le numéro 1 de la revue suisse, L'Eventail, du 15 novembre 1917.

Baudelaire

Opinions inédites réunies par L'Eventail

On peut mettre Baudelaire au rang non seulement des grands poètes français, mais des plus grands poètes universels. Il peut toujours nous apprendre qu'une attitude élégante n'est pas du tout incompatible avec une grande franchise d'expression. Les Fleurs du Mal sont à cet égard un document du premier ordre. La liberté qui règne dans ce recueil ne l'a pas empêché de dominer sans conteste, la poésie universelle à la fin du XIXme siècle.
De cette oeuvre, nous avons rejeté le côté moral qui nous faisait du tort en nous forçant d'envisager la vie et les choses avec un certain dilettantisme pessimiste dont nous ne sommes plus les dupes.
Baudelaire regardait la vie avec une passion dégoûtée qui visait à transformer arbres, fleurs, femmes, l'univers entier et l'art même en quelque chose de pernicieux.
C'était là sa marotte et non la saine réalité.
Toutefois, il ne faut point cesser d'admirer le courage qu'eut Baudelaire de ne point voiler les contours de la vie.
Aujourd'hui ce courage serait le même.

Guillaume Apollinaire.

La bonne fée qui veut bien répandre quelques fleurs dans le chemin que tant de mauvaises fées ont semé d'épines, m'a donné sur le tard un ami qui fut, ces dernières années, l 'un des hommes avec qui il m'était le plus agréable de converser. Les sujets de nos causeries étaient limités ; mais aucune des questions d'histoire des religions et de sociologie qui me passionnent ne lui était indifférente ; et dans chacune il avait une opinion compréhensive, fine, personnelle souvent.
Il me dit un jour :
- Je constitue une collection de poètes.
- Vous voulez étudier sociologiquement les poètes ?
- Mais non... Rien que poétiquement... J'aime la poésie, moi aussi, cher ami.
Mon ami ne m'avait pas, jusque-là, fait la confidence de cet amour ; je le félicitai ; nous parlames de quelques poètes ; je nommai Baudelaire.
Mon ami m'arrêta :
- Celui-là, je ne l'aime pas.
Je le regardai, et me tus... Je sus plus tard pourquoi cet homme qui aimait la poésie n'aimait pas Baudelaire ; et voici ; la chose était fort simple.
Ce que mon ami aimait en poésie, c'étaient les mauvais poètes, et, dans les bons poètes, leurs erreurs, leurs faiblesses, leurs tâtonnements ; c'était, plus précisément, la formule couramment harmonieuse, ce semblant de beauté verbale qui épingle les oripeaux aux pensées usagées, c'est-à-dire aux pensées que le poète n'a pas pensées lui-même, aux émotions factices, c'est-à-dire aux émotions qu'il n'a pas senties en son coeur, aux visions rabattues, c'est-à-dire aux visions que son oeil n'a point vérifiées ; autrement dit, le naïf ou roublard effort où se plait un chacun à redire des paroles entendues, en les accommodant de fioritures.
J'ai compris pourquoi mon ami n'aimait pas Baudelaire.

Edouard Dujardin.

Baudelaire ? Un des plus grands parmi nos maîtres éternels.
Toujours les Fleurs du Mal seront le livre de ceux qui aiment les grands vers soutenus d'une musique latente, imbus d'un puissant charme automnal, chargé d'une nostalgie étrangement subtile et suggestive. On peut être infidèle à Musset, à Lamartine, à Alfred de Vigny, à Victor Hugo même : on reviendra toujours à Baudelaire et à Verlaine, qui, sous des aspects et des moyens différents, furent, au dix-neuvième siècle, les deux poètes français dont le charme fut le plus indéniable, le plus prodigieux.
Baudelaire a été le père et l'inspirateur du Symbolisme et des écoles littéraires qui l'ont suivi. Il restera le poète qu'aimeront le plus les poètes de tous les temps futurs : comme les Anciens, il ne vieillit pas, ayant su donner à ses vers un son d'éternité.
L'art de Baudelaire, merveilleux et savant, se revêt de simplicité racinienne, comme celui de Victor Hugo éclate de grandeur et de puissance, comme celui de Paul Verlaine se voile de naïveté. Mais chez tous les trois, quelle sûreté et quelle maîtrise !
La légende de satanisme et de perversité que l'on créa au poète des Fleurs du Mal et en laquelle il put se complaire quelquefois, n'est, en somme, qu'une fantaisie de l'heur, une sorte d'épouvantail pour le bourgeois d'alors, l'horrible philistin des romantiques et de leurs cadets, une charge d'atelier ou de bureau de revue littéraire.
Cinquante ans après la mort de Charles Baudelaire, on lui a fait pleine justice en le dépouillant enfin de tous ces vains oripeaux du moment. Il ne reste à présent de lui que le poète souverain, le dieu.
A tous les jeunes poètes qui le découvrent Charles Baudelaire apporte « un frisson nouveau ».

Paul Fort.

Vous me demandez mon opinion sur Baudelaire ? Je l'admire et je l'aime. Vous en dire plus ? Pourquoi ? Je n'ai guère le loisir d'écrire une longue étude, qui d'ailleurs me rendrait importun ; et, en quelques lignes, je risquerais fort de répéter seulement d'anciennes – ou de nouvelles banalités.

A. Ferdinand-Herold.

J'admire beaucoup le poète, en Baudelaire, mais je n'aime pas l'homme.
Sa vie, qui ne fut qu'une comédie perpétuelle, devait cacher de grandes douleurs on tout simplement une impuissance absolue à les ressentir. Le dandysme ne remplace jamais l'aisance des mouvements naturels, et la nature, lorsqu'elle est bien portée, est certainement la plus belle des parures.
Je suis de ceux qui pensent que Baudelaire est dangereux, non pas par ses écrits, qui ne sont pas d'une lecture facile, heureusement, mais par sa vie elle-même, cette vie factice que l'on connaît peut-être mal et que l'on a le tort de vouloir interpréter... comme on voudrait transposer un morceau de musique difficile pour les petites mains. Toute une génération de littérateurs a imité Baudelaire... surtout dans la pose. Quand voudra-t-on comprendre que le mystère est une des forces du génie !
Si cet homme fut un souffrant qui s'efforçait de cacher sa misère physique, nous lui devrions au moins le silence, une des formes du respect. Et ce grand sacrilège aurait dû se douter que Dieu... était peut-être très malin... de ne paraître qu'en ses oeuvres...
J'ai été, dans ma jeunesse littéraire, surnommée Mademoiselle Baudelaire. Etait-ce un compliment, était-ce une injure ?... mais j'ai un réel plaisir à vous avouer... qu'à vingt-trois ans je ne l'avais pas encore lu.

Rachilde.

Excusez-moi de ne pas vous envoyer d'appréciation sur Baudelaire. J'ai dit ce que je pense de cet admirable poète dans une préface que j'ai écrite pour l'édition des Fleurs du Mal publiée par la Renaissance du Livre. Vous y trouverez ma réponse à votre enquête.

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Cette perfection de la forme, cette fermeté de la pensée, Baudelaire n'a jamais cessé de la rechercher et de l'atteindre, et il pratiqua toujours l'art classique d'exprimer clairement les idées compliquées ; aussi le malentendu est-il curieux qui accompagna longtemps sa réputation. Nul écrivain moins que lui n'eût dû être considéré comme un écrivain de décadence. Sous le novateur hardi il y avait en lui un classique traditionnel, de même que derrière le nerveux dont la nervosité s'excitait en paradoxes, en mystifications, il y avait un artiste infiniment probe, sévère et consciencieux, un homme scrupuleusement délicat, à qui la vie avait été dure ; celui que devina le subtil Sainte-Beuve lorsque, après la lecture des Fleurs du Mal, il l'accueillit par ces mots : « Ah ! Mon pauvre enfant, comme vous avez dû souffrir ! »

Henri de Régnier
De l'Académie française.

La rumeur distincte que fait en ce moment le nom de Baudelaire au sein du plus assourdissant cataclysme est de nature à nous donner quelque consolation. La Poésie est donc chose assez solide, qu'une gloire de poète puisse résister, et même aviver son éclat, dans le déchaînement de la matière. S'il en est ainsi, ayons un peu de courage ; disons-nous que tout n'est pas fini, et que nous verrons peut-être des vignes sur les côteaux après le retrait du déluge.
Il semblait encore paradoxal, il y a quelques années, de prétendre que Baudelaire est avec Racine et Hugo un des trois plus grands poète de langue française, et que plusieurs de ses poèmes n'ont été surpassés dans aucun temps ni aucun pays. Mais on s'accoutume à cette idée ; et elle deviendra une banalité de manuel.
On peut même soutenir que si Baudelaire est inférieur à d'autres génies pour l'ampleur et la variété des ses compositions, il n'a presque aucun rival en ce qui regarde la profondeur de la sensibilité poétique et la pureté de l'accent. Je crois qu'il l'emporte sur Poe et Shelley. Il faudrait remonter jusqu'aux Anciens pour obtenir une comparaison satisfaisante, jusqu'à Virgile et Lucrèce.
Quant à l'influence de Baudelaire, elle est considérable, et revêt des formes insoupçonnées.
J'ajouterai, pour éviter toute confusion, que le public moyen, et d'ailleurs les générations d'artistes qui nous ont précédés, se sont formés de Baudelaire une image fausse et convenue, ou au moins incomplète, qui explique certaines répugnances. Le Baudelaire satanique n'est plus celui qui compte, ni son romantisme purulent. J'avoue que Baudelaire a rendu l'erreur possible, et le titre même de son principal ouvrage ne me paraît pas excellent à cet égard. Mais à côté, au-dessus du Baudelaire pervers et décadent, du Baudelaire pour esthètes de 1889, il y a un grand poète de la vie moderne, de l'homme moderne, des villes, des ports, des foules ; un poète puissant et sain, un classique.
Je pense que c'est ce poète-là surtout que nous célébrons aujourd'hui.

Jules Romains.

Excusez-moi. Je n'ai pas le temps d'écrire ce qu'il faut penser de l'oeuvre de Baudelaire.
Je me bornerai donc à dire que je suis son admirateur fervent, que je le tiens pour un des poètes les plus originaux et les plus subtils de la France et du monde.

J.-H. Rosny.
De l'Académie Goncourt.

La grandeur de Baudelaire, c'est d'avoir été un poète vrai, qui s'est dépouillé de la verbosité romantique pour aller au fond de la vie intérieure.
La sainte simplicité, voilà ce qui, en littérature, nous sera toujours une grande lumière.
Nous avons en France une littérature très riche ; mais l'une des plus fécondes, en sources, c'est au XIIme et XIIIme siècles que nous la trouvons. Baudelaire ne l'a pas ignoré et son inspiration s'en est enrichie de joyaux sans ombre.

Saint-Georges de Bouhélier.

En France, la littérature poétique post-napoléonienne est née d'une réaction, pour ainsi dire chimique, au contact du Romantisme anglo-germanique : elle est essentiellement hybride ; elle véhicule des éléments mal fondus.
Chez Baudelaire, l'esprit romain s'épanouit et se confirme ; sous l'excitation de l'américain Poe, il semble que le fond celtique ait refleuri : après les diableries romantiques, derrière le démon de la perversité, voici le Diable orthodoxe de Baudelaire.
Mais là n'est qu'en partie l'originalité des Fleurs du Mal ; elle réside, moins en la versification latine et épigraphique de ces poèmes, qu'en l'intégration de la Poésie dans cette forme propice à l'éloquence dès qu'elle abandonne sa sobriété aphorismale.
Ce qu'on pourrait appeler la matière poétique, celle qui est au poète ce que la terre est au modeleur, est infiniment rare dans la littérature française versifiée. Cette matière, condition de l'incarnation poétique de la pensée, combine si intimement la réalité et le rêve; l'idée et la sensation, qu'elle nourrit l'âme de parfums, de rayons, d'harmonies, cependant qu'elle rassasie les sens de spéculations et de songes. On dirait d'une pensée plastique, d'une étreinte idéale : l'âme et le corps participent à la même communion et le souffle des lèvres est, ici, vraiment l'âme.
Certaines strophes dans à Agate, par exemple, illustrent cette vérité ; Correspondance en sont l'analyse.
De tels poètes sont les nourriciers des générations ; ils agissent indirectement sur les meilleurs esprits et les provoquent, non pas au plagiat, domaine du classicisme, mais à la cérébration et à l'ardeur créatrice.

Francis Vielé-Griffin.

A Marseille, il y a une quinzaine d'années, dans son atelier de photographie, Nadar me conta de bizarres détails sur le « nihilisme spécial » de Baudelaire, dont il affirmait l'absolue chasteté, sur ses cravates sang-de-boeuf dont s'émerveillaient les visiteuses de l'Hôtel Pimodan, sur l'effroyable agonie du malheureux P. G. (altération du centre de Broca) dans la maison de santé du Dr Duval, etc.
Disait-il toujours vrai, le vieux bohème ? Je me le demande. Mais ses anecdotes de 1850, comment les vérifier ? Laissant à Jean-Jacques le cynisme instructif des aveux, l'auteur de Mon coeur mis à nu ne chuchotait que des demi-confidences et se racontait – le mot est de Laforgue – sur un mode modéré...
Aussi bien, l'homme nous requiert, ici, moins que le poète cher aux amoureux fervents comme aux savants austères (puisqu'il possède, avec le don des larmes, « les charmes de l'horreur » dont s'enivrent les forts), cher surtout aux gens de lettres qui, malheureusement, s'avèrent incapables d'admirer ce fils aîné des dieux sans nier le génie des autres inspirés. C'est ainsi qu'un Laurent Tailhade, sur les degrés de l'autel baudelériens vers lequel il « léve ses bras pieux » égorge Lamartine, ce « Saint-Joseph de la Muse » (ô Corbière), Victor Hugo, producteur d'absurdes vacarmes, Musset, « lâche bavard », d'autres encore.
... Dans l'oeuvre de Baudelaire, comment ne pas chérir surtout l'Indécis, déjà verlainien, le clair-obscur des « ciels brouillés », la nostalgie des « confuses paroles » et les mystérieuses « Correspondances » qui l'apparentent à Novalis, à Mallarmé, à Meredith, ce rêveur dont les contemporains n'ont pas compris la phrase divinatrice : « Toutes les choses pensent, mais musicalement ».
Pourquoi faut-il que Baudelaire soit devenu la victime des admirations à la mode ? Les femmes du monde l'ont adopté (comme Wagner, Rodin et la peinture néo-impressionniste) par snobisme pur. Avec son joli sourire, si fin, Francis de Miomandre note qu'il est « le poète dont on ne peut pas se passer ». Et, en effet, non seulement les salons le revendiquent, mais le théâtre.
Sur la scène du Vaudeville, une demoiselle extrêment perlière, Régine Flory, s'avance en remuant les hanches jusqu'au trou du souffleur et verjute :

Dans le grand lit conjugal
Gaiement, jusqu'au petit jour.
Relisez les Fleurs du Malentendu
Pour cueillir la fleur d'amour.

(Les revuistes, auteurs de ces conseils érotico-littéraires, est-ce qu'on pourrait pas les fusiller ?)
Dire que jadis ce pédant archaïque de Brunetière, et Faguet, polugraphe crasseux, et toute la bande des Scherer figés l'accablaient de malédictions ! Dire que l'académicien Doumic ne consentait même pas à le nommer dans son « Traité de la Littérature Française » tandis qu'un autre professeur, Lanson, stigmatisait son « esprit sec » !!!
C'était le bon temps.

Willy.

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