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GALAFIEUX d'Henry FÈVRE réédité

noreply@blogger.com (zeb) — Mon, 28 Dec 2009 13:46:00 +0000

"Était-il plutôt mal fait pour la société, ou la société mal faite pour lui ?..."

Henry Fèvre. Galafieu. Roman, fac-similé de l’édition originale (1897), présenté par Caroline Granier. Éditions Ressouvenances, 2009. xxx p. + 303 • 136 x 205 mm., en couverture eau-forte d’Aristide Delannoy (fragment). isbn 2-84505-081-x. ean 9782845050815. 20,00 €

Paru chez P.V. Stock en 1897, Galafieu d'Henry Fèvre, passa inaperçu du grand public, il fut tout de même chroniqué par Rachilde dans le Mercure de france de décembre 1897 (1). En 1924, dans un article de l'Action française Léon Daudet, réclamait que fut créé un prix littéraire pour les meilleurs romans passés inaperçus, il donnait pour exemple Galafieu d'Henry Fèvre. Après une enquête parue dans l'Eclair, Tristan Dereme lançait "le Prix des méconnus", le titre du roman d'Henry Fèvre figure en bonne place dans les listes établies par un jury (2). En 1924, ce sont Une Saison au Bois de Boulogne de Maurice Beaubourg et Galafieu qui furent primés et réédités par les Editions du Monde Nouveau. Ce roman d'un "en-dehors", méritait mieux que la lecture partiale d'un Léon Daudet ou des cousins Marius et Ary Leblond, qui ne voulaient voir dans le personnage de Galafieu qu'un asocial, préférant la vie de bohème au travail, un raté se réclamant de l'anarchie. La présentation de Caroline Granier à la belle réédition des Éditions Ressouvenances, n'emprunte pas ce chemin facile.

(1) Mercure de France, Décembre 1897.
Galafieu, par Henry Fèvre. Histoire d'un déclassé apte à tout et capable de rien. De bonnes scènes de bohème et d'heureux tableaux de fausse bourgeoisie. Les Mommeux sont bien amusants et plus vrais qu'on ne le pensera. La manière connue du style me gâte un peu ce livre spirituel. Les phrases qui commencent par « tout de suite », « même », ce procédé voulu n'est pas assez neuf pour le fond d'originalité de l'oeuvre. Les Romans par Rachilde

(2) Voir les textes extraits de L'Ami du lettré, l'Almanach des lettres françaises et étrangères, La Revue française à propos du " prix des méconnus", collationnés sur le site des Amateurs de Remy de Gourmont.

Éditions Ressouvenances, commandes.

Henry Fèvre "presque" interviewé par Caroline Granier sur le blog de l'équipe de La Rue.

Rappel : Les Briseurs de formules. Les écrivains anarchistes en France à la fin du XIXe siècle. Ressouvenances, 2008, grand in-8, 470 pp. imprimées sur deux colonnes, illustrations in texte, bios-bibliographies des auteurs, Journaux et revues anarchistes, politiques et littéraires entre 1880 et 1900, bibliographie indicative, index des noms de personnes. I.S.B.N. 2-84505-065-8. 35 €.

Voir présentation et bibliographie illustrée ainsi qu' Indications politiques, un article des Entretiens Politiques et Littéraires et Henry Févre interviewé par Rodolphe Darzens sur Livrenblog.

Henry FÉVRE interviewé par Rodolphe DARZENS

noreply@blogger.com (zeb) — Wed, 23 Dec 2009 10:03:00 +0000

Le 29 octobre 1890, avait lieu, au Théâtre-Libre la première de L'Honneur, une pièce en cinq actes d'Henry Fèvre (1). Son ami, Rodolphe Darzens (2), dans Le Théâtre-Libre illustré, l'interviewa pour l'occasion.

(1) Voir présentation et bibliographie illustrée ainsi qu' Indications politiques, un article des Entretiens Politiques et Littéraires sur Livrenblog.

(2) Voir Jean Ajalbert par Rodolphe Darzens.

INTERVIEW LITTÉRAIRE
Autrefois lorsque les hasards de l'actualité ou plus rarement des mérites personnels mettaient quelqu'un en lumière, les journaux, comme les revues, ne tardaient pas à lui consacrer une étude : vite on s'entourait de l'oeuvre du quidam en question, on la lisait, on épluchait sa vie, on mettait le tout bien digéré en une prose agrémentée de nombreuses considérations, toute fleurie de parallèles, empanachée de conclusions. Il faut avouer que le genre a produit quelques chefs- d'oeuvres et que pour ma part je ne me lasse pas d'admirer l'étude de Charles Baudelaire sur Théophile Gautier, laquelle n'est comparable peut-être qu'à celle de Théophile Gautier sur Charles Baudelaire...
Mais les temps changent, et les moeurs : aujourd'hui il nous faut l'information rapide, téléphonique, imprimée pour ainsi dire « prophétiquement » et en avance sur le présent : aussi les Anglais, qui nous ont appris le sens du fameux « Time is money » nous ont-ils enseigné l'interview.
Quelqu'abus qu'on ait fait depuis peu de temps de ce mode d'information, on est bien obligé de concéder qu'il a ses avantages et qu'il éclaire souvent d'une clarté intense les replis les plus secrets de la pensée, dévoilant ainsi telles causes inconnues des événements contemporains. Un interviewer fantaisiste nous a révélé, par exemple, en allant habilement interroger un certain Joseph, ex-groom d'un général jadis célèbre, les motifs cachés de plusieurs trahisons éclatantes : « Oui monsieur, a-t-il dit en substance, chaque matin, lorsque monsieur Naquet venait prendre les ordres du général, celui-ci lui passait en riant la main sur la bosse et avait coutume de dire qu'il aurait de la chance toute la journée. Ce que monsieur Naquet faisait une tète ! » — Bien évidemment l'inconvenante plaisanterie quotidienne commise par le général a dû être, plus que le manque d'argent, la raison de l'abandon de son Tyrtée à gages. Saura-t-on jamais pourquoi le beau Mermeix en fit autant ? Quelque vidangeur nous l'apprendra un jour... peut-être !
Mais l'interview a d'autres avantages encore : c'est qu'il est charmant d'ami à ami et que rien n'a plus d'intérêt qu'une conversation littéraire entre deux écrivains où, sous le choc des phrases, jaillissent les idées originales.
C'est pourquoi j'ai pris un de ces matins le tramway qui du bout de Paris où je demeure m'a conduit à l'autre bout, non loin de chez Henry Fèvre, rue... numéro... (ça vous est bien
égal le nom et le chiffre ?). La maison est tout à fait convenable : un escalier clair et propre, ce qui est rare, un ou deux étages, je ne sais plus au juste, à monter, et je sonne. Un jappement me répond : c'est Blanchette, l'épagneule immaculée qui fait son devoir de bonne chienne, et la porte s'ouvre devant Henry Fèvre lui même:
— Je viens « t'interviewer » !
— Et prendre le café d'abord ; justement on va le servir, entre dans mon bureau.
Je passe devant Fèvre, précédé de Blanchette qui me montre le chemin ; une chambre — mon Dieu, une chambre... comme toutes les chambres, seulement avec beaucoup de livres, remplissant trois ou quatre bibliothèques ; et l'oeuvre complète d'Hugo y coudoie Zola et Baudelaire, Flaubert et Alfred de Vigny, Diderot et Chateaubriand.
Blanchette s'assied, moi aussi, mais sur une chaise ; Fève s'appuie à la barre de la fenêtre ouverte et bourre sa pipe : c'est un travail méticuleux, il le fait avec soin, et tandis que d'un pouce habile il comprime dans le fourneau de terre les brindilles odorantes du tabac, je l'examine en silence.
Henry Fèvre est de taille moyenne, plutôt grand, un gas solide, aux épaules larges, à la tête énergique : un visage sain et calme où les yeux sont fins et le nez, un peu allongé, moqueur. Des moustaches courtes, à peine une mouche à la lèvre inférieure, les joues rosées, un air de force patiente et de santé joyeuse. Chose curieuse, cet homme, qui est un doux et qu'il semble au premier abord difficile à mettre en colère, tant une pondération raisonnée est patente en chacun de ses actes comme en toutes ses paroles, fait montre d'une violence extrême, inimaginable même, à certaines occasions : lorsqu'il se souvient de son ami d'enfance, Louis Desprez, condamné à mort pour avoir écrit, en collaboration d'ailleurs avec Fèvre, Autour d'un clocher, ou quand il discute des questions sociales. Alors il se révèle doué d'un tempérament de polémiste implacable : qu'il parle, il s'exalte jusqu'à l'extrême, le sang lui afflue au visage, l'instinct de combativité se réveille en lui et le voilà déchaîné ; qu'il écrive, et les arguments sans répliques, brutaux comme des coups de poings, se pressent dans chacune de ses phrases et assènent de formidables « renfoncements ».

La pipe était allumée et le visage de Fèvre s'estompait déjà en un nuage bleuâtre de fumée.

— Eh bien ça va, les répétitions de l'Honneur ?
— Dame ! je le suppose : j'arrive ce matin même de la campagne où j'ai été faire une petite retouche au cinquième acte et corriger des masses d'épreuves. Mais avec Antoine je suis bien tranquille ; il a dû mettre cela en scène comme pas un et mieux que moi à coup sûr.
— Tu me parais bien calme en effet ; ce n'est pourtant que ton second essai an théâtre, et, en somme, ta première tentative importante. Comptes-tu beaucoup dessus ?
— Oui et non. Tu te souviens de l'accueil fait à En Détresse ? D'ailleurs qu'importe ? Il me suffit d'avoir atteint le but que je me suis proposé.
— Et c'est ?
D'écrire une pièce sans aucune concession ni aux formules d'école, ni aux opinions de la critique, ni au goût du public : une pièce selon ma vision d'art tout simplement. Je ne sais quel sera au juste l'art dramatique de l'avenir et auquel d'entre nous est réservé de réussir. Je tiens peu au rôle de prophète en chambre ; nous sommes tous sujets à nous tromper. Mais voici ma pensée.
La génération qui est venue immédiatement après Emile Zola — a fait usage volontiers d'un procédé photographique qui a l'intention de rendre exactement la nature : mais ils ont parfois négligé l'optique du théâtre, qui existe cependant, c'est indéniable ! On ne peut pas cependant faire abstraction de la scène au plancher incliné, aux murs de toile flottante, au jour de gaz ou d'électricité... Pour moi, il y a au théâtre une mise au point nécessaire qui nous oblige à synthétiser, à condenser les caractères afin de leur donner l'apparence de la vie en en fortifiant encore la vérité. Ainsi, en peinture, le mouvement est-il rendu par un ensemble de sensations visuelles intermédiaires, réduites à une seule.

Il y a ceci encore : tout personnage de scène, quel qu'il soit, fût-ce le bourgeois le plus endurci, ou le pire des gredins, souffre et jouit, est doué enfin de sensibilité, et est par cela même à un moment quelconque de son rôle aussi humainement intéressant que tout autre. Or, c'est de cette sensibilité que je prétends que doivent être doués tous les personnages.
— Mais le théâtre a-t-il pour toi une portée morale, en un mot crois-tu à... ?
— A la théorie de l'art pour l'art ? Mon avis est que le théâtre sera probablement le champ de bataille philosophique social : c'est à nous à combattre les innombrables préjugés qui nous étreignent et pour mon compte j'affirme que la victoire serait plus d'une fois de notre côté sans l'hypocrisie du public actuel : ce public n'est pas assez mêlé ; on arriverait par la diminution du prix des places à avoir des spectateurs dont les opinions diverses se contre-balanceraient. Je suis persuadé du reste que le meilleur public est le public qui va au théâtre sur ses économies. C'est ce public-là d'ailleurs qui juge nos auteurs à la mode ; vois le cas qu'il en fait ; il les lâche.

Ils ont beau traîner à leurs talons un demi-siècle de succès ; s'enjarreter dans leurs guirlandes, marcher sur une litière de lauriers ; avoir écrit vingt, cinquante pièces de théâtre qui ont triomphé dans un tapage de lavoir; être gros, crépus, chauves, moustachus, millionnaires et académiciens, potentats, et la critique baise leurs basques. Ils ont beaucoup travaillé, fait leur pelote. Accordons-leur le Panthéon, et qu'on n'en parle plus. Surtout qu'on ne les joue plus. C'est l'avis du public. A ceux qui parlent de théâtre régénéré, vrai et vivant, on jette bien à la figure l'ennui du public, l'indifférence du public, l'antipathie du public. Tous nos critiques de la vieille école, les autorisés, les patentés, en sont là : l'art ne les intéresse pas en lui-même et pour lui-même, l'art, une vétille ! Et quelle naïveté de rêver d'art au théâtre ; l'art au théâtre consiste à amuser le public, et on dit : l'art du théâtre. Vous amusez le public, vous avez du talent ; vous ne l'amusez pas, vous êtes un bêta. Les auteurs nouveaux, ceux qui ambitionnent de remplacer la convention des types par l'analyse des caractères, et les quiproquos de scène par le jeu et le choc des passions, ces auteurs-là amusent-ils le public ? Cela commence. D'ailleurs, pas d'inquiétude. Du moment qu'on est saturé des anciens, l'avenir est aux nouveaux. C'est logique. Un art ne se produit pas au hasard et sans qu'un public correspondant se forme. Une même évolution des idées et des sentiments entraîne l'auteur et la foule. Un écrivain est toujours l'interprète de ce que pense et sent sourdement le public. Le talent n'est jamais isolé. Seulement il est en général en avance ; un peu de patience, l'accord s'établira. Il s'établit déjà, et c'est avec la plus parfaite symétrie qui m'enchante, dans une proportion délicieuse, que je vois le public s'ennuyer davantage aux « reprises » à mesure qu'il s'intéresse davantage aux « tentatives ».
— A ce propos, ta pièce L'Honneur n'a-t-elle qu'une portée seulement littéraire ?
D'abord ; puis morale aussi, parce qu'elle a été inspirée dans le but et avec l'élan de combattre le préjugé social admis sur ce qui constitue l'honneur féminin, préjugé complice de bien des crimes conçus dans le même ordre d'idées auxquelles Mme Lepape obéit : qui osera cependant la condamner ?
Reste en effet principal auteur responsable de ces méfaits... l'esprit social actuel, imbécilement impitoyable pour la fille sans virginité, pour la femme faite femme en dehors du mariage. Jugement catégorique d'un rigorisme sauvage qui confond dans la même mésestime furieuse et comme rageuse les filles vénales avérées, qui vivent de se vendre, et une fille foncièrement honnête qui, sous une impulsion de sens, se sera livrée au mâle, sans timbrage officiel préalable. Bien d'implacable, d'aussi définitif qu'un cul-de-sac comme ce mépris à pic, cet écartement de lépreux, que la société qui s'intitule des honnêtes gens manifeste immédiatement à la fille prétendue tombée. Une mort civile prononcée. Un mariage seul, consenti par un homme téméraire, pourra enrayer ce mépris ; encore ce philosophe subira-t-il sa part de dépréciation. Mépris fanatique qui condamne la fille-mère à s'avilir, la précipite, l'enterre vive dans les bas-fonds des oubliettes sociales. Déshonneur à tel point sans rémission, sans appel, absolu, damnation morale si terrible, que les parents, de paisibles bourgeois, en pantoufles, de sang tiède, d'esprit rassis, sentent naturellement s'éveiller en eux, devant cet ostracisme de mépris que le ridicule envenime encore, des bêtes fauves insoupçonnées, des assassins de leur propre chair, ou, comme on le voit, des escrocs de l'honorabilité des autres.
Le châtiment reste, en tout cas, immérité, atrocement proportionné par cette moralité barbe-bleue, ce principe d'honneur meurtrier qui souffle leurs crimes aux affolées qui n'ont eu que le tort de disposer d'elles-mêmes sans le consentement des autres, de croire, les naïves, leur chair à elles et libre.
En prononçant ce réquisitoire, Henri Fèvre s'était approché d'un rayon de sa bibliothèque et, tapant sur le dos d'un livre, il ajouta narquoisement :
— Après tout, ne sont-ce pas des idées analogues qu'a défendues à l'usage des sentimentaux, George Sand ?

Galafieu d'Henry Fèvre réédité.

PÉLADAN, BALZAC, BLOY, etc à la Librairie W. Théry

noreply@blogger.com (zeb) — Wed, 23 Dec 2009 07:58:00 +0000

La dernière liste de l'année de la librairie William Théry, est consacré en partie à Joséphin Péladan, écrivain, critique d'art, mage, Sâr auto-proclamé, fondateur de la Rose+Croix esthétique et de ses Salons.

Des livres : critiques d'art (Rembrandt, Rops, Vinci), essais (collection "Les Idées et les Formes"), catalogues des Salons de la Rose+Croix... Une lettre de Péladan adressée à un employé des éditions Lemerre, deux reçus sur papier à en-tête de Rosae Crucis Templi Ordo – Deuxième Geste Esthétique pour Mars-Avril 1893 – Salon & Soirées de la Rose-Croix, et des lettres adressées au Mage (Elémir Bourges, Jean Dampt, Gustave Moreau, etc) et notamment un lot de 25 lettres reçues de sociétés artistiques de France et d'Italie démontrant l'intérêt suscité par les conférences de Péladan.

La deuxième partie est consacrée en partie à Balzac (études balzaciennes, souvenirs, études critiques...), on y trouve un exemplaire de La 628-E8, d'Octave Mirbeau auquel est jointe la fin censurée du livre, Avec Balzac - La femme de Balzac - La mort de Balzac, dans une brochure titrée Pour les curieux des lettres. Ces pages sulfureuses écrites d'après les confidences du peintre Jean Gigoux, furent supprimées à la demande de la fille de Mme Hanska.

De la troisième partie, Quelques autographes, je reteindrais, un dessin original montrant Alphonse Allais à l'intérieur de l'Auberge du Clou. Une lettre de Léon Bloy à son "cher Mage" Péladan, où le mendiant ingrat salue d'un "respectueux baise-main" Mme Maillat, la fameuse Henriette Maillat qui servit de modèle à Huysmans pour la Hyacinthe Chantelouve de Là-Bas. Une lettre d'Elisée Reclus à la veuve de Léon Cladel. Une lettre d'Alexandre Séon à Henri Mazel à propos d'eau-forte pour un livre d'Alphonse Germain publié par Edmond Girard, ce livre devait être Pour le beau, essai de kallistique. Edmond Girard, 1893, 128 pp., avec une eau-forte d'Alexandre Séon, tiré à 200 exemplaires, dont 25 papiers de luxe (5 japon impérial, 20 vergé des Vosges).

Librairie William Théry
1 bis, Place du Donjon 28800 Alluyes.
Tél : 02 37 47 35 63
e-mail : williamtheryATwanadoo.fr
Liste parvenue par courriel.

Péladan sur Livrenblog : Gustave Le Rouge en 1888. "A Coeur Perdu" de Péladan. Péladan par Bernard Lazare, Albert Fleury, Léon Bloy.

Centenaire Paschal GROUSSET - André LAURIE - Philippe DARYL

noreply@blogger.com (zeb) — Fri, 18 Dec 2009 14:06:00 +0000

Des Barbares persévèrent. Co-dirigée par Eric Dussert et Christian Laucou, cette maison édition a déjà publié trois volumes (L'Alambic, Collection complète, d'André Laurie : Un Roman dans la planète Mars, Spiridon le muet). Leur petit dernier ; les Actes du colloque de Grisolles 2009 pour le centenaire de Paschal Grousset (alias André Laurie, alias Philippe Daryl) (1), verra le jour en janvier prochain.

Un passage sur le blog de Fornax nous permet de vous donner le sommaire de ce volume :

Introduction : Cent ans pour une réhabilitation, par Alain Braut et Jean-Pierre Picot ;
Paschal Grousset, enfant de Grisolles, par Alain Braut ;
Paschal Grousset (1844-1909), une biographie, par Xavier Noël ;
La Vie de collège, une aventure pédagogique et sociale d’André Laurie, par Laurence Sudret ;
Paschal Grousset le communard, par Michel Cordillot ;
André Laurie et l’anticipation, par Jean-Pierre Picot ;
L’énigme du chinois dans L’Étoile du Sud, par Robert Soubret ;
L’éducation physique dans les écoles communales de Paris, 1888-1896 : P. Grousset et l’aventure sociale de la réforme de l’éducation physique en France, par Pierre-Alban Lebecq ;
La génèse des 500 millions de la Bégum : Richardson, Laurie, Verne, par Piero Gondolo della Riva ;
Éditer André Laurie en 2009, par Christian Laucou ;
Paschal Grousset (1844-1909), alias Philippe Daryl, contre le baron Pierre Frédy de Coubertin (1863-1937). Deux idéologies des pratiques physiques au tournant du xxe siècle. « Mystique de gauche » et « mystique de droite », par Jacques Gleyse ;
Paschal Grousset et Robert Caze : le mystère Wassili Samarin, par Arnaud Bédat ;
Description sommaire de l’exposition Grousset de Grisolles.

Un ouvrage de 256 pages, format 15,21 x 22,8 cm.
Parution en janvier prochain. Prix : 24 €

(1) Sur Livrenblog : Paschal Grousset Communard. Wassili Samarin.

4 Livres présentés par Pascal PIA dans la Revue ACTION, 1922

noreply@blogger.com (zeb) — Thu, 17 Dec 2009 18:24:00 +0000

Quatre livres présentés par Pascal Pia, chronique trouvée dans le dernier numéro de la célèbre revue d'avant-garde, Action, publiée de mars 1920 à avril 1922 :

ACTION. Cahiers de philosophie et d'art.
Dépositaire général : Stock - Delamain, Boutelleau. Troisième année, mars-avril 1922, in-8, agrafé, 56 pages + 16 pages sur papier rouge, 8 en tête et 8 autres en fin de volume.
Pitoeff par J. Bucher. Poèmes par André Salmon, Max Jacob, Jean-Victor Pellerin. Aspects d'André Gide par André Malraux. Luciole par Paul Dermée, Salon des Indépendants par un Placier, Poèmes de Raymond Radiguet, Antonin Artaud, Céline Arnault, Homicide par imprudence par Vlaminck, Les Amants de Pise par Léon Pierre-Quint, Virtuosité, tu n'es qu'un mot ! par Jane Mortier, De l'art nègre par Carl Einstein, L'Allemagne en dix minute par Paul Dermée, Critique des livres par Antonin Artaud, Pascal Pia, Marcel Sauvage, Alexis Dunan, Roberto Garcia, Spectacles par Henri Colas.
Reproductions d'oeuvres de Kars, Luc Albert Moreau, Robert Mortier, Crissay, Féder, Marcoussis, Lipchitz, Charbonnier, Makowski, Survage, Irène Lagut, Chavenon, Férat et de sculptures nègres.
Direction : Florent Fels - Robert Mortier. Comité de Rédaction : Paul Dermée, Georges Gabory, André Malraux. (1).

FOULE IMMOBILE, poème par Serge Charchoune
L'auteur fait entendre vingt-cinq voix. Une seule déjà énonce tant de sottises. Le médecin légiste est venu constater la mort de Dada : le livret de M. Charchoune n'a pas même été tiré sur Hollande Van Gelder. Le public ne crie plus. Trop tard, petit Charchoune. « L'oubli, l'oubli, je connais l'endroit. » (Sic.)

LES GRANDS HOMMES EN LIBERTE, par Pierre Billotey. (Bibl. Des Marges.)
Le rideau se lève sur la nudité de Sacha Guitry. M. Billotey a eu soin d'indiquer que ces aventures étaient « curieuses ». Une Sappho normande, notamment, n'obtient qu'un succès de curiosité. La fantaisie de M. Billotey est toujours aimable, même complaisante : il faut, en effet, un peu de complaisance pour deviner un grand homme dans les débris de M. Henry Bordeaux.

CINEMA, par Jean Epstein (Ed. De la Sirène.)
Il y a dans ces pages toute l'émotion du cinéma. Jean Epstein libère en poèmes l'excès lyrique du film. Il écrit : « Je désire des films où il se passe non rien, mais pas grand' chose. » Un rire jaune et long séduit ou étonne mieux qu'un galop de chevaux. Pourtant nous aimons le galop ; n'est-il pas à l'image de notre époque ? Mais ce que nous attendons du cinéma naît et grossit dans la fièvre, non dans la vitesse. Jean Epstein traduit ce que nous avions cru si éloigné des mots : traductions d'ailleurs fort sympathique. Les écrans sont couleurs d'amour.

POETES D'AUJOURD'HUI, par Paul Neuhuys. (Ed. Ça Ira, Eckeren, Anvers.)
Des études intelligentes sur les meilleurs poètes : M. Neuhuys excelle à qualifier l'art de chacun d'entre eux. Poète lui-même, il note d'un trait précis. J'ai fort apprécié la phrase courte, le mot dépouillé. Lyrique enthousiaste, M. Neuhys communique sa ferveur. Le don d'émotion s'identifie au talent. Les poèmes de Paul Neuhuys ont le mérite de la spontanéité ; ses études poétiques, celui de la sincérité. Je sais combien André Salmon et Jean Cocteau, pour ne citer qu'eux, aiment ce livre dont le contenu justifierait les plus flatteuses opinions.

PASCAL PIA

Serge Charchoune, peintre et poète Russe, rencontre Picabia en 1920, fréquente les réunions dadaïstes, et participe aux réunion du groupe. Foule Immobile est son premier et seul ouvrage écrit en français, en fait il fut écrit en russe et traduit en français avec l'aide de Philippe Soupault. Il s'agit d'une chanson populaire divisée en 9 rounds, illustrée de six dessins. Pia semble voir dans le futur fondateur de la revue "Perevoz Dada", un "suiveur" arrivé après la mort du mouvement. Dada était-il mort en 1922 ? Surement pas, mais déjà "Le public ne crie plus".

En 1921 paraît la première édition de Les Grands hommes en liberté. Aventures curieuses de nos plus célèbres contemporains, ce volume présentant René Bazin, Louis Bertrand, Henry Bordeaux, Eugène Montfort, André Gide, Sacha Guitry, Francis Jammes, Frédéric Masson, François Porché, L'Académie française, L'Académie Goncourt, connaitra une édition augmentée en 1923.

Bonjour Cinéma, de Jean Epstein, paraît en 1921 dans la collection des tracts aux Editions de la Sirène, où il avait publié la même année, La poésie d'aujourd'hui, un nouvel état d'intelligence, avec une lettre de Blaise Cendrars, et où il publiera en 1922, La Lyrosophie.

Paul Neuhuys : Poètes d'Aujourd'hui : l’orientation de la conscience lyrique. Anvers, Ça Ira, 1922. D'après David Gullentops (2), c'est Pascal Pia, qui collaborait à la revue Ça Ira (3), qui conseilla la lecture du volume de Neuhuys à Cocteau.

(1) Réédité par Jean Michel Place en 1999. 24,5 X 19,5 cm, reliure toile éditeur, jaquette. Reprint de la collection complète (12 numéros).

(2) Hommages de Jean Cocteau aux écrivains belges par David Gullentops.

(3) Sur la revue Ça ira, voir Le blog de ça ira !, où l'on trouve de nombreux articles sur Paul Neuhuys et autres collaborateurs de cette revue d'avant-garde belge.

Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

noreply@blogger.com (zeb) — Tue, 15 Dec 2009 17:06:00 +0000

Félix Fénéon devint, de 1906 au début des années trente, directeur artistique de la galerie Bernheim-Jeune. Il rédigea le Bulletin de la Vie Artistique édité par la galerie à partir de 1919. Les autres collaborateurs de la revue étaient, Guillaume Janneau, Tabarant, Pascal Forthuny ou André Marty.

La question des "correspondances" entre les sons, les parfums, les couleurs et les mots, avec Baudelaire puis Rimbaud, avec la génération symboliste, René Ghil (1), Paul-Napoléon Roinard (2), et jusqu'à l'après première guerre mondiale et le milieux des années 20, fera débat. Les poètes ne sont pas seuls à utiliser ou explorer le domaine de la synesthésie (3), les peintres modernes et plus particulièrement les pionniers de l'abstraction, ou les musiciens ont eux aussi "harmonisés" leurs couleurs ou "colorés" leurs notes. Je donne aujourd'hui un article de Guillaume Janneau, qui fait suite à une enquête de Louis Vauxcelles sur le sujet publiée dans L'Eclair.

CORRESPONDANCES
par Guillaume Janneau,
Bulletin de la Vie Artistique, 15 septembre 1924.

Baudelaire a trouvé le mot ; il en a défini le sens par le vers fameux, justement fameux :
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
Il n'a pas dit : se confondent. Mais d'autres les ont, depuis, confondus. De l'identité de choses différentes, la poésie contemporaine a fait système esthétique. C'est là sa conquête, son acquisition, sa trouvaille, comme en témoigne l'intéressante enquête menée, dans l'Eclair, par notre brillant confrère M. Louis Vauxcelles.
Lui-même croit-il bienà la réalité de ces « correspondances » ? M. louis Vauxcelles est un esprit aigu, prompt, mobile. La sensibilité qu'il a reçue des dieux favorables dirige les opérations de sa pensée. Ses émotions déterminent ses convictions : mais comme il joint le savoir au goût, c'est toujours à bon droit qu'il est ému. M. Louis Vauxcelles est un tempérament d'artiste en même temps qu'un artiste du verbe : sa langue est une palette. En écrivant il peint, et se peint. C'est le poète su sensualisme artistique et de la critique sensualiste.
Visiblement il se plaît à énumérer les « correspondances » qu'ont notées certains raffinés : celles des sons avec les couleurs, que distinguait Rimbaud,
(A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu) ;
celles des sons avec les parfums, qu'a saisies Mme de Noailles,
(O mon jardin divin, j'écoute tes parfums) ;
celles des saveurs avec les sons, que précisait Huysmans, (« l'orgue de bouche » de des Esseintes) ; celles des couleurs et des parfums, qu'a discernées, une fois, Coppée,
(Quelque chose comme une odeur qui serait blonde).
Qui ne sent, en effet, l'ingéniosité, mieux : la finesse et la rareté de ces rapports ? Ils sont, d'ailleurs, pour effarer l'ombre de Voltaire, mais non pas celle de Racine.
Aucun poète, il est vrai, ne se fût, vers 1850, permis d'écrire ainsi. Vers 1850, les parfums n'émettaient point de sons et les couleurs étaient muettes. Nous avons changé tout cela. Le peintre donne à son coloris du « ton » et le musicien de la « couleur » à son orchestration. Proprement, cela ne veut rien dire, mais chacun en saisit le sens et, en matière de langage, cela suffit. Les mots n'ont pas seulement une acceptation littérale ; ils possèdent encore un pouvoir évocatif. Comme toutes les images, ils provoquent des associations. Si nous consentons à prêter, avec le poète, les propriétés d'un certain sens à l'autre sens, nous comprenons bien qu'il n'y a là qu'analogie de choses et non confusion de mots.
Rimbaud ne voyait pas l'I rouge ; mais le son de la voyelle provoquait en son esprit une sensation qui lui paraissait comparable à celle qu'il recevait de la couleur rouge. Rimbaud, Coppée, Mme de Noailles, Huysmans n'ont rien fait là que parler par ellipses : résumant hardiment tout le raisonnement intermédiaire ; et l'ellipse est la plus énigmatique des figures de style. Toutefois fixent-ils ainsi les «correspondances» dont parle M. Louis Vauxcelles ?
« Que Jean Cocteau, lui répond très finement M. Roland Manuel, le musicien, que Jean Cocteau compare Ravel à Bonnard, voilà qui me renseigne davantage sur Cocteau que sur Ravel ou Bonnard. » En effet, de telles affinités ne sont pas de l'ordre positif. Elles n'existent que pour – et peut-être par l'homme qui les sent, ou qui les imagine, et qui les note. En fait, elles échappent à l'analyse. Il serait très difficile de les définir. Sans doute, chaque époque a son esprit particulier, mais il s'agit là d'autre chose que des correspondances des arts. A la vérité, il advient qu'il y ait, entre certains artistes, de véritables affinités : encore est-il bien dangereux d'essayer d'en définir la nature ; mais non point des « correspondances » entre les arts : leurs moyens particuliers conditionnent ceux-ci d'une manière presque absolue.
Ce sont les hommes de lettres qui s'intéressent à ces problèmes, étant en possession de noter des analogies entre les sensations. En effet, l'art d'écrire n'est point soumis aux lois d'une technique : il consiste à traduire avec force des conceptions claires. Les lettres ne parlent pas aux sens, mais à l'esprit. Elles provoquent l'opération psychologique inverse. Il est vrai qu'une certaine école accorde à la musicalité des mots une vertu propre, indépendante du sens : peut-être ses oeuvres seraient-elles exquises, chantées sur le mirliton, mais à coup sûr elles ne sont point lisibles. Il ne faut pas outrepasser les possibilités de l'art qu'on pratique. Les rapports que peuvent avoir entre eux les arts sont uniquement l'effet des associations d'idées ; ils n'existent pas en eux, mais en nous ; aussi bien ne sont-ils perceptibles qu'à peu d'individus, et d'une manière variable.
Puisque les plus subtils les perçoivent, reconnaissons-leur une réalité. Croyons, avec Baudelaire et M. Louis Vauxcelles, que les parfums répondent aux couleurs et les couleurs aux sons : mais non point que l'art d'assembler les couleurs « en un certain ordre » réponde à l'art d'assembler harmonieusement les sons. Baudelaire a noté là le phénomène d'ordre psychologique. Mais il n'a pas confondu la sensation avec son excitant. De nouveaux venus tombent dans cette confusion, et s'en émerveillent. Mais s'ils ne s'admiraient eux-mêmes, qui diantre les admirerait ?

Guillaume Janneau

(1) Dans le premier numéro d'une revue nouvelle, Yassassin, Julien Nicaise-Besanger, se penche sur le cas de René Ghil, le synesthète scientifique.

(2) Les Miroirs, Paul-Napoléon Roinard, Chercheur d'Impossible (1re partie), (2me partie), (3me partie).

(3) Voir les articles sur Albert Cozanet-Jean d'Udine sur Livrenblog : Albert Cozanet - Jean d'Udine. Les Rythmes et les couleurs. Jean d'Udine : L'Art et le geste 1910. Jean d'Udine vu par Pierre de Lanux.

Adolphe Tabarant sur Livrenblog : Adolphe Tabarant : Tailhade. Lemonnier. Loti.

Félix Fénéon sur Livrenblog : Francis Poictevin par Félix Fénéon et Remy de Gourmont. Félix Fénéon par Armand Charpentier. et... un peu partout

Edouard TOULOUSE préfacé par Antonin ARTAUD

noreply@blogger.com (zeb) — Tue, 15 Dec 2009 15:02:00 +0000

En 1920, Antonin Artaud est confié par ses parents à l'asile de Villejuif, dont le chef de service est le docteur Toulouse.

Edouard Toulouse (1865-1947), en 1895, alors qu'il était chef de clinique des Maladies mentales de la Facultée de médecine de Paris, médecin de l'Asile Sainte-Anne, avait réalisé une série d'enquêtes sur la supérioté intellectuelle. Les résultats de son enquête sur Emile Zola avait été publié en 1896 par la Société d'Editions Scientifiques (1). Si les travaux du docteur Toulouse étaient publiés dans les revues savantes, son goût pour la vulgarisation, sa volonté de faire connaitre au plus grand nombre ses théories hygiénistes, l'ont amenés à publier dans les revues et journaux grands publics. Depuis 1912, Toulouse dirige la revue Demain (2), Antonin Artaud collaborera à cette revue avec 7 textes ou poèmes entre 1920 et 1921. Il rassemblera et préfacera des textes de Toulouse pour une anthologie, publiée en 1923 aux Editions du "Progrès civique". Mais l'intention d'Artaud, alors inconnu, n'était pas que son nom apparaisse sur ce volume, il écrit au Docteur Toulouse : « Je n'ai en vue en vous demandant de laisser mon nom dans l'ombre, à propos de votre livre, et de ne pas signer la préface que l'intérêt même de ce livre. Le docteur Toulouse ne peut-être présenté par un inconnu. ». Aujourd'hui si le livre est encore recherché, c'est sans doute plus pour Antonin Artaud que pour les textes d'Edouard Toulouse.

(1) Zola mis en fiches. Edouard Toulouse.

(2) Demain. Efforts de pensée et de vie meilleures. Organe d'hygiène intégrale, pour la conduite de la vie intellectuelle, morale et physique.

Voir : Edouard Toulouse, Antonin Artaud et la revue Demain par Bernard Baillaud, en annexe à Artaud en revues sous la direction de Olivier Penot-Lacasagne, Melusine, L'Age d'Homme. 2005.

LIBRAIRIE FAUSTROLL 2 Catalogues

noreply@blogger.com (zeb) — Sun, 13 Dec 2009 13:03:00 +0000

Depuis juin 2009 deux catalogues déjà pour la Librairie Faustroll, dont l'enseigne n'est pas trompeuse. Christophe Champion amateur de 'pataphysique, à l'occasion du cinquantenaire de la disparition de Boris Vian, lui consacra son premier catalogue, le deuxième, décembre 2009, offre un large choix en littérature, photographie et beaux-arts.

De son premier livre, Vercoquin et plancton (4 éditions proposées), aux chroniques et essais, toutes les activités, toutes les passions de Boris Vian sont représentées dans ce catalogue.
Le romancier, bien sûr, avec L'écume des jours - 2 E.O., 1 E.O avec mention, et 2 rééditions -, L'herbe rouge, - l'E.O et l'édition en poche -, L'arrache coeur - une splendide E.O. sur vélin, dans une reliure au décor d'électrocardiogramme, 2 S.P. de la même 1ère édition l'une avec envoi à Marcel Arland, l'autre ornée d'un envoi amical à Paul Guth, 1 une troisième séche de toutes traces d'encre, 1 édition anglaise, 1 réédition -.
Pour la période Vernon Sullivan et ses parodies de romans noirs américains, E.O et édition illustrée par Jean Boullet de J'irais cracher sur vos tombes, la plus part des éditions du Scorpion et les inédits chez Christian Bourgois.
Avec Cantilènes en gelée - Une E.O. 1 des 10 hors commerce, illustrée par Christiane Alanore et les poèmes reproduits en fac-similé, une autre sur papier courant, le numéro spécial d'Oblique -, Je voudrais pas crever - Bourgois et Pauvert - et Barnum's digest - E.O. illustrée par Jean Boullet - le Boris Vian poète n'est pas oublié.

Avec 24 numéros sont présentes les pièces de théâtre et les traductions du joueur de trompinette. Suit une rubrique Pataphysique où l'on trouve, entre autres, deux séries complètes des Cahiers du Collège de 'Pataphysique, et la série complète des Dossiers du même Collège.
On connaît l'importance de la musique et notamment du jazz dans la vie de Boris Vian, on trouvera donc les 134 premiers numéros de Jazz Hot, avec l'intégralité des textes publiés dans la revue du vivant de Vian, des numéros de Jazz News, les Chroniques de Jazz - Pauvert, 1986 - Une partition originale pour une chanson de Léo Campion, un programme dédicacé des 3 Baudets, des partitions, l'E.O. d'En avant la zizique, des recueils, témoignent de la forte trace laissé par Vian dans le domaine de la chanson.
Suivent des textes parus en revues, des études, revues et articles consacrée à l'éclectique talent de Vian. Pour terminer ce superbe catalogue, deux photographies, l'une avec Juliette Gréco au Club Saint Germain, par Georges Dudognon, l'autre prise par Jean Weber lors du banquet d'allégeance du Baron Mollet à l'Epi d'Or.

Une surprise de taille dans ce deuxième catalogue, un manuscrit de Gabriel de Lautrec (1), surprise car le Prince des humoristes, auteur des extraordinaires Poèmes en Prose, n'a pas plus souvent les honneurs des catalogues de libraires d'anciens que des rayonnages des libraires de neufs. Ce manuscrit est celui de "La définition de l'humour" essai figurant en tête de la traduction de Lautrec des Contes choisis de Mark Twain, publiée en 1900 au Mercure de France.

La Librairie Faustroll devait se pencher sur la liste des Livres Pairs figurant dans la bibliothèque du Docteur, et faire un choix parmi les 27 titres la constituant - Enluminures de Max Elskamp, E.O. sur Hollande, E.O. d'Aglavaine et Sélysette de Maurice Maeterlinck, Vers et Prose de Mallarmé, 2 E.O. d'Ubu Roi dont une avec envoi à Francis Viélé-Griffin !!, E.O. des Illuminations d'Arthur Rimbaud !! -

D'Alfred Jarry on trouvera 17 numéros dont un Messaline sur Hollande, et en collaboration avec Gourmont, trois numéros de L'Ymagier. De et sur Gourmont, Merlette, Le Fantôme sur Hollande, et 12 autres numéros. On trouvera encore 37 volumes de Raymond Queneau, L'Ecornifleur de Jules Renard illustré par Charles Huard (l'un des 15 sur Japon), 2 exemplaires de l'E.O. sur Japon de Locus Solus de Raymond Roussel (2) dont un avec envoi à Edmond Sée, et... mais je m'arrête là, demandez donc à recevoir ce catalogue de 476 numéros dont je n'ai donné ici qu'un court aperçu.

Librairie Faustroll

Christophe Champion

22, rue du Delta

75009 Paris

Tél : 06 67 17 08 42.

e-mail : contactATlibrairiefaustroll.fr

Vente par correspondance et sur rendez-vous

(1) Gabriel de Lautrec sur Livrenblog : Gabriel de Lautrec lauréat avec « Les Funèbres ». Gabriel de Lautrec : Lettre à Alphonse Allais et notice. "Les moulins sont de plus en plus au bord de l'eau".

(2) Raymond Roussel sur Livrenblog : Raymond Roussel au théâtre. Le scandale de Locus Solus

Alfred Jarry sur Livrenblog : Les Jours et les Nuits d'Alfred Jarry par Emile Straus. Alfred Jarry : Premières publications. Messaline : Jarry - Dumont - Casanova - Champsaur. Ubu Roi par Martine et Papyrus. Alfred Jarry et Le Théâtre des Pantins. L'Almanach du Père Ubu par Martine. "Vive la France !" Le Théâtre des Pantins censuré. Le Père Ubu dans La Critique.

Jean AJALBERT par Rodolphe DARZENS

noreply@blogger.com (zeb) — Fri, 11 Dec 2009 13:29:00 +0000

Rodolphe Darzens rédigea les deux volumes du Théâtre Libre illustré (1889-1891), recueil de brochures présentant les pièces jouées au théâtre fondé par André Antoine. En présentant son ami Jean Ajalbert il rappelle leur amitié datant du Lycée Condorcet (Fontanes jusqu'en 1883), les publications de jeunesse d'Ajalbert sous le peudonyme d'Hugues Marcy, leurs collaborations aux jeunes revues, leurs amis communs disparus, Charles de Tombeur, Fernand Icres et Ephraïm Mikaël. Darzens révèle posséder un manuscrit d'Ajalbert de quatre cent cinquante vers inédits ce qui ferait de l'auteur de Femmes et Paysages, un poète plus prolixe que sa production publiée ne laissait supposer.

Jean Ajalbert

Biographie littéraire

A l'âge que nous avons chacun, Jean Ajalbert et moi – l'un plus vieux que l'autre à peine de deux ans et si jeunes encore, puisque Jean Ajalbert, est né à Clichy en 1863, - quel étonnement de jeter un regard en arrière, après chaque nouvelle étape, et de s'apercevoir du chemin parcouru, déjà !
Ainsi il y a bientôt dix ans que nous suivons tous deux, non la même route, mais deux voies parallèles, de sorte que jamais nous ne nous sommes perdus de vue : et combien de fois, dans cette marche, vers un mystérieux inconnu, un soir de halte avons-nous mêlé nos souvenirs et rappelé le passé, en unissant nos espoir en l'avenir ?
L'Avenir ! L'inacessessible but... que nous voyons toujours à l'horizon tel qu'un mirage qui sans cesse se recule ; ce but que quelques-uns d'entre les camarades avec lesquels nous avons débuté au voyage n'ont même pas entr'aperçu ! N'est-ce pas ? C'est d'abord ce coeur si franc, Charles de Tombeur qui nous quittait ; un peu plus loin Fernand Icres, plus récemment Ephraïm Mikaël... d'autres encore.
Ces trois noms, comme il marquent bien trois époques de notre existence commune.
Tout d'abord, le Lycée Condorcet, et les premiers vers, au sortir des classes. Dois-je révéler le pseudonyme sous lequel Jean Ajalbert publia ces Juvenilia ? Il signait Hugues Marcy : et j'ai là, sous la main, un énorme recueil de prose et de poésie de cinq cent douze pages qui eut pour titre « La Ruche » (Oh ! Les sociétés littéraires d'antan :) où je trouve sous ce nom deux petits poèmes, Hivernale et ... Banlieue. C'était en 1883 : et le romancier futur d'En Amour silhouettait déjà en des vers d'une allure primesautière, les
Imbéciles qui savent être heureux,
dont il a si souvent depuis fait les sujets de son ironique observation. Et je possède de lui un curieux manuscrit datant de cette époque A travers Paris, quatre cent cinquante vers, absolument inédits.
Il avait à peine vingt ans alors et je me rappelle exactement l'impression qu'il me fit la première fois que je le vis. Je m'en souviens d'autant mieux que je la notai et que je viens de retrouver cette note en un tas d'anciennes écritures, au fond d'un tiroir qui supplée à ma mémoire.
La voici : « ... un bon visage, large, avec des lèvres sensuelles, des yeux allumés : il n'a ni barbe ni moustache, mais porte les cheveux châtain clairs un peu longs et très emmêlés ; il est court, bien campé ; un air d'insouciance que trahissent son élocution facile et sa vois où perce toujours une légère note malicieuse. En résumé, un peu la tournure d'un Courbet, mais d'un Courbet très jeune qui serait glabre et poète.
Oui, Jean Ajalbert était bien ainsi, à cette époque où il piochait dur en préparant son baccalauréat, et aux curieux de savoir l'opiniâtreté avec laquelle l'enfant qu'il était encore poursuivait ses études, je conseille de lire ce court roman, Le P'tit à plus d'un autre titre intéressant d'ailleurs, et qui en son genre, est, à mon avis, un fin chef-d'oeuvre.
Les premiers examens passés, ce fut l'Ecole de droit (Jean Ajalbert est actuellement avocat à la Cour d'appel de Paris), plus de liberté par conséquent, et alors d'assidues collaborations à un journal de Bruxelles, I'Etudiant et à une revue, belge également, dont la collection, fort rare, sera sûrement recherchée, si elle ne l'est déjà, La Basoche. Charles de Tombeur, mort à vingt-deux ans avait fondé ces deux publications et les dirigeait. Ce fut le point de départ de nos relations avec Mooris Maeterlinck, avec Charles van Lerberghe, avec Grégoire le Roy, ces poètes originaux, que ne nous a pas révélés M. Octave Mirbeau, relations que nous avons conservées toutes cordiales jusqu'aujourd'hui.

Cependant, à Paris, Jean Ajalbert publiait des vers un peu partout, principalement à la Jeune France où j'étais secrétaire de la rédaction, et présidait entre temps la Conférence Ortolan dont furent aussi Pierre Baudin, conseiller municipal de Paris, Raiberti le jeune député de Nice, M. Paul Bénard et bien d'autres que nous retrouvons à chaque détour de la route de la vie, et que nous saluons de loin.
A ce moment Jean Ajalbert recueillit ses premières poésies sous le titre de Sur le vif (vers impressionnistes), et Robert Caze dont la chère mémoire nous est toujours présente ainsi que la mort tragique, en écrivit la préface. Une chanson, parmi d'autres pièces curieuses mais trop longues pour être citées :

Au temps des fatigants labours,
Les vieilles restent dans les bourgs,
Tricotant ou filant la laine;
Et les filles — sabots aux mains —
Courent pieds nus, par les chemins
Dans le pays d'Ille-et-Vilaine.

Le Breton gagne un pain amer,
Aux aventures de la mer
Parfois belle et parfois vilaine,
Habitant des flots incertains
Qui battent les récifs hautains
Dans le pays d'Ille-et-Vilaine.

D'autres, semant le sarrasin,
Laboureurs du hameau voisin,
A la très sainte Madeleine
Ont dit un bout de chapelet.
Le flot monte sur le galet
Dans le pays d'Ille-et-Vilaine.

La mer commence à se gonfler.
C'est le gros temps qui va souffler,
Toute la nuit, sans perdre haleine ;
On n'entendra pas les refrains
Qu'au retour chantent les marins
Dans le pays d'ille-et-Vilaine.
Pourtant, se laissant caresser
Par Pierre, sans peur de casser
A son corset une baleine,
Yvonne, les jambes en l'air,
Se signe quand passe un éclair
Dans le pays d'Ille-et-Vilaine. [1]

Entre temps Jean Ajalbert publiait à la Pléiade, une revue éphémère que j'avais fondée avec Ephraïm Mikhaël, avec Pierre Quillard, avec Mooris Maeterlinck et d'autres amis d'alors, ses premiers essais de rythmes nouveaux : car dès lors, dédaigneux à la fois des écoles et des sentiers déjà tracés, il s'enfonce brutalement à travers les halliers de la forêt poétique, sanglier un peu, singulier surtout.
Il s'acharne avec l'âpre patience qui caractérise sa race — il est originaire des montagnes du Centre — à acquérir une personnelle originalité, et cela sans avoir recours à de charlatanesques et absurdes phraséologies. Les lauriers décadents ne l'empêchent pas de dormir (il a protesté maintes fois et avec raison contre cette épithète) voire mène de ronfler sans doute, en faisant de doux rêves, et bien souvent, les yeux clos et la bouche ouverte, il a dû rire en lui-même à cette époque « des poètes qui ont tout de même fait un beau vers » ainsi qu'il l'affirmait malicieusement.

Il était alors secrétaire de la rédaction de la Revue Indépendante, de celle qu'avait fondée et dirigée Edouard Dujardin (et qui depuis de chute en chute...) et il publiait coup sur coup deux albums de vers, Paysages de Femmes, Sur les Talus, tous deux pleins d'exquises choses.

Sur les Talus, c'est l'histoire d'une liaison, dont le poète retrace ingénieusement toutes les phases en des vers toujours pittoresques et précis, soit qu'ils décrivent un paysage, soit qu'ils notent un sentiment. Et, tenez, c'est Elle qui vient :

Voici qu'elle arrive par les glaci
En corsage et en toque cramoisis
Dans la robe ondulante et qui froufroute.
.........................................................
Ses cheveux qui s'ébouriffent un peu
Dissolvent de l'or en son regard bleu.
Et maintenant, à travers des rythmes aussi divers que les sentiments qu'ils expriment, se déroule le récit de cet amour, — un entre tous ! — depuis la rencontre première, les aveux, la chute... jusqu'à la finale lassitude. Alors la rupture : mais comment dire — oh la jolie gaucherie de ce vers ! —
Qu'on ne pourra plus se revoir ?
Car on craint une scène, et pour se déterminer à l'adieu, on use de ces petits moyens objectifs et naïfs qu'inventent les enfants et les amoureux :
Je me donne du temps jusqu'au rond-point, là-bas,
Là-bas, où d'habitude elle ma quitte, en sorte
Qu'à ce moment l'émotion sera moins forte.
Et je me promets que je ne faiblirai pas !

Hélas on faiblit toujours. Seulement la lassitude d'aimer est réciproque, et comme Il se décide pas à parler, c'est Elle qui le fait :
Je ne suis pas sûre aujourd'hui d'un rendez-vous,
Mais je récrirai...

Elle me dit cela comme une bagatelle !

« Elle me dit cela comme une bagatelle ! » C'est fini : ils se quittent, sachant bien qu'ils ne se reverront plus, certaine, elle, de ne pas écrire ; persuadé lui, que la lettre promise ne lui parviendra pas.

J'ai pris plaisir a exposer, aussi succinctement que possible d'ailleurs, le sujet de ce conte en vers, par la raison qu'il donne bien la note caractéristique de la poésie de Jean Ajalbert, et parce que tout récemment le poète l'a reprise, après avoir paru l'abandonner quelque temps, au cours de ses actives collaborations au supplément littéraire du Figaro, à la Revue d'Aujourd'hui (qui eut laprimeur de ce curieux roman En Amour et plus récemment au Gil Blas.
Deux volumes, malgré cela, vont paraître chez Tresse et Stock : l'un, des nouvelles, Les Amours de Banlieue, l'autre, réunissant toutes ses poésies, éditées ou inédites, Femmes et Paysages. En même temps la maison E. Dentu annonce de lui Complice (dans la collection Félicien Rops) et un livre sur l'Auvergne. Car Jean Ajalbert est un voyageur intrépide : il passe dix mois de l'année à la campagne, au Cantal ou en Bretagne, en Alsace ou en Suisse, travaillant sans cesse, par monts et par vaux. Peu lui chaut, l'opinion des uns ou des autres : il tient à l'estime littéraire d'écrivains tels qu'Edmond de Goncourt, Emile Zola et Alphonse Daudet ; à l'amitié de quelques camarades d'enfance, et se soucie du reste moins que d'une guigne ; lisez plutôt ces ligues qu'il m'adresse au sujet de la pièce qu'il a tirée du roman La Fille Elisa :

Merci, mon excellent ami ; dès longtemps d'ailleurs je sais qu'en ta main loyale je puis mettre la mienne. Et en songeant tous deux à notre fraternité jamais démentie, que nous importent, n'est-ce pas, les injures et les haines, les calomnies et les insultes, de ceux qui, par exemple, ont besoin de mendier des certificats de moralité ?

Ayons donc, pour ces gens-là, l'indifférence sceptique dont fait profession envers eux, un homme de talent et d'esprit, M. Alphonse Daudet.

[1] Cette "Chanson d'Ille-et-Vilaine", parue dans Le Parnasse - Organe des concours littéraires (n° 82, 16 juillet 1884, p. 3). Le poème parut, retravaillé, une nouvelle fois dans L'Artiste de décembre 1886, sous le titre "Paysage breton", avant d'être recueilli dans Femmes et Paysages (Tresse & Stock, Paris, 1891), avec d'autres variantes, sous le simple titre de "Chanson". Je retrouve la copie d'une lettre d'Ajalbert, datée du 23 mai 1939 de Vic sur Cère, à un destinataire inconnu, qui lui demande des renseignements sur ce poème :
« Cher Monsieur,
Loin de mes livre, je ne peux bien vous renseigner... Ces vers - de jeunesse - ont bien l'air de faire parti de la ~~fière~~ Chanson d'Ille et Vilaine. Par d'autres temps, nous pourrons nous rencontrer, - et devant l'exemplaire - je serais plus affirmatif.
Mais en fait cette chanson doit figurer dans mes Poésies (!) complètes / Femmes et Paysages / que vous trouverais sans doute à la Bibli. Nationale. J'ai le volume mais à Paris. Nous éluciderons quand les temps le permettront...»

Voir sur Les Féeries Intérieures : La petite anthologie magnifique : poèmes de Jehan Ajalbert, Ephraïm Mikhaël et Jules Méry.

Rodolphe Darzens (1865-1938) : Poète, lutteur, marchand de bicyclettes, coureur automobile, secrétaire du Théâtre Antoine, directeur de théâtre, traducteur d'Ibsen, amateur de duel, il restera comme l'éditeur d'oeuvres inédites de Rimbaud en 1891 (Le Reliquaire) et comme le premier à avoir mené des recherches sur « l'homme aux semelles de vent », recherches dont la famille Rimbaud empêcha la publication.

Il est l'auteur de La Nuit, poésie (Jouve, 1885) - Le Psautier de l'amie, poésie - Pages en prose (Moscou, impr. de F. F. Aeby, 1887) - Strophes artificielles (Lemerre, 1888) - L'Amante du Christ, scène évangélique, avec frontispice de Félicien Rops (Lemerre, 1888 - Réd. Charpentier & Fasquelle, 1900) - Les Egyptiennes, Les Sénégalaises, plaquettes sous couvertures illustrées par Jules Chéret, aquarelles et dessins de Lucien Métivet (Plon) - Nuits à Paris illustrés de 100 croquis par Willette (E. Dentu 1889, réed. Viviane Hamy 2000) - Poèmes d'amour (1895) - Hukko Till, frontispice par Chéret (E. Dentu, 1891) - Scénario. Cartes postales... "Lorenza", ballet en 3 tableaux, musique de M. Frank Alfano (Sceaux : impr. de E. Charaire, 1901) - Amour de clown (P. Lamm, 1902) - Traduction : Les Revenants d'Henrik Ibsen (Tresse et Stock, 1890) - Préface au Reliquaire d'Arthur Rimbaud (L. Genonceaux, 1891).

Sur Darzens voir de Jean-Jacques Lefrère : Les Saisons littéraires de Rodolphe Darzens chez Fayard.

Théâtre-Libre Illustré : Henry Fèvre interviewé par Rodolphe Darzens.

Sur le groupe de Fontanes, la Pléiade, la Basoche, la Jeune France, voir sur Livrenblog : Les Décadents par Ephraïm Mikhaël. Grégoire Le Roy par Pierre Quillard.

AMER, REVUE FINISSANTE, N° 3

noreply@blogger.com (zeb) — Thu, 10 Dec 2009 10:45:00 +0000

L'éclectique sommaire de la revue finissante, devrait nécessairement vous inciter à lire Amer, qui en est à sa troisième livraison.

Idées :

Je vous salue de tout coeur, par Élisée Reclus

Intervention :

Fibrillation littéraire, par Ian Geai
Félix Fénéon dans le Roman d'un singe, par Bruno Leclercq
Paul Adam, "anarchiste", par Bruno Leclercq
Le sort de Camille, par Eric Dussert
Le sexe du coeur, par Anne Berger

Poème :

Ballade de la peine, par Charles Péguy

Nouvelles :

La maladie de coeur, par Princesse Sapho
Les laborieux, par Han Ryner
La littérature des assassins, par Maurice Beaubourg
Espèce d'ordure, par Lolita M'Gouni

Port folio :

A coeur ouvert

Entretien :

Les Briseurs de formules, avec Caroline Granier
Le Coeur flamboyant, avec Claude Louis-Combet
Coeur de Bouddha, avec Thaï-Luc
Le tableau de Paris, avec Sao-Maï

Correspondance :

A coeur perdu, lettres de guerre

Actualités :

La revue des revues
Lectures
Chapardage
Electrocardiogramme
Maisons amies
Sur la toile
Dernière minute

On commande Amer, à l'adresse postale suivante : Amer, porte cochère bleue, 82 rue Colbert, 59000 Lille.

On prend des nouvelles de la revue et des éditions ici : Les Âmes d'Atala.

A paraître :

Remy de GOURMONT : HISTOIRES HETEROCLITES
sortie prévue le 30 décembre 2009

Edité par les Ames d’Atala : Histoires hétéroclites, suivi du Destructeur . Ces textes de Remy de Gourmont, réunis par Ch. Buat & M. Lugan, — et postfacés par ce dernier, — ont pour commun d’avoir connu une édition pré-originale, journal ou revue, et de n’avoir jamais été, — à quelques exceptions près, — recueillis par la suite. L’ordre suivi est chronologique, sauf pour sept textes révélés être les chapitres d’un roman inédit, — et incomplet : le Destructeur

Un grand merci à Ian Geay.

Henry GEOFFROY GESTES ET PROFILS

noreply@blogger.com (zeb) — Thu, 10 Dec 2009 08:58:00 +0000

Henry GEOFFROY : GESTES ET PROFILS. Précédé d'une étude par Urbain GOHIER.
Charles Davis éd., 1906, in-8, cartonnage demi-toile grège, illustrations pleine page. Tirage sur papier vergé, limité à 500 exemplaires.

Portraits pleine page en noir par Geoffroy de :

le président Fallières, Urbain Gohier, Jaurès, Gustave Hervé, Clemenceau, Colette, Caroline Otero, Mme Catulle Mendès, Cléo de Mérode, Maurice de Féraudy, Lucien Guitry, Bartet, Yvette Guilbert, Boni de Castellane, Paul Hervieu, Victorien Sardou, le préfet Lépine, Rochefort, Ribot, Baron de Zuylen de Nyevelt, Marquis de Dion, la comtesse de Noailles, Maurice Donnay, Bernstein, Charles-Henry Hirsch, Jean de Bonnefon, Francis de Croisset, Jacques Richepin, Jules Claretie, Mounet-Sully, Antoine, Cécile Sorel, Madame Le Bargy, Torin, et deux personnages non légendés.

Hommes politiques, écrivains, acteurs, actrices, je donne ci-dessous, un choix des personnalités croquées par Henry Geoffroy, certaines ont déjà fait l'objet de billets sur Livrenblog, ne doutons pas que le tour des autres viendra bientôt.

Souvenirs sur MALLARMÉ par Victor MARGUERITTE

noreply@blogger.com (zeb) — Mon, 07 Dec 2009 15:06:00 +0000

En 1936, pour le centenaire du Symbolisme, les journaux n'ont pas manqués de recueillir les souvenirs de quelques survivants. C'est dans Marianne que Victor Margueritte, petit-cousin de Stéphane Mallarmé, se souvient de celui qu'il appelait : "l'oncle Stéphane".

Souvenirs sur Mallarmé
par
Victor Margueritte

Les survivants du Symbolisme, groupés par Edouard Dujardin, qui fut l'un des porte-parole de cette noble école littéraire, ont fêté, ces jours derniers, la commémoration des années 1885 et 1886 où, des vieilles mains de Victor Hugo, la jeune poésie reçut l'immortel héritage.
Représentations à l'Opéra, l'Opéra-Comique, à la Comédie-Française et à l'Odéon. Brillante réception à l'hôtel de Massa où, devant le ministre de l'Education Nationale, Jean Vignaud, le dévoué président de la Société des Gens de Lettres, Edouard Dujardin, Francis Vielé-Griffin, Saint-Pol Roux et Edmond Jaloux retracèrent l'histoire du mouvement auquel nos lettres doivent une de ces floraisons qui, périodiquement, les renouvelle.
Ainsi ressuscita, pour une heure, le climat disparu qui, à la règle du Parnasse, incorpora une vie nouvelle grâce à l'assouplissement du rythme et à la transmutation des idées sur le plan imaginatif. Epoque glorieuse qu'une figure inoubliable domine : Stéphane Mallarmé.
De tous ceux qui étaient là, rassemblés autour de sa haute mémoire, sans doute suis-je celui qui l'ai le plus chéri, parc que je l'ai davantage connu. Il était le cousin-germain de ma mère, née Mallarmé. Mon enfance a été pleine de lui ; adolescent j'ai vécu dans l'intimité du maître que j'appelais l'oncle Stéphane.
A mes débuts littéraires il a donné l'investiture en l'un de ses quatrains familiers qu'il aimait à composer et dont, à la page de garde de l'Après-midi d'un Faune, il a calligraphié le témoignage qui est l'un de mes plus précieux souvenirs :

Victor, il me plaît quand j'ouïs
Tes vers qu'avec éclat renaisse
Sous des bosquets évanouis
Le chalumeau de ma jeunesse

Aujourd'hui, des plus proches parents, du disparu, seul je demeure. Aussi ai-je un mélancolique et doux plaisir à remonter, en compagnie du cher fantôme, la pente des jours lointains, à rassembler pour les lecteurs de Marianne quelques bribes du passé. Minutes fugitives dont, lorsqu'on les vit, on ne sait pas assez goûter l'enivrante saveur.
Il me faut d'abord dresser Stéphane Mallarmé tel qu'il m'apparaît à travers ces mille images, c'est-à-dire selon la forte expression de son fameux sonnet à Edgar Poe : « Tel qu'en lui-même enfin l'éternité le change. »
Le lendemain de sa mort, voici le portrait que j'en traçai : « Cet homme que les jeunes gens avaient appelé le prince des poètes, était vraiment un prince. Il l'était de par sa nature élégante et hautaine, qui donnait tant de grâce fière au moindre de ses gestes, tant de finesse à son sourire, tant d'autorité à son beau regard lumineux. Il l'était de par cette maîtrise de soi, empreinte à chaque ligne de son oeuvre comme à chaque ride de son front, de par cette aristocratie absolue qui le faisait vivre à l'écart, et qui, à peine surgissait-il en quelque réunion, le désignait, le consacrait. Il était de par tout son être exquis et rare. »
Petit de taille, il apparaissait, dès que s'élevait sa voix musicale et mesurée, d'héroïque stature. L'humble professeur d'anglais, qui, au lycée de Tournon puis à Fontanes, à Janson-de-Sailly, à Rollin, se cantonnait dans sa modeste fonction universitaire, devenait, aussitôt libéré, un éblouissant professeur de philosophie.
Son oeuvre écrite, burinée avec lenteur, polie avec un soin minutieux, certains l'ont jugée hermétique et sans doute, surtout dans les poèmes finaux, était-elle peu compréhensible au plus grand nombre, qui ne se donne point la peine d'approfondir.
Elle exaltait au contraire quantité de fidèles, et je me souviens des heures où, à la sortie du lycée, nous dissertions, Philippe Berthelot et moi sur telle incantation parue dans la Revue Indépendante, fondée par Dujardin, ou dans la Revue Blanche, où déjà, brillait Léon Blum.
Exégètes assidus nous découvrions, dans le raccourci des alexandrins ou des octosyllabes, un sens révélateur qui ravissait notre dilettantisme. Et, de fait, si tel ou tel poème demeure toujours abscons, que de fulgurantes déchirures de lumières en ces vers illuminant d'un éclair, jusqu'aux tréfonds de la sensibilité et de la pensée !
Mais où, sans conteste, le poète excellait c'était dans ses leçons verbales. Nul pédantisme. Une conversation à bâtons rompus qui soudain bondissait jusqu'au sommet, ouvrait à la réflexion d'immenses, de soudaines perspectives.
Que de jeunes cerveaux il a ainsi fécondés ! Combien lui doivent de nobles et généreuses idées ! Car, jamais il n'apprit, par son exemple comme par ses paroles, que le respect religieux de l'art. Sacrifice d'une vie modeste, toute d'abnégation et de renoncement, au culte passionné de l'intelligence.

L'hiver, Stéphane Mallarmé vivait à Paris, dans le petit appartement de la rue de Rome où, depuis qu'il avait quitté Tournon, toute sa fière existence s'est écoulée. Logis modeste, au quatrième étage. On passait d'une antichambre sombre à l'étroite salle à manger que les fameux mardis soir du poète ont rendue célèbre. Une seule fenêtre, et, se faisant face, un grand canapé rustique et un buffet ancien sur lequel était posé la cage où vivaient de petites perruches familières.
Au centre, sous la suspension, une table console Louis XVI formant demi-lune et, dans l'angle opposé à la porte d'entrée, le poële de faïence devant lequel, souvent, le poète se tenait debout, accueillant ses visiteurs, quels qu'ils fussent, avec une affabilité souveraine. Parfois, il s'asseyait dans son fauteuil-bascule, présidant avec sa courtoisie parfaite aux conversations et aux discussions dont il était l'âme.
Toute une génération poétique a défilé là. Souvent s'y joignait un aîné fameux. Presque tous fumaient, à l'exemple du maître de la maison, tirant de sa blague à tabac une blonde pincée de Virginie, dont il bourrait ses pipettes. Parfois une telle brume emplissait la pièce qu'à l'heure où apparaissait, avec un plateau chargés de grogs, la délicate silhouette de Geneviève Mallarmé, la fille du poète, ont eût dit l'apparition discrète d'une muse.
La pièce suivante était à la fois chambre à coucher et cabinet de travail. Peu de meubles, un papier neutre au mur, une simplicité accordée à une élégance secrète. Sur la petite table (d'époque Louis XIII, comme le lit) nul désordre. Mallarmé écrivait peu, raturait beaucoup et cachait dans ses tiroirs ses innombrables notes.
Seuls, devant le rectangle de papier blanc, une rose dans un vase et le grand bol de Chine bleu où attendent les lettres à répondre. Bien qu'il fût un correspondant fidèle, je le revois me montrant en souriant le tas des enveloppes : « Au bout d'un mois, le temps à lui-même répondu. » Ainsi éliminait-il de sa vie tout ce qui n'était point souci d'art ou d'amitié.
Ensuite venait la pièce où vivaient sa femme et sa fille. Sobriété, distinction, choix. Un grand cabinet de toilette-salle de bains et une petite cuisine complétaient le modeste logis. L'été, et parfois aux autres vacances scolaires, c'était Valvins, l'évasion, la joie, les heures de rêveries et de liberté.
Longtemps – dans une spacieuse maison paysanne qui, avec une plâtrerie et une villa voisine, formait, au bord de la Seine, l'humble hameau devenu célèbre – il fut locataire d'une grande chambre à deux fenêtres donnant sur un jardin de curé : un lit pour Mme et Mlle Mallarmé dans une alcôve, un divan pour lui, avec un paravent qu'on déployait le soir, une table de ferme pour les repas, quelques sièges paysans, mais de style, constituaient : salon, salle à manger et dortoir.
Une minuscule cuisine et, pour cabinet de travail, une étroite cabine tapissée de nattes de Chine qui contenait un petit bureaux Louis XV et un meuble laque où, chaque soir, il rangeait les notes qu'à tout propos il prenait. La vue s'éployait sur le silencieux et magnifique paysage : le fleuve aux moires changeantes, la forêt descendant sur la rive opposée.
On montait au refuge de l'ermite par un escalier extérieur couvert de vigne vierge.
Une grange où il rangeait les agrès de son joli canot d'acajou complétait le domaine. Plus tard, il s'élargit de deux ou trois pièces quand la vieille propriétaire mourut. Alors, seulement Mallarmé put avoir une chambre personnelle. C'est là qu'il s'éteignit, à 56 ans, terrassé par un mal subit.
Que de fois, mousse d'occasion, ai-je, de la grange au petit ponton de la berge où se balançait la luisante embarcation, porté les rames et le mât... Fuir sur l'eau, le plus souvent seul, c'était pour Mallarmé le divertissement préféré. De l'écluse d'Héricy aux premières maisons de Thomery, la Seine était, à son départ, une route mystérieuse. Elle lui donnait l'illusion du large. La gracieuse voile blanche, connue de tous les riverains, c'était pour lui l'aile libératrice.

Fuir, là-bas, fuir. Je sens que des oiseaux sont ivres
D'être parmi l'écume inconnue et les cieux.

Il emportait avec lui son rêve intérieur, le songe qu'il désespérait de traduire dans toute son ampleur et dont il n'a laissé, hélas ! Que quelques fragments en dehors e ses notes accumulées.
Que sont-elles devenues ? On peut craindre, que, après la mort du poète, le docteur Bonniot, son gendre, ne les ait détruites, jugeant qu'elles ne serviraient pas assez d'éclat l'illustre mémoire... membra disjecta poetæ. Cet excellent homme, disparu à son tour, ne s'était-il pas un jour avisé de réclamer un séquestre pour les belles lettres autrefois écrites par Mallarmé à Zola !
C'est dommage ! Ont eût pu constituer, dans la vieille maison de Valvins, en y rassemblant les meubles de la rue de Rome, un précieux musée Mallarmée. Les amis du maître y auraient trouvé, à leur pèlerinage annuel, un précieux aliment spirituel.

Avant de quitter ces lieux où ma jeunesse s'écoula et qui pour moi demeurent enveloppés d'un voile noir depuis le jour où j'accompagnait la chère dépouille au petit cimetière de Samoreau, donnons un souvenir encore au temps lointain où Mallarmé, jeune (il n'avait pas alors 40 ans, et j'en avais 15) fut le metteur en scène du petit théâtre que mon frère et moi nous avions installé dans l'ancien atelier d'Alphonse de Neuville, au-dessus d'une grange bourrée de foin et de paille.
Nous y jouions du Hugo, du Banville, du Théophile Gautier, des pantomimes, de vieux fabliaux. Les paysans d'alentour, portant leurs lanternes et leurs chaises, formaient le plus cordial public, riaient ou pleuraient aux bons endroits, malgré l'étrange méli-mélo des décors sommaires et de nos costumes passe-partout. J'ai conté ailleurs cette folle aventure et Paul Margueritte l'a, de son côté, évoquée dans Nos Tréteaux.
Geneviève Mallarmé, tour à tour Colombine, Dona Sol, Nérine ou reine de Ruy Blas était l'étoile de notre petite troupe et son père, le magicien dont la voix, à travers celle de sa fille, préludait aux représentations. C'est pour notre théâtre de Valvins que furent écrits les triolets recueillis en 1920 dans « vers de circonstance » ainsi que le beau sonnet dont j'aime à me répéter l'exorde :

Par un soir tout couleur de topaze et d'orange
Leurs espoirs reflérés dans ce riche tableau,
De gais comédiens, suivant le fil de l'eau,
Ont débarqué la joie au seuil de votre grange,
Aucun toit si grossier ne leur paraît étrange.
Ils le peuvent changer vite en Eldorado.
Pourvu qu'au pli naïf qui tombe du rideau
La rampe tout en feu mêle l'or d'une frange.

A côté de l'oeuvre proprement dite, dont les plaquettes en éditions originales font prime et dont le recueil complet a été publié, en texte autographié, par l'éditeur Deman, à Bruxelles, il faut, sur le même rayon de bibliothèque que l'excellent florilège publié par Fasquelle, ranger cet amusant recueil des vers de Circonstance sans lequel on ne connaîtrait point Mallarmé tout entier.
L'un, pèlerin douloureux à la poursuite de l'Absolu, est celui que, de sa jeunesse à sa fin, tourmenta le démon de la pensée concrète et de l'expression concise. Celui-là, jamais content de lui-même, c'est l'écrivain de la perfection et déchiré du regret de ne la pouvoir spontanément atteindre. Ainsi, à force de chercher la forme la plus rare, il concentra celle-ci jusqu'à la limite extrême où le mot s'abolit, devient note musicale, évocation pure.
L'autre Mallarmé, c'est celui qui se délassait de son volontaire martyre en poétisant toutes les menues occupations de la vie. Un Mallarmé tendre, galant, railleur, fertile en épigrammes et madrigaux et qui s'amusait jusqu'à mettre en quatrains la banalité es adresses postales. Voici l'une d'elles, datant de 1884 :

Poètes, troupe disparue !
Victor Margueritte est l'un d'eux :
Il habite, à ses heures, rue
Bellechasse, quarante-deux.

On en trouvera dans Vers de Circonstance quantité d'autres. Les facteurs, sans doute moins occupés qu'aujourd'hui, se retrouvaient à travers ces fantaisistes indications.
Ces riens, avant de les envoyer, il les reprenait, les fignolait. C'est ainsi que dans ce volume de divertissements figure l'esquisse moins bien venue du quatrain ci-dessus :

Poètes, troupe disparue !
Victor Margueritte, l'un d'eux
Il loge chez sa maman
Rue de Bellechasse, quarante-deux.

Il y a encore un troisième Mallarmé, dont la personnalité est peu connue. C'est celui qui, durant des années, chérit d'une tendre passion une femme très belle et très bonne, dont il n'y a plus aucune raison aujourd'hui de taire le nom. Elle fut, dans la pauvre et suprêmement digne existence du poète, une lumière très douce.
A côté de sa femme, de santé fragile, et de sa fille, reflet délicieux de lui-même, Méry Laurent, son bel appartement de la rue de Rome, sa « maison de campagne » du boulevard Lannes ont été la verte oasis, le refuge doré. Il la conseillait, la guidait en tout. Il se fit pour elle antiquaire savant et décorateur de haut goût.
Très jeune, Méry Laurent avait, à la fin du second Empire, débuté au théâtre dans la Belle Hélène d'Offenbach. Elle y figurait, au naturel, une déesse. Devenue l'amie du docteur Evans, le fameux dentiste américain qui aida en 1870, l'Impératrice Eugénie à gagner l'Angleterre, elle avait fait de son salon un lieu de rendez-vous pour les artistes et les peintres. Avant Mallarmé y fréquentèrent François Coppée, Edouard Manet, Antonin Proust (le père de Marcel), le docteur Fournier, cent autres.
Manet, dans l'admirable portrait de la « Dame en Bleu » - légué par son modèle au musée de Nancy – a peint sa beauté blonde qui avait la noblesse et l'éclat d'un vivant Rubens. Ce visage d'aurore et cette chevelure de flammes qui, dans l'adoration de Mallarmé, étaient :

Comme un casque guerrier d'impératrice enfant
Dont, pour te figurer, il tomberait des roses.

A la mort de Méry Laurent, son exécuteur testamentaire me fit don de l'exquise correspondance à travers laquelle, à la moindre occasion, Mallarmé renouait son élan vers la Dame de ses pensées. Voici l'un des rares autographes qui mes restent, les autres m'ayant été dérobés :

Paon, du souci qui m'éloignait
Je suis quitte aujourd'hui dimanche.
Et je vous baise le poignet
Si vous écartez votre manche.
Ton Stéphane Mallarmé

(Dans Vers de Circonstance, il est cité sans le petit dessin du paon, c'était le nom familier que le rêveur avait donné à son amie et sans le « Ton » révélateur.)
On lira avec le même agrément ce billet inédit, qui fait penser aux temps d'une délicatesse évanouie :

« Ma chère amie,
Je suis depuis plusieurs jours un long gémissement coiffé d'une casquette de charretier en poils. Oh ! J'ignorais le rhumatisme dans la tête.
Le premier pas que je pourrais faire à l'air, qui me redonne mon bobo à coup sûr, vous savez bien de quel côté me portera toute seule ma marche et que la rue de Rome ,'a pas besoin de descendre pour qu'on se sente aller du 89 au 52.
Je baise les griffes avec autant de chagrin que j'ai d'élancements à cette maudite caboche.
Stéphane Mallarmé.»

Là s'achève, pour cette fois, ma glane de souvenirs. Puissent-ils aider à faire mieux connaître, et donc mieux aimer, ce génie insatisfait dont l'oeuvre, dédiée à la seule beauté, tenta la plus haute escalade et, par-delà la nuit de misères et de luttes, par delà le : « vomissement impur de la bêtise », nous montre toujours renaissant dans l'azur :

Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui.

Victor Margueritte.

Centenaire du Symbolisme, souvenirs : Gabriel Mourey Chez les Symbolistes. Victor-Emile Michelet. A la librairie de « l'Art Indépendant ».

Victor-Emile MICHELET. A la librairie de « l'Art Indépendant »

noreply@blogger.com (zeb) — Thu, 03 Dec 2009 18:56:00 +0000

La Librairie de l'Art Indépendant, boutique et maison d'édition dirigées par Edmond Bailly, fut un des hauts lieux du symbolisme littéraire, de la musique, comme de l'ésotérisme. Il y a peu, grâce à Gabriel Mourey, nous y avons croisé Stéphane Mallarmé. Le poète de l'Après-midi d'un Faune, accompagné de Villiers de l'Isle-Adam est de nouveau présent dans les souvenirs sur la librairie donnés par Victor-Emile Michelet (1) dans les Nouvelles Littéraires du 20 juin 1936, tout comme, Louis Ménard, Debussy, Erik Satie, Jean de Tinan, Pierre Louÿs, Louis Ernault, Félicien Rops, Odilon Redon...

A la librairie de « l'Art Indépendant »

A peu près en même temps que la Librairie Chamuel, une autre librairie s'était installée, à l'enseigne de « l'Art Indépendant », rue de la Chaussée d'Antin, qui fut aussi un salon de réunion pour les curieux d'ésotérisme. Le maître de la maison était un personnage dénué d'aptitudes commerciales, mais doué d'une rare acuité intellectuelle et esthétique, Edmond Bailly.
S'il n'avait pas été un esprit intéressant, aurait-il vu défiler dans sa boutique tant d'hommes remarquables, tant de hauts artistes, dont certains, marqués du sceau du génie, se nommaient Villiers de l'Isle-Adam, Mallarmé, Debussy, Odilon Redon, tous se plaisant à sa conversation féconde ? Cette boutique joignait les esprits du symbolisme à ceux de l'ésotérisme. Si chez Bailly paraissait la revue de « La Haute Science », si des livres y étaient édités que signaient des maîtres en hermétique, tel Margoï, l'atmosphère y était moins chargée d'effluves occultes que dans la maison de la rue de Trévise. Plus nombreux venaient là les poëtes et les artistes, vers la fin de l'après-midi. Là, dans la pénombre crépusculaire, s'érigeait l'index énigmatique de Stéphane Mallarmé, à la manière de celui du saint Jean de Léonard, Mallarmé joyeux de causer loin de ses auditeurs habituels. Toujours gracieux, Mallarmé soufflait en souriant l'essor de sa parole égale et discrète, à peine caressée d'un léger clair-obscur. S'il exerça sur la génération dite symboliste un magistère incontesté, ce fut plutôt par cette parole que par son oeuvre qui parut obscure parce qu'il prétendait abuser de la clarté.
Je me souviens d'avoir entendu, dans la boutique d'Edmond Bally, une belle discussion de Mallarmé avec Villiers de l'Isle-Adam, deux esprits très proches. Villiers combattait ce qu'il appelait l'erreur de Mallarmé, soit la croyance à une non-pérennité de l'idée vivante. Mallarmé estimait alors que la vie d'une idée n'a d'autre durée que celle où elle habitait son esprit, et qu'aussitôt partie, elle s'en allait mourir. C'était là un désaccord avec la doctrine occulte très clairement révélée par Platon et méconnue par Abélard. Le billet que Mallarmé m'écrivait un an plus tard semble montrer qu'il avait modifié la conception que lui reprochait son ami Villiers :
Paris, ce 18 octobre.
Mon cher confrère,
Merci pour l'envoi de votre étude de l'Esotérisme dans l'Art. Elle m'intéresse personnellement presque. Car ce me serait difficile de concevoir quelque chose ou de le suivre sans couvrir le papier de géométrie où se réfléchit le mécanisme évident de ma pensée. L'occultisme est le commentaire des signes purs, à quoi obéit toute la littérature, jet immédiat de l'esprit.
Votre très persuadé.
Stéphane Mallarmé.
Les visites de Mallarmé, tenu par son métier de professeur d'anglais dans un lycée, étaient plus rare que celles de l'erratique Villiers.
Cher grand Villiers que nous aimions tant ! Bailly, pour ses débuts d'éditeur, se préparait à publier « Chez les Passants », un recueil de pages éparses de Villiers, et l'auteur venait rapporter les épreuves du livre qui devait paraître posthume. Nous ne savions pas la mort si proche. En quel état ses épreuves ? Toutes les marges noires de recommencements. Jamais la majestueuse coulée des phrases n'était définitive. J'ai pensé que si le Seigneur avait prématurément appelé Villiers dans le paradis doré des beaux génies, c'était afin de l'empêcher de remanier indéfiniment son oeuvre. La fête subite de sa présence emportait ses amis dans un orbe de joie.
- Ah ! Villiers ! S'écriait-on.
En la même année 1889, à quelques mois de distance, sont morts trois grands esprits de la France : Barbey d'Aurevilly, Villiers de l'Isle-Adam, Lacuria. Les deux premiers honorèrent ma jeunesse de leur belle amitié ; j'ai le grand regret de n'avoir pas connu le troisième. Les deux que j'eu la joie de connaître avaient une personnalité si fortement modelée qu'elle s'impose à la mémoire sans que la brume des années puisse en estomper les contours. Certaines silhouettes amies ne se laissent pas effacer par la mort ou par le temps.
A « l'Art Indépendant », Villiers rencontrait un de ses amis récents, Huysmans, qui venait souvent en sortant du ministère de l'Intérieur. J'eus le regret de ne l'y jamais rencontrer. J'y rencontrais un autre familier de la maison, Louis Ménard dont Bailly voulait rééditer les « Rêveries d'un païen mystique ».
Louis Ménard, s'il n'avait pas reçu le don du génie comme son camarade de collège Baudelaire, a laissé quelques poëmes, tel, « Empédocle », qui ne sont pas d'un poète, mais enveloppent la pensée d'un esprit riche et pénétrant. Il eût été, à Alexandrie, le compagnon de Porphyre et de Jamblique. Il avait traduit le « Poimander », et, en jouant à la chimie dans un laboratoire, il avait inventé le collodion.
Par la clarté bleue des prunelles, par la construction triangulaire du visage, Louis Ménard rappelait quelque peu Villiers de l'Isle-Adam. C'était d'ailleurs, un singulier maniaque. Il venait à pied de la place de la Sorbonne, où il habitait dans une belle maison dont il était propriétaire, à la Chaussée d'Antin, apporter ses épreuves corrigées, afin de faire l'économie d'un timbre d'un sou. Catulle Mendès me dit l'avoir pris pour modèle d'un avare dans ses « Monstres Parisiens ». Sa dernière manie fut la réforme de l'orthographe. Il obligeait les malheureux typographes à composer sa prose en une orthographe inventée par lui et incompréhensible aux autres. Il fallait se creuser la tête pour découvrir quels mots français se cachaient sous un enchevêtrement insensé de consonnes et de voyelles. Il avait dû se donner une peine énorme à transcrire le texte de ses « Rêveries d'un païen mystique » et ce magma de lettres bizarrement assemblées. Si placide qu'il fût, le pauvre Bailly s'arrachait les cheveux devant ces épreuves. Quel lecteur aurait jamais le courage de déchiffrer ces pages rébarbatives ? Louis Ménard, secouant sa fine tête sous ses longs cheveux bouclés, s'obstinait doucement à défigurer tous les mots de sa prose, comme il s'était obstiné à être républicain sous l'Empire, comme il s'obstina toujours à adorer la divinité du Zeus homérique.
Dans la boutique de « l'Art Indépendant » défilèrent plusieurs poëtes de la période symboliste, heureux d'y publier leurs oeuvres parées de la vignette de la maison, une étrange composition de Rops, représentant, sur une plage, une sirène qui éployait deux grandes ailes au-dessus de ses jambes en queues de poissons. Ce monstre nouveau, la Sirène ailée, s'accompagnait d'une fière devise : « Non hic piscis omnium ». Edmond Bailly, qui savait faire beaucoup de choses, était un savant « fabricateurs » de livres. Ceux qui sortirent de ses mains étaient établis selon une architecture traditionnelle. Ainsi édifia-t-il les premières éditions, très recherchées aujourd'hui, des « Chansons de Bylitis » et des « Poësies de Méléagre » de Pierre Louÿs, des « Poèmes anciens et romanesques » de Henri de Régnier. Pierre Louÿs avait amené un jeune homme brillant et tumultueux qu'une mort prématurée devait bientôt faucher : Jean de Tinan. Un poëte qu'on ne voyait pas dans la boutique y publia des poëmes qui demeurèrent inaperçus, cachés par les murailles des petites chapelles. Et ils étaient les seuls qui, à cette époque dite symboliste, portaient en eux la compréhension du symbole : « La mort des Sirènes », de Louis Ernault, est une des grandes oeuvres poétiques de la langue française. On s'en apercevra un jour.
Cependant, le vent du succès emporta bientôt les symbolistes loin de « l'Art Indépendant », vers des maisons moins artistes, mais d'une puissance commerciale plus assurée ; et, bien qu'il connût les hommes, Bailly garda de cet exode un peu d'amertume. Il était pourtant incapable de rancune, et si jamais il en remâcha un grain, ce fut contre

« le désinvolte Debussy »

Claude-Achille Debussy (ainsi signait-il alors) était le plus familier des visiteurs de « l'Art Indépendant ». Presque tous les jours, aux fins d'après-midi, il arrivait soit seul, soit avec son fidèle Erik Satie.
- Comment ? M'avait dit un jour Catulle Mendès, vous ne connaissez pas la musique de Debussy ! Une collaboration de vous et lui serait tout indiquée.
Plus tard, un projet de collaboration ébauché n'aboutit pas. Catulle Mendès avait un système :
- Fabriquons des livrets d'opéras pour tous les jeunes compositeurs donnant des promesses. Dans le nombre, il y en aura un qui fera l'oeuvre ayant le même succès que « Faust ».
Cette prévision ne s'est pas réalisée. Pressentant la valeur de Debussy, il lui avait fabriqué un livret d'opéra d'après le « Cid » de Guilhen de Castro, qu'il estimait d'ailleurs supérieur à celui de Corneille.
- Que devient votre « Cid » ? demandai-je plus tard à Debussy.
- Ah ! Il me dégoûte. Je l'ai abandonné, et j'ai commencé à mettre en musique « Pelléas et Mélisande ».
Souvent il passait dans l'arrière-boutique de « l'Art Indépendant », où, sur l'excellent piano, il nous jouait les passages qu'il venait d'écrire, et nous nous enchantions aux prestiges de son charmant génie sans vertèbres. Je n'ai jamais entendu un pianiste maniant le clavier comme Debussy. Sous ses doigts forts, faits pour malaxer la pâte musicale, l'instrument impersonnel et rêche chantait d'une voix douze fois vivante et riche de tous les timbres, voix humaine ou voix des cuivres, des cordes et des bois. Tandis que la pâle face de l'exécutant ne démentait sa placidité que par la braise ardente des prunelles, nous aspirions délicieusement cette musique toute nouvelle, cette poudre sonore qui faisait éclater l'envoûtement wagnérien pesant sur l'atmosphère d'alors. Ceux qui l'entendaient là, et son auteur le premier, étaient loin de croire qu'il lui suffirait de moins de deux lustres pour s'imposer. Peu de temps après les premières soirées de « Pelléas et Mélisande » je rappelai à Debussy notre ancien sentiment, à ce sujet.
- Je ne croyais pas, ajoutai-je, que cette musique serait si rapidement avalée.
- Heu ! Répondit-il, elle est avalée, mais non digérée.
Erik Satie, que Péladan avait découvert pour en faire le musicien attitré de sa « Rose-Croix catholique », arrivait chez Bailly, en complet de velours à côtes, tel un bon compagnon du Devoir de Liberté. Les verres du lorgnon ne pouvaient atténuer les feux de ses yeux rieurs. Il racontait en bouffonnant ses visites aux membres de l'Académie des Beaux-Arts. Car, à chaque vacance, il posait sa candidature à l'Institut. C'était, disait-il, dans le but de prêcher à ces mainteneurs de formules académiques le culte de l'art vivant et réel.
- Je n'en ai rencontré qu'un qui comprenne, ajoutait-il ; c'est Gustave Moreau.
Pourtant, il obtenait toujours une voix, celle de Reyer.
Par un amusant renversement des attitudes, plus tard, il devait se détourner de Debussy, quand il le vit, dans ses dernières années, jeter des regards vers la coupole.
- Claude ne comprend plus, disait-il amèrement, qu'être prince de la musique vivante, c'est autre chose qu'être un simple coupolard.
Bizarre destinée que celle de cet Erik Satie qui disparut pendant près de vingt ans, et reparut en brandissant une oeuvre de savoureuse fantaisie, après avoir eu le courage de s'asseoir sur les bancs de la « Schola Cantorum » à un âge où d'ordinaire on a cessé depuis longtemps d'être écolier.
Ainsi avait fait un autre ami d'Edmond Bailly, Félicien Rops, qui, à quarante ans, déjà célèbre, sur le conseil de Corot, était allé prendre place parmi les élèves d'un atelier. Rops était aussi un familier de « l'Art Indépendant ». Un jour, comme il en sortait, entrait Edgar Degas. Le peintre à la dent dure désigna l'alerte silhouette du graveur.
- Voilà le Bottin de l'eau-forte !
Boutade injuste : l'aquafortiste des « Oeuvres inutiles et nuisibles » était un artiste digne de l'amitié de Baudelaire. Intelligence ardente, causeur étincelant, opulent et verveux, ce diable d'homme était-il le diable ? Il cherchait fort à le paraître. Un nez fort et busqué, des yeux en feu, des lèvres à la fois épaisses et subtiles lui avaient facilité la tâche de se contituer un masque satanique accentué par une barbe fourchues et une chevelure assez souple pour se laisser masser sur le front en deux proéminences formant cornes. Pour obtenir cet aspect diabolique, il fallait un travail savant et persévérant.
Vraiment, quand on voyait causant ensemble dans la boutique, le bon Bailly, qui avait l'aspect d'un sorcier et le laborieux Rops, qui voulait avoir l'aspect du diable, on imaginait très bien qu'ils pouvaient se rencontrer aussi sur le Brocken, au milieu des sorcières venues à cheval sur un balai.
Devisant un jour avec Rodin, dans son atelier du Dépôt des marbres, des visages stigmatisés par les âpres travaux de la débauche moderne, le sculpteur à la barbe fleurie conclut en riant :
- Ces têtes où s'affirme l'humanité en décadence, je les laisse à Rops.
J'ajoutai :
- Et à Toulouse-Lautrec.
Toulouse-Lautrec fréquentait aussi à « l'Art Indépendant ». Sa courte silhouette de gnome correspondait à son art aigu et féroce, à ses notations de spectateurs désespéré des déchéances de la créature en proie aux vices des civilisations dévoyées et aux luttes corrosives pour la conquête de l'argent.
Parmi les artistes qu'on voyait dans cette maison amie, il en est un, et des plus grands, que j'ai le regret de n'avoir jamais rencontré : Odilon Redon. Lithographe, aquafortiste, il avait commencé à peindre à la quarantaine, comme Titien. Ce visionnaire saturnien des mondes ténébreux s'était précipité dans les mondes qu'enivrent les féeries de la lumière et de la couleur. Son nom, son oeuvre baignaient dans un halo d'obscurité. Et quelques années écoulées depuis sa mort n'ont jusqu'ici allumé que quelques rayons trop pâles d'une gloire encore future.
Certains artistes sont assez puissants pour dépasser les limites de leur art. Il ont aimanté leurs oeuvres de la force qu'ils ont puisée aux grandes sources secrètes, et ces oeuvres émettent alors un mystérieux rayonnement. Ainsi firent Vinci, et Rembrandt dans sa seconde manière, et, attardé entre des horizons moins amples, Dürer. C'est à cette famille d'esprits qu'il faudra rattacher Odilon Redon.
Bien d'autres esprits remarquables ont défilé dans cette boutique de « l'Art Indépendant », aujourd'hui oubliée. Tous ont trouvé en Edmond Bailly un des plus sûrs et des plus pénétrants d'entre les leurs, un des meilleurs compagnons dans la quête de la grande aventure intellectuelle.

Victor-Emile Michelet

(1) Victor-Emile Michelet (1861-1938). Poète, auteur de contes et de pièces de théâtre, ésotériste. Il laisse un volume de souvenirs : Les Compagnons de la hiérophanie, souvenirs du mouvement hermétiste à la fin du XIXe siècle, Dorbon-Aîné, 1937.

Lire :

Knowles, Richard E. : Victor-Emile Michelet, poète ésotérique. Vrin, 1954.

Cuvelier-Roy, Xavier : Victor-Emile Michelet, poète ésotérique. Pentacle N° 14, 2006.

Louis Ménard sur Livrenblog : Louis Ménard portrait anecdotique du Païen Mystique.

Un musicien publié par la Librairie de l'Art Indépendant : Xavier Perreau Wagnérisme et Vers librisme

Les Mémoires de Joséphine BAKER illustrées par Paul COLIN

noreply@blogger.com (zeb) — Tue, 01 Dec 2009 16:01:00 +0000

Les Mémoires de Joséphine Baker. Recueillis et adaptés par Marcel Sauvage, avec 30 dessins Paul Colin. Kra, 1927.

Marcel Sauvage découvre le spectacle de la Revue nègre par un article de Pierre de Régnier, dans Candide, il en donne de larges extraits, qui nous permettent de goûter un peu de la folie des fameuses Roaring Twenties, et de la stupéfaction du journaliste devant ce spectacle révolutionnaire.

Aux Champs-Élysées
La Revue nègre
Par Pierre de Régnier

On en a déjà beaucoup parlé. Il y a des gens qui y sont retournés deux fois et même six. Il y en a d'autres, qui se lèvent brusquement au bout de deux scènes et qui s'en vont en claquant les portes, en criant au scandale, à la folie, à la déchéance, et au culte des divinités inférieures.
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La Revue commence à dix heures et quart
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Tout Paris est là dans la salle éteinte.
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Et les musiciens de l'orchestre nègre portant leurs instruments, défilent un à un dans l'obscurité devant le rideau gris perle.
................................................................
Et le rideau se lève.
Un port, la nuit, très loin, là-bas... des cargos illuminés, la lune, des marchandises sur le quai... et des femmes en chemise, ou en robes, si vous voulez, coiffés de madras, entrent, les unes derrière les autres, pour chanter une petite chanson. Ce sont les girls, qui, à la scène, ont toutes l'air, sauf une, presque blanches.
...............................................................
Charleston.
...............................................................
C'est alors qu'entre en scène, très vite, un personnage étrange, qui marche les genoux pliés, vétu d'un caleçon en guenilles, et qui tient du kangourou boxeur, du sen-sen gum et du coureur cycliste.
Joséphine Baker.
Est-ce un homme ? Est-ce une femme ? Ses lèvres sont peintes en noir, sa peau est couleur de banane, ses cheveux déjà courts, sont collés sur la tête comme si elle était coiffée de caviar, sa voix est suraiguë, elle est agitée d'un perpétuel tremblement, son corps se tortille comme celui d'un serpent ou plus exactement il semble être un saxophone en mouvement et les sons de l'orchestre ont l'air de sortir d'elle-même ; elle est grimaçante et contusionnée, elle louche, elle gonfle ses joues, se désarticule, fait le grand écart et, finalement, part à quatre pattes, avec les jambes raides et le derrière plus haut que la tête, comme une girafe en bas âge.
Est-elle horrible, est-elle ravissante, est-elle nègre, est-elle blanche, a-t-elle des cheveux ou a-t-elle le crâne peint en noir, personne ne le sait. On n'a pas le temps de savoir. Elle revient comme elle s'en va, vite comme un air de one-step, ce n'est pas une femme, ce n'est pas une danseuse, c'est quelque chose d'extravagant et de fugitif comme la musique, l'ectoplasme si l'on peut dire, de tous les sons que l'on entend.
.................................................................
Et voici le final.
...................................................................
Une boîte de nuit.
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.... Une danse barbare dansée par les girls et par Joséphine Baker. Cette danse, d'une rare inconvenance, est le triomphe de la lubricité, le retour aux moeurs des premiers âges : la déclaration d'amour faîte en silence et les bras au-dessus de la tête, avec un simple geste en avant avec le ventre, et un frémissement de tout l'arrière-train. Joséphine est entièrement nue, avec un petit collier en plumes bleues et rouges autour des reins, et un autre autour du cou. Ces plumes frétillent en mesure et leur frétillement est savamment gradué.
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Joséphine qui tourbillonne dans son plumage, les girls qui hurlent et le rideau tombe, sur un roulement pharamineux de la batterie et un coup de cymbale définitif.
Pierre de Régnier (1).

Paul Colin (1892-1985), affichiste, auteur de la célèbre affiche pour la Revue négre (1925).

Voir les très belles photographies de la séance de pose de Joséphine BAKER dans l'atelier de Paul Colin, paris, mai 1926.

(1) Pierre de Régnier fils de Marie de Heredia-Régnier-Gérard d'Houville et de, naturellement Pierre Louÿs et, officiellement d'Henri de Régnier. Pierre de Régnier, dit Tigre, est l'auteur d'Une Vie de Patachon, noceur, joueur, il est l'une des figures des nuits parisiennes des années vingt.

PIROUETTE-COQUELIN Cadet et SAPECK

noreply@blogger.com (zeb) — Sun, 29 Nov 2009 08:29:00 +0000

Le Cheval

Le cheval a vraiment du bon... quand il ne vous flanque pas par terre. On est haut placé sur la noble bête ; on domine.

Vous ne m'avez jamais vu à cheval ? Eh

bien il faut voir ça. Je monte très bien

ça m'a coûté cher.......... dix ans de leçons. Je ne sais rien, mais je peux me permettre de vous donner quelques conseils.

J'ai un nom connu, je m'appelle Chiron.
Le cheval, c'est mon dada.

J'en peux réciter toute l'anatomie. J'ai même fait un ouvrage contenant l'histoire de

tous les os et de tous les nerfs du cheval que j'ai appelé : la Chevalotomie 1.

Quand vous sortez, si votre cheval cabriole, ne faites pas une figure d'enterrement qui

provoque le rire des imbéciles à pied.

Esquissez un sourire – un peu pâle, si vous voulez, - mais un sourire ; moi je souris, c'est ma méthode. Et si une réaction, infâme

comme toutes les réactions, vous envoie piquer une tête, tombez avec grâce comme le lutteur antique.
Ne prenez pas les crins, ou n'embrassez pas avec un immense amour le col du cheval, surtout (ne vous cramponnez pas comme un singe) dégringolez, c'est plus naturel, en souriant toujours ! - Moi, je dégringole. Si la poussière vous balaie le visage et qu'un grain reste dans votre oeil, fermez-le comme

ça ; moi, je le ferme, et continuez votre promenade avec un seul oeil ouvert – sans vous faire souffler dedans par votre ami à cheval à

Respirez librement et détendez-vous. Si vous êtes marié ne pensez pas à votre belle-mère, vous ne pourriez pas suivre mon conseil ; - moi, je suis garçon. Je puis me détendre.

côté de vous. Comme groupe équestre ce serait déplorable ; c'est déjà laid à pied, ainsi !
Si un autre grain entre dans l'autre oeil, fermez les yeux ; moi je les ferme.
Quand votre cheval est lancé au galop, vous pourrez crier : « Maman ! » ça ne l'arrête pas.

Suivez-le (dessus) et attendez les événements sans grimaces. Moi, j'attends les événements sans grimaces.
Si vous perdez vos étriers, en cherchant à les rattraper ne vous servez pas de vos jambes comme de rames ; vous n'êtes pas en bateau ; ce n'est pas parce que votre cheval envoie de la fumée par les deux naseaux qu'il faut le prendre pour un bateau à vapeur.

Respirez librement et détendez-vous. Si vous êtes marié ne pensez pas à votre belle-mère, vous ne pourriez pas suivre mon conseil ; - moi, je suis garçon. Je puis me détendre.
Lorsque votre cheval relève la tête, comme
les coursiers du Parthenon ou le peuple opprimé, ne le flattez pas, comme le ferait

un pamphlétaire ; baissez les rênes de brides

jusqu'à ce que le cheval n'encense plus,
surtout ne l'appelez pas Enfant de choeur.

Ne posez pas à cheval. Vous pourriez être par terre avant la pose. - On pose et le

cheval vous dépose.
En trottant à la Française, vous pilez du poivre. Ne songez pas aux rougeurs qui décorent votre assiette. Il vaut mieux rougir par là quand on est Français patriote.
Pour mettre au pas un cheval, il n'est pas utile de taper dessus, comme pour mettre au pas une femme.

Quand vous avez franchi un obstacle, ne faites pas des efforts à vous faire sortir les yeux de la tête. Vos yeux passeraient d'abord

par-dessus l'obstacle et vous n'auriez plus rien pour diriger votre monture.
Parlez à votre cheval. Entretenez-vous avec lui. Le cheval adore la conversation. C'est très intelligent un cheval, ça comprend mieux qu'un concierge !

Dans les bois, racontez-lui vos amours, ça l'intéressera ; tachez de les lui dire en anglais si vous pouvez. Le cheval aime beaucoup l'Anglais. Dites-lui des mots anglais. On ne sait pas pourquoi, mais il aime beaucoup l'anglais.

English spoken,
fixed price,
old england, hip ! Hip !
Hurra !
Ça l'amusera beaucoup.

Si vous avez la barbe en éventail, et que vous passiez à cheval sur un pont, ne vous arrêtez pas. On vous prendrait pour Henri IV sur le Pont-Neuf.
Le sifflet du chemin de fer agace le cheval, surtout si c'est un pur-sang : et même un sang impur.
Quand vous entendez siffler une locomotive, bouchez les oreilles de votre cheval ou

criez-lui que c'est vous qui avez sifflé.
Ah ! Un petit conseil. Quand vous allez vous promener au bois, prenez de préférence l'allée des Poteaux. C'est la plus agréable.

Moi, je ne la prends jamais, l'allée des Poteaux. Je ne peux pas souffrir Sarah-Bernhardt ;

Si votre cheval ne veut pas passer dans un endroit,

ni en avançant,

ni en reculant ;

ni par le flanc droit,

ni par le flanc gauche ;

ni par la fureur,

ni par la douceur,

ni par les larmes, n'hésitez pas, ramenez-le à l'écurie et allez-vous promenez à pied, il n'y

a rien qui embête les chevaux comme ça.
Posez élégamment votre stick en travers, n'oubliez pas qu'à cheval le stick, c'est l'homme

Pour les poltrons qui ont peur de tomber de cheval, j'ai trouvé un excellent moyen. Monter à cheval quand il pleut avec un grand manteau de cuirassiers.

Mettre des anneaux à la selle, des agrafes à son fond de culotte, et s'accrocher ; comme ça on est solide.
Ne tirez pas sur les rênes, qu'elles soient en guirlandes. Suivez les conseils du professeur

d'équitation de l'antiquité, Théramène, qui a dit qu'il fallait
La main sur ses chevaux, laisser flotter les rênes.

Pour le costume, ce que vous voudrez : la question est de ne pas avoir un chapeau haut de forme trop grand, car, au galop, le chapeau descend sur le nez, sur le menton, sur les épaules, et il est impossible de diriger son cheval la tête dans son chapeau.

Sortez-vous avec une amazone dont vous êtes très amoureux ? Ne vous jetez pas à ses genoux avec le cheval, vous risqueriez de voir couronner le cheval plutôt que votre flamme.

Dans les rues, ne vous mettez pas derrière

l'amazone, vous auriez l'air d'être son domestique ; ni devant, vous sembleriez avoir votre bonne derrière vous.
Surtout, et ceci est capital, quand vous sortez avec une dame, ne mettez pas de pantalons larges et bouffants. On vous prendrait pour sa mère !

Si votre cheval s'oublie et fonctionne en courant, ne vous en préoccupez pas. Songez que c'est une supériorité évidente qu'il a sur vous.

Un dernier mot. Je vous ai dit qu'il fallait tomber avec grâce. Venez me trouver, je vous adresserai à un professeur de chutes gracieuses : M. Niagara ; avec lui on tombe tout le temps et jamais sur le

poignet, ni sur... ni sur... Enfin on tombe bien.

Il enseigne à ravir la basse école. La meilleure manière d'apprendre à monter à cheval, c'est de savoir en descendre.
(fausse sortie)

Ah ! Une chose indispensable que j'oubliais. Pour être bien à cheval, il ne faut pas monter du pied droit dans l'étrier gauche, car alors vous vous trouveriez placé du côté opposé à la tête, et il serait très difficile, dans cette position, de voir si le cheval prend le mors aux dents.

1 Paul Ollendorff, éditeur.

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NOTES :

Robert de Bonnières (1850-1905)

Ecrivain, journaliste, poète parnassien et critique littéraire (voir les trois volumes des Mémoires d'aujourd'hui). Auteur notamment de Contes de Fées en 1881, des contes versifiés, Les Monach, roman en 1885.

Sapeck (1853-1891), roi des fumistes, grand mystificateur, dessinateur, mais aussi avocat puis conseiller de préfecture. Fondateur et rédacteur de L'Anti-Concierge, organe de défense des locataires, il profite des illustrations pour le monologue de son ami Pirouette-Coquelin Cadet pour faire de la publicité pour sa publication.

Hydropathes et fumistes dans Livrenblog : Jules Jouy, Emile Goudeau, Sapeck, Alphonse Allais, Coquelin Cadet Achille Mélandri Hydropathe La Lumière électrique de Charles Cros...

Troisième apparition de la revue Amer

noreply@blogger.com (zeb) — Fri, 27 Nov 2009 16:44:00 +0000

Sommaire :

Idées

Je vous salue de tout cœur, par Elisée Reclus

Intervention

Fibrillation littéraire, par Ian Geay
Félix Fénéon, dans le Roman d’un singe, par Bruno Leclercq
Paul Adam, « anarchiste », par Bruno Leclercq
Le sort de Camille, par Eric Dussert
Le Sexe du cœur, par Anne Berger

Poème

Ballade de la peine, Charles Péguy

Nouvelles

La maladie de cœur, par Princesse Sapho
Les laborieux, par Han Ryner
La littérature des assassins, par Maurice Beaubourg
Espèce d’ordure, par Lolita M’Gouni

Port folio

A cœur ouvert

Entretien

Les Briseurs de formules, avec Caroline Granier
Le Cœur flamboyant, avec Claude Louis-Combet
Cœur de Bouddha, avec Taï Luc
Le tableau de Paris, avec Sao Maï

Correspondance

A cœur perdu, lettres de guerre

Actualités

La revue des revues
Lectures
Chapardage
Electrocardiogramme
Maisons amies
Sur la toile
Dernière minute

Pour commander la revue Amer : Chèque à l'ordre des Âmes d'Atala, 5 €. A commander à l'adresse postale suivante : Amer, porte cochère bleue, 82 rue Colbert, 59000 Lille.

Les Âmes d'Atala.

Le numéro 6 de SCRIPSI. Remy de GOURMONT : Une Ville ressuscitée

noreply@blogger.com (zeb) — Fri, 27 Nov 2009 14:16:00 +0000

Christian Buat maître entoileur du site des Amateurs de Remy de Gourmont a eu la bonne idée de consacrer le numéro 6 de SCRIPSI, le bulletin papier du site, à la réédition en fac-similé d'une Ville ressuscitée, l'un des neufs volumes pour la jeunesse écris par Gourmont et publiés entre 1882 et 1893.

Gourmont « attaché à la Bibilothèque nationale » et dont le E de Remy s'ornait encore de son accent, consacra trois volumes à Pompéi : Un volcan en éruption (1882), cette Ville ressuscitée (1882) aujourd'hui rééditée, et les Derniers jours de Pompéi (1884).

C'est à une excursion dans une Pompéi reconstituée que nous convie Gourmont dans ce petit ouvrage au style alerte, rempli d'anecdotes et de détails sur la vie quotidienne. Gourmont nous entraîne dans une visite guidée. Du forum à la Basilique, des boutiques au marché, déambulant dans les rues, il nous montre les affiches « où s'étalent les mêmes mensonges que les nôtres », il nous convie aux combats de gladiateurs avec « quinze ou vingt mille spectateurs » et à la table des Pompéiens, où l'on ne sert pas moins de « vingt quatre plats différents ». On entrent aux thermes, visitons les prisons et les casernes, lisons les journaux, découvrons au passage les origines de Polichinelle. Notre guide n'oublie rien des trouvailles archéologiques nous montrant même le cabinet d'un homme de lettre et les librairies qui « Comme certaines librairies de Paris, [...] étaient le rendez-vous des poètes, des littérateurs, des rhéteurs, des philosophes. » Gourmont, dans ce volume comme dans tout ceux de ses ouvrages consacrés à la jeunesse, fait preuve de véritables dons de vulgarisateur et de pédagogue.

Les ouvrages pour la jeunesse de Rémy de Gourmont :

Un Volcan en éruption. Une ville ressuscitée. Tempêtes et naufrages. Bertrand du Guesclin. Les Derniers jours de Pompéi. En Ballon. Les Français au Canada et en Acadie. Chez les Lapons, mœurs, coutumes et légendes de la Laponie norvégienne. Les Canadiens de France.

Présentation et commande sur le site des Amateurs de Remy de Gourmont.

Scripsi sur Livrenblog : Gourmont. Nigond. W. C. Morrow. et les autres (Bulletin N°0) Scripsi n° 1 Bulletin du site des Amateurs de Remy de Gourmont Scripsi n° 2 Bulletin du site des Amateurs de Remy de Gourmont SCRIPSI N° 3 se présente Scripsi N° 4-5. Remy de Gourmont : Dialogues oubliés

Mes souvenirs sur OSCAR WILDE par Jean JOSEPH RENAUD

noreply@blogger.com (zeb) — Fri, 27 Nov 2009 10:15:00 +0000

Après Ernest La Jeunesse et son Oscar Wilde à Paris, après La Pièce qui n'a pas cours, l'un des contes parlés d'Oscar Wilde, recueillis et rédigés par Guillot de Saix, une coupure de presse dont j'ignore l'origine (circa 1935/36), me permet de donner les Souvenirs sur Oscar Wilde de Jean Joseph Renaud qui fit parti lui aussi des "amis" parisiens de l'auteur de Salomé.

Jean Joseph Renaud est l'auteur de la traduction et de la préface d'Intentions (P.V. Stock, Bibliothèque cosmopolite, 1905), préface dont il se servira pour certains passages de l'article ci-dessous. Mais Renaud ou Joseph-Renaud, ne fut pas seulement le traducteur et ami de Wilde, et pour en savoir plus sur ce fameux bretteur, boxeur, judoka, écrivain et cinéaste, il faut lire la notice que lui consacre Gille Picq sur son site consacré à Laurent Tailhade, et l'article du même, intitulé Jean Joseph-Renaud à la rescousse d'Octave Mirbeau.

Mes Souvenirs sur Oscar Wilde
Par Jean Joseph Renaud

William Morris disait : Avoir vécu en Angleterre au XIXe siècle et ne pas avoir entendu Oscar Wilde parler, c'est comme avoir existé en Grèce au temps de Périclès et ne pas avoir vu le Parthénon »
Les pages les plus brillantes d'Oscar Wilde ne sont qu'un lointain reflet de sa parole. Même le « Portrait de Dorian Gray », même « Intentions », même « Salomé » ne valent pas sa conversation. Pareil don a son tragique revers ; un maître du langage ne se survit pas. Quand tous ceux qui l'ont entendu seront au champ du repos, il ne demeurera plus dans la mémoire humaine que comme une silhouette indécise.
Des écrivains français qui eurent la joie magnifique d'entendre Oscar Wilde, je suis le seul survivant. Ma famille connaissait celle de sa femme. Aussi, tout jeune lycéen, j'ai été plusieurs fois « chez les Wilde », avec mon père, 19, Tite Street, Londres. Je revois ce cabinet de travail aux blanches boiseries où présidait l'Hermès de Praxitèle. Près de la haute cheminée s 'alignaient le portrait de Sarah Bernhardt par Bastien Lepage, celui d'Oscar Wilde par Arthur Pennington, celui d'une vieille femme par Whistler. Mrs Wilde que l'on appelait par courtoisie Lady Wilde, inclinait pour ses hôtes une grande théière à manche de malachite. J'admirais ses beaux bras nus davantage que son tact, car elle questionnait les gens, successivement, sans attendre qu'on ai fini de répondre : « Cher Mr W. quel livre préparez-vous ?... » - « Un essai que j'ai beaucoup travaillé sur... » - « Vous Mr X., exposerez-vous bientôt une toile ? » - « Oui, lady Wilde, sans doute au mois de... » - « Et vous, cher Y., quand donnez-vous une comédie nouvelle ? » - « Bientôt peut-être, si... » - « Lord A., encore un peu de thé ?... » Et ainsi de suite. Elle fut une des tragédies d'Oscar Wilde.
Il arrivait en fin d'après-midi, trop tard pour le thé. Gras, pas encore obèse, un peu vouté, en veston clair à carreaux comme un homme de turf, les yeux bleus des Irlandais, le visage fort brun posé sur le large et haut faux-col des lords de l'époque, la denture déjà peu saine, il n'offrait pas un aspect remarquable. Mais dès qu'il prenait la parole on se taisait car il exprimait les notions les plus usuelles dans une forme brillante, extrêmement imprévue, qui les amplifiait, transformait. Des paradoxes ? Non ! De simples vérités qui, offertes sous ce jour, donnaient à réfléchir tout en amausant. Par exemple celle-ci dont je me souviens, lorsque l'odieux Alfred Douglas publia sur lui un livre infâme : « Tout grand homme a ses disciples, mais c'est toujours Judas qui écrit la biographie. »
J'ai entendu là Oscar Wilde raconter ou plutôt murmurer quelques-uns de ses contes que M. Guillot de Saix a recueillis, ressuscités, en un volume qui constitue un acte étonnant de nécromancie littéraire. Notamment la légende de ce jeune pêcheur qui, chaque soir, au retour de la mer, prétend avoir vu des sirènes ; un jour, il en rencontre vraiment une – et il ne prétend pas, le soir, avoir vu des sirènes. Celle du sculpteur qui, avec le bronze de « la Douleur qui dure pour toujours » façonne la statue du « Plaisir qui ne dure qu'un moment. »
Il feignait d'improviser ces récits, mais sa femme s'écriait parfois : « Mais, Oscar, hier, vous avez raconté cela d'une façon différente ! » Il arrivait aussi qu'ayant entendu à diverses reprises un conte, cela l'agaçait de l'écouter une fois de plus ; alors tandis que son mari s'efforçait de revêtir ses phrases, terminait elle-même le récit.
Rhétoricien de Condorcet, j'eus, quelques années, plus tard, la bonne fortune de déjeuner avec lui et une dizaine d'invités, chez Mme Lloyd, rue Vivienne. Quand, en retard d'une demi-heure, il entra dans le salon, le célèbre esthète fit d'abord une assez mauvaise impression. De son énorme cravate verdâtre, une améthyste jetait des feux sournois ; au revers de sa redingote, une orchidée se recroquevillait. Sans écouter les présentations, il s'assit et, d'un ton épuisé, il pria Mme Lloyd de faire clore les volets de la salle à manger et d'allumer des bougies. Il se sentait incapable de supporter la lumière du jour. A table, on dut bouleverser le couvert parce que les fleurs éparses sur la nappe, étant mauves, lui eussent porter malheur. Aussitôt, il s'elpara de la conversation. Quelle déconvenue, cette fois ! Il questionnait trop directement, bizarrement : « Vous n'avez jamais eu d'apparitions madame ?... Cela m'étonne, vos yeux semblent avoir contemplé des fantômes... » Il certifia qu'une nuit, dans un bar, tout fut remis en ordre et la salle balayée non par les garçons mais par les « anges de la fin de la journée ».
Le cynisme mystificateur de Baudelaire nous revenait-il d'une tournée au Royaume-Uni ?
Pendant la fin du repas, Oscar garda le silence. Mais, dans le salon, à l'instant du café, comme le succès d'un vaudeville occupé la conversation, il risqua doucement que notre grande science du théâtre explique beaucoup de nos actes, que la politique étrangère française est scénique, qu'elle recherche davantage la belle attitude, les paroles décoratives, le geste à effet, que le succés utile. Il parcourut notre histoire, de Napoléon aux temps modernes. Et alors, redevenu lui-même, il déploya une érudition et une verve étonnante. Hommes, faits, traités, intrigues, défilèrent sous des aspects insoupçonnés. Il les faisait briller comme un bijoutier allume des feux neufs en des joyaux. Constamment, il avait de ces expressions profondes, légères, pittoresques, qui mieux que des livres, expliquent une époque ou un homme.
Une question le conduisit à nous décrire lord Beaconsfield et le salon de la belle Indy Blessington où le futur grand ministre, alors simplement Mr Disraëli, luttait d'élégance avec le comte d'Orsay. Il peignit, il ressuscita, il plaisanta, ces deux dandies avec la précision documentaire, les vues d'ensemble, d'un historien, et avec cette mise en valeur des ridicules, ce sens du comique supérieur, ces attendrissements imprévus, cette perfection de phrase, d'un grand auteur dramatique qui serait aussi un poète. Pour exprimer les douleurs amoureuses de lady Blessington, il s'éleva peu à peu jusqu'au lyrisme. Ce fut merveilleux. On n'imaginait pas que la parole humaine pût atteindre pareille hauteur dans un salon, sans presque quitter le ton de la causerie et avec un gros accent anglais. Nous comprenions qu'une grande dame ait dit de lui : « Quand il parle, je vois un nimbe autour de son front. »
En 1900, j'écrivais une critique, au café, quand une lourde et haute silhouette s'arrêta devant ma table. C'était Oscar Wilde, en vieux vêtements, les mains abîmées. Sa parodie ! Mais toujours ce regard bleu et cette voix musicale. Il me rappela mes visites d'enfant à Tite Street, le déjeuner Lloyd et même un chapitre de mon premier roman. Aucune allusion au terrible procès, aux deux ans de bagne. Il me demanda la permission de s'asseoir à ma table. Puis, à demi-voix, avec une grande dignité : « Je dois, dit-il, vous faire connaître que je suis sans ressources. »
Ses derniers mois on été racontés inexactement parce qu'en les opposant à sa glorieuse jeunesse on obtient un facile effet de contraste. Certes, ils comportaient une incessante, une terrible tragédie dont il n'avait peut-être pas conscience mais une tragédie toute morale et non, sauf à la fin, physique. J'atteste qu'Oscar Wilde ne fut jamais c bohème désespéré qu'on a dépeint, s'alcoolisant, innovant dans l'ignoble, mourant en pleine honte. Son drame fut celui-ci : grâce à une série de grandes oeuvres il comptait prouver à l'univers que ses deux ans de tortures ne l'avaient pas abattu. Mais il ne parvenait à raconter sans fin ses succès d'autrefois et à exposer en termes éblouissants ses travaux futurs. Il se dilua en souvenirs, en projets ; il ne parvint pas à écrire une ligne.
Levé tard dans l'après-midi, il rejoignait vers cinq heures à « Calisaya », un grand bar du boulevard des Italiens, quelques écrivains ; le plus souvent, Jean de Mitty, Paul Adam, Henri de Régnier, Jean Moréas, Ernest La Jeunesse, Jean de Bonnefon, Gomez Carillo et moi-même, qui étais le benjamin de ce groupe notoire.
Pour nous, pendant des heures, une main devant la bouche à cause de ses dents, noirâtres, il parlait, prodigieusement. Nous finissions tout de même par partir. Alors il allait chercher des interlocuteurs en quelque autre café, puis en d'autres encore, cela jusqu'à tard dans la nuit. A défaut de mieux, il parlait pour le serveur, pour des voisins de table, pour des camelots, des cochers, des filles, pour n'importe qui. Plusieurs fois je l'ai quitté, vers huit heures, avant de me rendre professionnellement à une première. Après le théâtre, passé minuit, je l'apercevais attablé à une terrasse avec des gens qui n'étaient pas toujours recommandables. Terreur de la solitude. Besoin d'exprimer des images intérieures.
Si les propos qu'il tint ainsi dans des cafés, des bars, ou sur des bancs de squares, avaient été recueillis, quel livre ils eussent formé ! Les « mots », les maximes qu'il semait autour de lui contenaient toute l'époque et même l'avenir. Quand la Société des Nations disparut parce qu'elle n'avait pas d'armée pour imposer ses sentences, je me rappelai cette sentences de lui : « Il y a quelque chose de pire que l'Injustice, c'est la Justice sans son glaive dans la main. Quand le Droit n'est pas la Force, il est le mal. »
Jamais on ne l'entendit faire la moindre allusion au procès absurdement engagé par lui-même et qui causa sa perte. Une fois pourtant, en réponse à une question précise d'Henri de Régnier, il déclara que certains témoins produits contre lui avaient été recrutés et payés par une agence privée de détectives.
En ces circonstances si difficiles, il gardait toute sa dignité de gentleman. Un jour où il se trouvait dans le dénuement et où sa cour d'admirateurs dévoués étaient absents de Paris, Fernand Xau, le grand fondateur du « Journal », lui offrit, sur mon initiative et celle d'Ernest La Jeunesse, un traité royal pour une série de chroniques. Le grand écrivain Irlandais fut tenté. Il allait signer. Malheureusement, Fernand Xau ajouta : « Après le bruit de votre condamnation, vos articles seront lu dans le monde entier. » Oscar Wilde se leva et sortit. Une heure après il empruntait quarante sous à un garçon de café.
Qui l'a entendu parler ne peut aimer ses livres que secondairement, parce qu'ils rappellent sa parole. Qui l'a connu s'indigne contre sa légende diffamée, faussée, maquillée par toute une catégorie de gens spéciaux qui voulaient faire de lui leur pape et martyr.
Il aimait rappeler les années où, afin de faire vivre sa femme et ses deux enfants, Cyril et Vivian, il dirigeait un journal de modes, où il rentrait chez lui à six heures du soir pour ne ressortir que le lendemain matin, sauf quand avait lieu la première d'une de ses pièces. Ses biographes ont trop oublié ce trait de son caractère. Balzac appelait la gloire « le soleil des morts ». Souvent les rayons de ce soleil détruisent la vérité.
Comme j'arrivais d'Italie, un journal acheté à la gare de Lyon, lu en fiacre, m'apprit la mort d'Oscar Wilde. Je me rendis à son hôtel qui, à cette époque, était misérable. Dans un long corridor, après des odeurs de cuisine, de lieux d'aisances, de peinture fraîche, surgit celle du phénol. Une porte ouverte et, dans une chambre carrelée, je me trouvais devant le cadavre. Personne pour le veiller. Il n'eut des fleurs que plus tard. Son visage hâve, blanchi par une barbe de plusieurs jours, semblait méditer. Une main pinçait encore le drap malpropre. Après tant de gloire, finir dans ce coin !... Je me rappelais, à Londres, son escorte continuelle, où figuraient toujours des noms illustres dans la noblesse et l'art ! Comme j'allais sortir Robert Ross, son ami dévoué, entra. Il me raconta, notamment, ceci : alors que l'illustre causeur semblait dans le coma, les deux médecins parlèrent du prix de leurs consultations. Oscar Wilde sortit du coma pour dire, en souriant : « I see I am dying beyond my menns... » (je crois que je suis en train de mourir au delà de mes moyens.)
Encore aujourd'hui, son râteliers reste à la disposition des acheteurs ; l'hôtel l'a conservé en gage de menues dettes. Jamais écrivain n'expira dans un dénuement plus absolu. Or, voici quelques années, à la vente Pierre Louÿs, un manuscrit et quelques lettres de lui durent payés d'une fortune.
Mal averti, je n'ai pu assister aux obsèques. Le lendemain, je visitais sa tombe qui, au cimetière de Bagneux, au coin de la sente des Hêtres Roux et de la ruelle des Erables Pourpres, était beaucoup plus émouvante que celle, sinistre, où maintenant il repose, au Père-Lachaise.
Jean Joseph Renaud.

Voir sur Livrenblog : Oscar Wilde conteur. "La Pièce qui n'a pas cours" . Ernest La Jeunesse : Oscar Wilde à Paris.

Rubrique Gendelettres du site Les Commérages de Tybalt : Jean Joseph Renaud(dit Jean Joseph-Renaud).

Illustrations : Max Beerbohm. Aubrey Beardsley.

Gabriel MOUREY Chez les Symbolistes

noreply@blogger.com (zeb) — Tue, 24 Nov 2009 17:38:00 +0000

Chez les Symbolistes
Par
Gabriel Mourey

Peut-être ais-je le tort de douter que les jeunes gens d'aujourd'hui qui embrassent le métier des Lettres puissent se faire une idée exacte de ce que signifiait et représentait pour nous la fréquentation, la sympathie d'un Barbey d'Aurevilly, d'un Alphonse Daudet, d'un Edmond de Goncourt, d'un Puvis de Chavannes, d'un Rodin, d'un guy de Maupassant, d'un Henri Becque, d'un Whistler, d'un Stéphane Mallarmé, en un temps où les Delpit et les Dumas, les Claretie et les Sardou, les Richepin, et les Ohnet, les Detaille et les Benjamin Constant accaparaient tous les succès : mais ce dont je suis sûr, c'est que, si fervente que soit leur vénération pour tels de leurs patrons, elle ne saurait l'être davantage que celle où nous tenions quelques-uns de ces écrivains et de ces artistes, notamment le poëte de l'Après Midi d'un faune.
La première fois que je le rencontrai, ce fut dans la petite boutique de l'Art Indépendant que dirigeait alors Edmond Bailly, rue de la Chaussée-d'Antin, numéro 11, où allait bientôt paraître Chez les Passants de Villiers de l'Isle-Adam et les Poëmes anciens et romanesques d'Henri de Régnier.
La Revue Indépendante qu'Edouard Dujardin venait de reprendre – et qui, avant de s'installer près de l'Opéra et du Vaudeville, à l'adresse ci-dessus, logeait au numéro 79 de la rue Blanche – avait publié tout récemment « l'édition définitive », au prix de 2 francs, de l'Après-midi d'un faune et annoncé la traduction française, par Stéphane Mallarmé, du Ten O'clock de M. Whistler.
Donc, étant entré, un soir, dans la boutique d'Edouard [sic pour Edmond] Bailly, j'y trouvai un personnage à l'allure effacée, presque banale, oserai-je dire, qui, d'un doigt négligent, feuilletait une brochure, puis un livre, puis un autre qu'il avait pris sur un rayon – qu'il avait cueilli, serait plus exact, comme une fleur, qu'il respirait, qu'il parcourait du regard, puis qu'il remettait à sa place, sous l'oeil, écarquillé derrière d'épaisses lunettes, de l'excellent Bailly, lequel – passionné de sciences occultes et grand ami, si mes souvenirs ne m'égarent, de Stanislas de Guaita, de Saint-Yves d'Alveydre, le mystérieux auteur de la Mission des souverains par l'un d'eux, de Papus et d'Albert Jouhney – était plongé dans la lecture d'un catalogue de livres ayant trait aux pratiques de sorcellerie et paraissait avoir, avait certainement assez de confiance, en son client pour n'interrompre que par pure politesse le cours de ses investigations...
Comme le personnage à l'allure presque banale, sauf le geste exceptionnellement raffiné et élégant qui lui était familier, ce que j'avais remarqué, par lequel il cueillait et respirait comme une fleur un livre, se dirigeait vers la porte, en disant, d'une voix douce et très chaude :
- Au revoir, Bailly, ne vous dérangez pas, mon bon ; à bientôt.
Bailly se leva et courut à lui ; mais il était trop tard.
Je croyais que vous vous connaissiez, me dit le libraire.
- Qui est-ce donc ?
- Stéphane Mallarmé.
Sous ces dehors de « petit bourgeois des Batignolles», parcimonieux et étriqué, d'humble fonctionnaire ponctuel et craintif, se cachait, selon le mot si juste de Paul Valéry, « un de ces êtres semi-rois, semi-prêtres, semi-réels, semi-légendaires, auxquels nous devons de croire que nous ne sommes point tous animaux ».
La souveraine grandeur de Mallarmé était faite de l'héroïque dignité de sa vie et de son exquise et si émouvante, si attachante simplicité.
Indifférent à la plupart des choses que la plupart des vivants considèrent comme seules importantes, il s'abstenait, cependant, de paraître les mépriser, non par crainte qu'on le jugeât envieux des agréments et des avantages qu'elles comportent, mais enfin de n'être gêné en rien ni par personne dans la poursuite de son rêve. Espèce d'égoïsme magnifique, infiniment respectable et légitime, et qui ne fut nuisible qu'à lui seul, le privant des bénéfices matériels de sa gloire ; solitude hautaine qu'il défendit toute sa vie avec cette « inflexible douceur » qu'admirait chez lui Anatole France, et cette politesse raffiné, cette aristocratique et parfaite courtoisie dont il s'était fait une règle – analogue à la secrète et intime perfection de ses poëmes.
« Respectueux du motif commun, en tant que façon d'y montrer de l'indifférence, disait-il, je confesse donner aux idées pratiques ou de face, la même inattention emportée dans la rue, par des passantes. »
Mallarmé était le maître du rêve ; « et se connaissant comme rêveur, écrit l'éminent et très regretté Albert Thibaudet, et se plaint ainsi à lui-même, et proclamant son incompétence sur « tout autre chose que l'absolu », il avait autant que l'orgueil de sa solitude, la conscience de ses limites. Il portait cette gratitude souriante de rêveurs à ceux qui leur épargnent de vivre. »
Mallarmé était un prince de la culture, et l'on comprend qu'ayant voué son esprit, son coeur, toutes ses facultés, toutes les forces de son être à l'oeuvre pour la création de laquelle il avait été, de toute éternité, sans doute, désigné, élu par le destin, il ait pratiqué à l'égard de certains de ses confrères dont le talent et le caractère lui étaient lui étaient tout à fait étrangers, l'apparente indulgence que l'on sait. Des ouvrages de nombre d'entre eux, il eût pu dire ce que disait Barbey d'Aurevilly de ceux d'un de ses meilleurs amis (et vraiment des meilleurs), mais aussi insignifiants que possible :
« Je les connais comme on connais un éventail fermé. »
Qu'on me permette de rappeler, à ce propos, le mot d'un romancier assez médiocre venant déjeuner chez un illustre critique à qui l'unissaient les liens d'une très cordiale et très ancienne affection, et qui, ayant aperçu sur le bureau du maître son dernier volume, intact, s'empare d'un couteau à papier, coupe les feuillets et ne répond à la question :
- Qu'est-ce que tu fais là, vieux frère ?
Qu'une fois sa besogne achevée et le volume remis en place, par cette phrase mélancolique :
- L'honneur est sauf.
Cette façon de concevoir l'honneur de l'écrivain n'était nullement celle du poëte d'Hérodiade. Qu'un exemplaire de Vers et prose ou de Divagations fût découvert, dédaigné, dans la bibliothèque d'un ami, Mallarmé ne se fut point considéré comme déshonoré. Au contraire, peut-être ! Car il n'était pas homme à s'en tenir aux apparences, et il savait choisir ses amis.
Tous, jusqu'à son dernier jour, lui demeurèrent fidèles et il leur demeura fidèle.
Tous ceux qu'il avait encouragés, soutenus de ses conseils, surtout de son exemple, lui vouèrent un attachement filial, oserais-je dire, tant ils avaient senti sincère et généreuse et fécondante la chaleur de sa sympathie.
Ce n'est pas seulement, en effet, de se préserver du facile, comme il le disait à Louis Le Cardonnel, qu'il était fier d'avoir appris aux jeunes gens la nécessité foncière, mais de ne jamais transiger avec leur idéal, quelque douloureux que puissent être les sacrifices à accomplir afin de réaliser le Rêve.
« Pour garder intacte la volonté de plénitude qui, en durant une vie, abrégea cette vie, souligne Albert Thibaudet, il avait accepté d'exercer un métier qui prendra stérilement son temps. (L'on sait qu'il était professeur d'anglais au collège Rollin.) « Pas un seul jour, disait-il à M. Coolus, je n'ai remonté la rue de Rome sans avoir la tentation aigüe, en traversant le boulevard des Batignolles, de me jeter par-dessus le pont du chemin de fer et d'en finir avec la vie. » Héroïque quotidient et sublime !
Le premier mardi soir que, quelques mois plus tard, en compagnie de Jean Lahor, je montai les deux étages de ce 89 de la rue de Rome où habitait Mallarmé, j'éprouvai une assez vive inquiétude.
Depuis ma rencontre chez Edouard [re Sic] Bailly, je ne l'avais revu. Comment allait-il m'accueillir ? Je regrettais presque d'avoir confié au poëte de l'Illusion, qui était le plus obligeant des aînés, mon désir d'être présenté à Mallarmé.
Cependant, la porte était ouverte : le Maître du Rêve était devant nous.
- Vous, Cazalis ? Ce soir...
Cazalis me nomma.
- Entrez, Mourey. Soyez tout deux les bienvenus.
Il me parut plus grand que je ne l'avais cru ou vu, et j'hésitai à reconnaître les traits de son visage... mais je reconnus le timbre de sa voix : douce, chaude, musicale, inoubliable.
Nous pénétrâmes dans la petite pièce où Mallarmé recevait ses intimes.
Il n'y avait là que des poëtes : Albert Mockel, Edouard Dujardin, Ferdinand Hérold, Stuart Merrill, Camille Mauclair, Henri de Régnier, certainement. Léon Dierx ? Peut-être. Gustave Kahn et Robert de Souza, je crois.
C'est par Henri de Régnier que la poësie « maudite » pénétra peu à peu les couches d'une élite réfractaire à toute audace, à toute nouveauté, à toute liberté, fermée à tout mystère, et pour qui le précepte : « Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement », précepte en quoi il est faux que soit contenue toute la doctrine et toute la loi du classicisme français, tenait lieu de tout. Ainsi s'explique le mépris dans lequel fut tenue si longtemps la « poésie pure », la poésie pour la poésie, en dehors de toute espèce de didactisme, la poésie d'un Poe, d'un Mallarmé, d'un Verlaine, d'un Rossetti, d'un Rimbaud, d'un Shelley, d'un Keats... La poésie, enfin, basée sur une conception du monde, aboutissent à cette généralité de la forme qui, selon Albert Thibaudet, « nous impose d'abord, non point comme dans les beaux vers de la poésie ordinaire, (songez aux éblouissantes gerbes verbales du Satyre), l'image suscitée par le vers, la chose dite ou peinte, mais le vers lui-même, la chose qui dit ou qui peint le cogito poétique. »

Gabriel Mourey.
Les Nouvelles Littéraires, samedi 20 juin 1936.

Gabriel Mourey (1865-1943) Ecrivain, poéte, critique d'art et traducteur. En 1884 il dirige Mireille, revue des poètes marseillais. Collabore au Courrier Français, à la revue L'Image, aux Entretiens Politiques et Littéraires, à The International Studio, Cosmopolis, la Revue Illustrée, L'Art et les Artistes, dirige Les Arts de la vie (1904-1905), chez Larousse. Il deviendra conservateur des Palais nationaux.

Essais de bibliographie :

Les Minutes parisiennes. 1 heure, la Bourse. P. Ollendorff, Collection Beltrand et Dété, 1899. In-16, 108 p., fig., couv. Ill. Illustr. de Ch. Huard.

Voix éparses... Librairie des bibliophiles, 1883, In-12, 96 p.

Flammes mortes. C. Dalou, 1888, In-16, 7 cahiers non ch.

Les Arts de la vie et le règne de la laideur. P. Ollendorff, (1899), In-16, 133 p.

L'Embarquement pour ailleurs. A. Savine, 1890. In-16 (18 cm), 30 p.
Texte repris et modifié considérablement dans l'éd. de Paris, 1893.

Lawn-tennis, pièce en un acte, avec une lettre d'Antoine. Tresse et Stock, 1891, In-12, 44 p.

L'automne : drame en trois actes : interdit par la censure le 3 février 1893. Paul Adam et Gabriel Mourey. E. Kolb, [1893], XVI-142 p., in-12. La préface des auteurs reproduit le texte du "Journal officiel" relatant la séance du 6 mars 1893 de la Chambre des députés, avec les interventions de Maurice Barrès.

L'Embarquement pour ailleurs. H. Simonis Empis, 1893, In-12, 185 p.

Monada. P. Ollendorff, 1894, In-12, 268 p.

Passé le Détroit, la vie et l'art à Londres. P. Ollendorff, 1895, In-12, 342 p.

Les Brisants, roman. P. Ollendorff, 1896, In-12, 240 p.

L'Oeuvre nuptiale. A. Lemerre, 1896, In-16, IV-259 p

Trois coeurs, pièce en un acte. [Paris, Odéon, 5 avril 1897.] P.-V. Stock, 1897, In-12, 62 p.

Coeurs en détresse. Ollendorff, 1898, In-12, 283 p.

Jeux passionnés, roman. Ollendorff, 1901, In-18, 303 p.

Des Hommes devant la nature et la vie : Rodin, Helleu, Le Sidaner, Steinlen, E. Claus, P. Renouard, Ch. Cottet, J. W. Alexander, J.-F. Raffaelli, F. Thaulow, G. La Touche, A. Baertsoen, Aman-Jean, A. Lepère, P. Ollendorff, 1902, In-18, 327 p.

Oeuvres de F. Borchardt, exposées à l'Art nouveau Bing, 22, rue de Provence, Paris. Avril 1902. [Notice de Gabriel Mourey.]. Évreux : impr. de C. Hérissey, (1902), In-16, 16 p.

Albert Besnard. H. Davoust, (1905), In-4°, 2 p., pl., couv. ill.

Fêtes foraines de Paris. Gravures d'Edgar Chahine. Impr. de P. Renouard, "Pour les cent Bibliophiles", 1906, In-4°, 133 p., fig., frontisp., titre gravés sur bois

Gainsborough, biographie-critique. H. Laurens, Les Grands artistes, leur vie, leur oeuvre, (1906), In-8°, 126 p., fig.

Le Miroir, poèmes. Société du Mercure de France, 1908, In-16, 145 p.

D.-G. Rossetti et les préraphaélites anglais : biographies critiques... H. Laurens, Les grands artistes, leur vie, leur oeuvre, [1910], 128 p. : ill. ; 22 cm

Le Village dans la pinède : Mazargues (Bouches-du-Rhône). Mercure de France, 1911, In-16, 201 p.

Propos sur les beautés du temps présent. P. Ollendorff, (1913), In-18, 203 p.

Psyché, poème dramatique en 3 actes, Mercure de France, 1913, In-16, 141 p.

Guillaume d'Orange, geste en 5 actes et 6 tableaux, P. Ollendorff, 1914, 147 p. ; In-16

La Guerre devant le palais. Compiègne, 1914, P. Ollendorff, 1915, In-16, II-104 p. Récits de témoins

Le Chant du renouveau, poèmes de guerre. Berger-Levrault, 1916, In-16, 37 p.

La Vérité sur la cour des métiers, ce qu'elle est... aurait dû être... pouvait être. Librairie de France, 1920, In-4° à 2 col., 24 p., fig.

La gloire de Saint-Marc : vingt-trois gravures en couleurs d'après les aquarelles de Augusto Sézanne / poèmes en prose de Gabriel Mourey. Plon, 1920, Plon, Nourrit & Cie, [50] f. de pl. : ill. en coul. ; 33 cm

Essai sur l'art décoratif français moderne. Ollendorff, 1921, In-8° , 206 p., fig.

L'Oreiller des fièvres et les chansons de Leïla. Poèmes ornés de gravures sur bois d'Augustin Carrera. Librairie de France, 1922, In-8° , 72 p., fig.

Sainte Douceline, béguine de Provence (1214-1274). Illustrations de Pierre Girieud. Aux éditions du Monde nouveau, 1922, In-16, 260 p., fig.

Le Monument aux soldats havrais et à la victoire française 1914-1918, par Pierre Poisson. Librairie de France, [1924], In-4 °, 18-16 p., pl., couv. ill. en coul.

Marie-Madeleine à la Sainte-Baume, poème. Aix-en-Provence, Editions d'art de la Revue le Feu; Paris, Librairie de France, 1925, 25 cm, 71 p., ill., couv. ill.

Daphnis, poème dramatique en un acte. Librairie de France, 1927, In-8° , 47 p.

La Peinture anglaise du XVIIIe siècle. Bruxelles : G. Van Oest, Bibliothèque de l'art du XVIIIe siècle. Nouvelle série, 1928, In-4°, 140 p.

Georges Dufrénoy : illustré de 32 reproductions en héliogravure. éd. G. Crès et Cie, Collection "Les Artistes nouveaux", 1930, 1 vol. (14 p.-pl.) : 32 ill. en noir ; 20 cm

[Gabriel Mourey, conservateur des palais nationaux]. Tableau de l'art français des origines à nos jours. impr.-libr. Delagrave, 1932. (11 juillet.) In-8, 77 p. I : Moyen âge. Illustré de 32 planches en héliogravure. - Paris, impr.-libr. Delagrave. 1932. (11 juillet.) In-8, 77 p. [8003] ; II. Le XVIe et le XVIIe siècle Illustré de 32 planches en heliogravure. - 1933, 76 p. ; III. Le XVIIIe siècle (1700-1830)... - 1937, 80 p., pl.

L'Amateur de fantômes, Roman. Mercure de France, 1937. In-16, 255 p.

Traductions :

Okakura-Kakuzo : Le Livre du thé. Payot, (S. d.), In-32, 143 p.

Edgar Allan Poe : Poésies complètes, avec une introduction de Joséphin Péladan. C. Dalou, 1889, In-18, IV-186 p.

A. C. Swinburne : Poèmes et ballades. Notes sur Swinburne par Guy de Maupassant. A. Savine, 1891, In-16, XXVI-372 p.

Algernon Charles Swinburne : Chants d'avant l'aube. P.-V. Stock, Bibliothèque cosmopolite, N° 37, 1909, In-16 (185 x 120), 344 p., 1 vol. (VI-344 p.), 19 cm.

Edgar Poe. Poésies complètes, précédées d'une lettre de John H. Ingram et suivies de "La Philosophie de la composition", et de notes biographiques et bibliographiques, Mercure de France, Collection d'auteurs étrangers, 1910, In-16, 307 p., portrait.

Préfaces, notices, études :

Tchobanian, Archag (1872-1954) Poèmes arméniens anciens et modernes... 1902, In-12, précédés d'une étude de Gabriel Mourey sur la poésie et l'art arméniens

Exposition Daniel Vierge, 11 janvier-12 février 1912. [Préface de Gabriel Mourey.], (Paris, Musée des arts décoratifs, 1912.) In-8° (23 cm), 41 p., couv. ill.

Exposition d'oeuvres de Lucien Bonvallet, cuivres, orfèvrerie, tapis, broderie, dessins, modèles, maquettes... janvier-février 1913. [Lucien Bonvallet, par Gabriel Mourey.], Musée des arts décoratifs, 1913. In-8° (21 cm), 18 p.

Exposition Mathurin Méheut, la mer : faune et flore, oeuvres diverses, du 28 octobre au 24 décembre 1913. [Mathurin Méheut, par Gabriel Mourey.], (Paris, Musée des arts décoratifs, 1913.) In-8° (21 cm), 23 p.

Adolphe TABARANT. TAILHADE. LEMONNIER. LOTI

noreply@blogger.com (zeb) — Tue, 24 Nov 2009 09:04:00 +0000

Adolphe Tabarant (1863-1950), écrivain, journaliste, critique d'art, militant au socialisme teinté d'anarchisme, est l'auteur de nombreuses études sur la peinture impressionniste et notamment d'une monumentale Histoire catalographique, de Manet. Tabarant fut un proche des néo-impressionnistes, il écrivit de nombreuses préfaces au catalogues de ses amis, et leurs consacra quelques ouvrages, il est à l'origine de l'organisation de l'exposition du centenaire de Camille Pissarro à l'Orangerie. En 1921 il collabore au Bulletin de la vie artistique de la galerie Bernheim-jeune dirigée par Félix Fénéon. Je donne deux extraits, Camille Lemonnier et Pierre Loti, de son volume de 1909, Quelques Visages de ce temps-ci, publié à la Librairie Léon Vanier, A. Messein, Successeur, galerie de portaits littéraires, de personnalités politiques et littéraires (1), précédé d'une préface de Laurent Tailhade. Dans la dite préface, Tailhade revient sur les circonstances de sa première rencontre, un duel au pistolet, avec Tabarant, suite à sa déclaration sur l'attentat Vaillant :

[...] Le samedi 9 décembre 1893, à quatre heures de relèves, Auguste Vaillant, homme du peuple, fit exploser dans l'hémicycle de la Chambre un engin fourni de clous et de ferailles qui ne tua personne mais incrusta l'abbé Lemire de quelques chevrotines quant à son postérieur. L'épouvante fut insigne, les gradins embrenés. C'est alors que Charles Dupuis, du haut de son gras fondu, évacua des paroles historiques, permettant à la frousse législative de ressaisir quelque ombre de pudeur. Seul, Thivrier – l'homme à la blouse – avec Marcel Sembat, garda un visage humain dans cette étable de bourgeois effarés. Il accueillit sans gloire le « mot » venu de l'abdomen présidentiel et déclina, dès lors, toute participation au crime bête, à l'assassinat de Vaillant, que le président Carnot allait commettre d'abord, expier ensuite dans le plus bref délai.
Ce fut au vêpre de cette folle journée qu'un gazettier chargé des commissions dans la Littérature, vint soumettre aux dîneurs de La Plume, réunis dans le caveau du Soleil d'Or, une question sur le fait du jour.
Les banquets de La Plume, inaugurés par M. Léon Deschamps, directeur de ce papier, congrégeaient dans un sous-sol du Quartier-Latin, autour d'une table peu fastueuse, quelques gens notoires qui se venaient panader au milieu des éphèbes adonnés à la chose poétique. On y déclamait force vers en buvant des spiritueux de basse catégorie, après le défilés des « chers maîtres ». Cela rapportait à l'astucieux Deschamps une commission assez forte ; car il achalandait l'empoisonneur du Soleil d'Or.
Ce soir-là, Verlaine, Mallarmé, Zola décoraient la table d'honneur, où l'anarchiste Martinet et moi-même avions pris place aux côtés des demi-dieux. Verlaine, en pointe de vin, crasseux à l'ordinaire, bavait déjà, proférant le mot national avec une régularité de chronomètre. Mallarmé, aux façons discrètes de maîtres à danser, Zola, peu causeur, l'air d'un ouvrier endimanché, ne parlaient guère ; parcimonieux en vins et de chère nauséabonde, le repas traînait dans un correct ennui.
Le reporter nous fit alors passer une feuille portant l'interrogatoire que voici : « Mon cher confrère, veuillez nous donner, en une pensée écrite de votre main, votre impression sur l'explosion (sic) de ce soir, à la Chambre des Députés. »
Chacun griffonna ce qui lui vint et rendit sa pancarte au garçon de monsieur Xau.
Dans un supplément gratuit portant la date du 10 décembre, les lecteurs du Journal pouvaient goûter nos aphorismes. Zola méditait : « Aux époques troublées, la folie souffle et la guillotine pourra moins qu'un idéal nouveau. » Mallarmé alambiquait avec élégance les mérites de l'instruction obligatoire, galvaudés jadis par les Misérables et autres âneries grandiloquentes du vieil Hugo : « Je ne sais d'autre "bombe" qu'un livre. » Paul Verlaine, imbriaque mais doucement réactionnaire, juste assez pour ne compromettre en aucune façon les subdides qu'il tirait de divers ministères, bredouillait : « J'avoue m'y peu connaître. Mais mon avis est que c'est une assez belle infamie. » Martinet, en partance pour les brindezingues, traçait d'un crayon jovial un refrain à la mode : « Hardi les gars ! C'est Germinal : » tandis que j'avérais de mon seing l'épiphonème trop connu : « Qu'importe les victimes si le geste est beau ? »
Ce fut un glorieux vacarme. Non tel, cependant que, trois mois après, devaient le faire entendre, me supposant à l'agonie, André Picard, youtre antisémite, et quelques autres valets préposés aux latrines du journalisme, non : mais un tapage sourd et perfide comme il convient lorsque l'ennemi fait face et qu'on le sait encore debout. Un seul osa me prendre à partie et s'attaquer à moi : Ce fut Adolphe Tabarant, dans la Petite République, dirigée à ce moment par le baron von Millerand.
Deux jours après « l' attentat » de Vaillant et le dîner de La Plume, paraissaient à mon adresse les aménités suivantes :

« Un raté de la littérature symboliste, venu à l'anarchie par suite de constipation cérébrale, s'est, au dessert d'un banquet de La Plume, réjoui publiquement de l'acte d'un fou, qui indigne et attriste aujourd'hui l'entière opinion publique. Entre poire et fromage, M. Laurent Tailhade s'est avisé de ceci : que le geste de Vaillant, lançant une bombe, était un geste beau.
« Et ce constipé qui, jadis, écrivit cette autobiographie : Au pays du Mufle (2), a daigné prétendre, en grattant le derme de son fromage et en crachant son zeste de poire, que « peu importe la mort des vagues umanités si par elle s'affirme l'individu. »
« Etait-il ivre ? Peut-être. Certes, on ne saurait attendre de ce monsieur quelque pensée bien sérieuse. Mais cet avis, formulé au banquet d'une revue dont le directeur, Léon Deschamps, est un sain et un honnête, cet aphorisme monstrueux n'est pas seulement l'expression d'un sot : Il est surtout le fait d'un misérable. »
« Tabarant. »

Je revois encore, après quinze ans révolus, notre marche à travers les labours, notre rencontre à la Mare Adam ; je sens la terre humide qui collait à nos chaussures, tandis que des vols de corneilles cessant de picorer les semences prochaines, fuyaient en discordant leurs cris aigus. Et dans cet après-midi brumeux, cette fin d'automne qu'embaumaient les feuilles mortes, la glèbe frais remuée, nos témoins, MM. Duc-Quercy, Alfred Valette, Henri Turot et Robert Scheffer, traversant les guérêts en file indienne, avec la peur manifeste de se crotter, le duel, puis, à la tour de Villebon, le procès-verbal d'usage et la réconciliation qui s'en suivit. Depuis ce 14 décembre, où Tabarant et moi montrâmes l'un à l'autre incontestablement notre gaucherie au pistolet, nous n'avons cessé d'entretenir un commerce d'art et d'amitié. [...]
Laurent Tailhade

Camille Lemonnier

Le vrai Roi des Belges. On prétend même que « l'autre » l'admire en cachette, quand l'amour et la banque lui en laissent le loisir. Puissant et poilu comme un dieu, avec une encolure de taureau mythique. Le poil est roux et rousse est la chair, de cette rousseur d'orge mûre dont se régalaient Jordaens et Rubens. Derrière le binocle au large ruban s'ouvrent des yeux candides, clairs à l'égal d'yeux d'enfant. Mais ces yeux là ont vu toute la vie, avec ses enchantements et ses horreurs. L'ensemble est d'un athlète qui n'aurait point l'orgueil de sa force, et qui accomplirait des besognes d'Hercule, presque en se jouant. Il appartient à cette lignée de créateurs cyclopéens auxquels les Flandres durent maints miracles de beauté. Adorateur passionné de la couleur, qu'il étale franchement et grassement, travaillant en pleine pâte, sans redouter la rude franchise des tons. Robuste et délicat tour à tour, ayant « l'animalité humaine » d'un Rodin et le sensualisme lumineux d'un Besnard. Il peint avec la même probité les chairs en rut et les âmes à la dérive. Aussi ces livres sont-ils sains comme la nature même, et seuls des magistrats nauséabonds purent y flairer parfois l'ordure. Ce n'est pas l'art qui pue, c'est le Code. Interprète grandiloquent du panthéisme des choses, il communie avec la terre, les eaux et les arbres, inlassablement. Toutes les émotions du Cosmos retentissent dans son oeuvre. « C'est un mâle plus mâle encore que son Mâle », a écrit de lui Barbey d'Aurevilly. Et la vaillance de sa pensée n'est pas que littéraire. Il est de ceux qui aiment l'humanité pour elle-même, et qui la veulent heureuse, à la fois curieuse de vie et gourmande de vérité. Dans le combat contre le monstre qui veille à l'entrée de la caverne sociale, sans cesse on le vit au premier rang, où si rarement les artistes se tiennent. Sa plume creva le pustuleux masque du prêtre et disséqua la panse rebondie du bourgeois. Et dans ce Flamand au poil fauve la révolution belge n'est pas moins en puissance que dans le socialisme qui s'émeut là-bas, coalisant les misères ouvrières, menaçant de culbuter simultanément le trône et l'autel, le trône du trafiquant sadique par-dessus l'autel des calotins exploitants.
Tabarant.

Perre Loti

Le Jules Verne des priapées cosmopolites. Sertis au ras d'une chair thé, des yeux de joli chat, coruscants et immobiles. Des lèvres qui semblent un fruit des tropiques. Gauche, avec quelque chose de désarticulé, et voire d'inquiétant. Sa démarche a le tangage des navires, et de mon frère Yves. Nostalgique et las, il promenait par les Océans ses vices de marin lorsqu'il s'avisa de noircir des pages. On connut à la fois ses triomphes et ses débuts. Bibliques, ses héros plurent à la mère Adam, qui les poussa dans le monde. En pleine floraison du naturalisme, on fit fête à ces visiteurs de terres lointaines, qui apportait en son bagage de multiples frissons nouveaux. L'officier de marine put bientôt parader à son bord avec la redoutable épée académique. Et nonobstant il ne donne pas la sensation d'un homme heureux, ce romancier pour qui la gloire fut si munificente. Son visage d'hypnotique n'exprime que rarement la gourmandise de vivre. « Mon mal m'enchante », a-t-il pris pour devise. Agnostique, il n'attend le salut que du nirvana final. Ni Dieu, ni rien : Ainsi se résume l'Evangile de ce négateur, qui fut d'abord calviniste. Une sorte de nietzschéisme somnolent et passif. Il n'est de bon que le rêve ! Aussi s'évade-t-il allègrement hors du réel. Tel Guillaume II, il se complaît aux mascarades de costumes, déplorant seulement qu'une âme étrangère n'habite point le vêtement étranger. Jamais il n'ouvre un livre, et il se vante de ne rien avoir lu. Au fait, se relit-il lui-même ? Non, bien sûr, car il est le maître incontesté de l'incorrection, et par contre enrichie de couleurs incomparables. Sa littérature évoque les défuntes liqueurs de Madame Amphoux. Il y a de tout, là-dedans, du camphre et du benjoin, de la cantharide et de la camomille. Cela fleure le désir, mais cela l'émousse. Ses femmes fantômatiques ont-elles un sexe ? Sous la jupe ou le kimono, existe-t-elle vraiment, la bouche oblongue, aux doubles lèvres ? A peine les approche-t-on qu'elles s'évanouissent dans l'incréé. Une féminité vue à travers des fumées d'opium, des griseries de haschisch. On pourrait dire qu'il a été le Passant, voluptueux et cruel, abandonnant ses pantelantes victimes sur les grandes routes du globe, et ne gardant d'elles qu'un parfum de chairs exotiques. Mais il lui sera tenu compte, à ce chemineau d'amour, d'avoir livré à notre sensualité frémissante d'inoubliables poupées tanagréennes, comme aussi d'avoir fait vibrer de délicates parisiennes à l'unisson de quelque petite sauvagesse jaune, bistre ou noire, femme quand même, rapprochée de notre névrose par le rêve et par la passion.

Tabarant.

(1) Sommaire : Georges Clemenceau. Henri Rochefort. Jean Jaurès. Edmond Rostand. Paul Déroulède. Paul Doumer. Maurice Barrès. Alfred Dreyfus. Henri Brisson. Arthur Meyer. Emile Combes. Lucien Millevoye. Camille Pelletan. André Antoine. Georges Millerand. Edouard Drumont. Paul Bourget. Alexandre Ribot. Joseph Reinach. Pierre Loti. Maurice Rouvier. Albert de Mun. Eugène Brieux. Paul Deschanel. Jules Lemaître. Henry Maret. Camille Lemonnier. Amilcare Cipriani. Nicolas II. Guillaume II. Alphonse XIII. Visages posthumes : Waldeck-Rousseau. René Goblet. François Coppée. Victorien Sardou.

(2) Le Pays du Mufle de Laurent Tailhade est réédité par les éditions Cynthia 3000. Edition revue, augmentée et annotée par Gilles Picq ISBN : 978-2-916779-07-2146 pages. 15 x 21 cm. 300 gr.

Camille Lemonnier sur Livrenblog : Opinion sur Gauguin. Camille Lemonnier, Lautréamont, Rachilde. Camille Soubise Souvenirs sur Camille Lemonnier.

Laurent Tailhade sur Livrenblog : Laurent Tailhade par Alcide Guérin. Laurent Tailhade et La France. Préface de Laurent Tailhade aux Oeuvres poétiques complètes d'Edouard Dubus. Cynthia 3000 réédite Au pays du mufle de Laurent Tailhade. J. Rameau, Le "Claudicator" de Laurent Tailhade.

Quand l'objectif impressionne

noreply@blogger.com (zeb) — Sun, 22 Nov 2009 15:34:00 +0000

Dessin de Döes publié dans Le Rire N° 129, 24 avril 1897.

A LIRE

noreply@blogger.com (zeb) — Tue, 17 Nov 2009 16:25:00 +0000

Quelques publications récentes

et autres nouvelles :

Le tant attendu Répertoire des pastiches et parodies littéraires des XIXe et XXe siècles de Paul Aron et Jacques Espagnon est, depuis septembre, disponible, on y trouve 3400 références commentée de pastiches et parodies littéraires publiés en français entre 1800 et 2000, le tout suivi d'une bibliographie des ouvrages et des articles consacrés à ce sujet.

PUPS, Histoire de l’imprimé. Références, 21x28, 564 p., reliure cartonnée. ISBN : 978-2-84050-611-9. 38 Euros

Dans la même collection : L'Europe des revues (1880-1920) Estampes, photographies, illustrations (dir.) Evanghélia Stead et Hélène Védrine

Eric Walbecq a réédité (entre autres) :

Gaston de Pawlowski : Inventions nouvelles et dernières nouveautés. Préface d'Eric Walbecq. Bordeaux, Finitude, 2009, 12 x 17 cm, 128 pages, 13,50 euros.

Octave Uzanne (dir.) : Figures de Paris, ceux qu’on rencontre et celles qu’on frôle. — Paris, La Bibliothèque, coll. “Les Billets de la Bibliothèque”, 135 pages, 14 euros.

Textes de Hugues Rebell, André Beaunier, Jean Lorrain, Alfred Jarry, Franc-Nohain, Maurice Beaubourg, Edmond Pilon, Albert Lantoine, Gustave Kahn, Saint-Georges de Bouhélier, Tristan Klingsor, Charles-Louis Philippe, Louis Codet, Georges Pioch, Octave Uzanne.

Aux éditions du Sonneur :

Émile Zola : Comment on meurt. La Petite Collection. 6,50 €, Format : 105 x 150, 80 pages. ISBN : 978-2-916136-20-2

A paraître :

Edité par les Ames d'Atala : Remy de Gourmont : Histoires hétéroclites, suivi du Destructeur. Ces textes, réunis par Ch. Buat & M. Lugan, — et postfacés par ce dernier, — ont pour commun d'avoir connu une édition pré-originale, journal ou revue, et de n'avoir jamais été, — à quelques exceptions près, — recueillis par la suite. L'ordre suivi est chronologique, sauf pour sept textes révélés être les chapitres d'un roman inédit, — et incomplet : le Destructeur.

Le prochain Scripsi, n° 6, contenant le texte d'Une ville ressuscitée (Pompéi) de Remy de Gourmont.

Eric Dussert a publié ou publiera :

André Pieyre de Mandiargues et Jean Paulhan Correspondance, 1947-1968. Edition établie par Iwona Tokarska et Eric Dussert — Paris, Gallimard, 2009, 448 p. 35 euros

Henriot : Paris en l’an 3000. Préface d'Eric Dussert. - Paris, Phébus, 2009, 120 p. 20 euros

Robert C. Sherriff : Le Manuscrit Hopkins. Talence, L’Arbre vengeur, collection “L’Alambic”, 27 novembre 2009.

Aux éditions du Visage Vert :

Robert W. Chambers : Yue Laou, le faiseur de lunes. Traduction de Louis-Martin Dupont & Achille Laurent. Traduction révisée par Jean-Daniel Brèque & Norbert Gaulard. 106 p. 11,00 €, ISBN : 978-2-918061-08-3

Hans Heinz Ewers : Edgar Allan Poe. Traduction de Elisabeth Willenz. 102 pages. 11,00 €. ISBN : 978-2-918061-07-6

Fous Littéraires :

Marc Décimo : L’esprit de la modernité révélé par quelques traits pataphysiques – ou Le Brisset facile. Les presses du réel, domaine Avant-gardes, collection L'écart absolu, Poche,11 x 17 cm (broché, couv. Argentée), 176 pages, (19 illustrations n&b) 9 € ISBN : 978-2-84066-328-7

Sur le site de l'IIREFL : Paulin Gagne, par Touchatout. Le Trombinoscope 1873

Han Ryner :

A l'occasion de la réédition du Cinquième évangile, aux éditions Théolib, trois articles par C. Arnoult sur le blog consacré au farouche individualiste : Réédition du "Cinquième évangile" ! Quelques avis sur "Le Cinquième évangile" Han Ryner sur "Le Cinquième évangile" (lettre dans "Les Droits de l'Homme")

Han Ryner : Le Cinquième évangile. Avant-propos de Pierre-Yves Ruff, postface de C. Arnoult. Théolib, coll. Sources laïques, Paris, s.d. [2009], 194 pages. 18 €.

Félicia MALLET, COLETTE, OTERO, femmes mimes.

noreply@blogger.com (zeb) — Mon, 16 Nov 2009 17:20:00 +0000

Quelques femmes mimes :

Félicia Mallet, Otero, Colette

Extrait de

Séverin : L'Homme blanc, Souvenirs d'un Pierrot,

introduction et notes de Gustave Fréjaville. Plon, 1929.

[...] je dois citer quelques femmes mimes qui m'ont paru vraiment douées. Je nomme tout d'abord Félicia Mallet, dont j'ai déjà esquissé la silhouette dans le jeune pierrot de l'Enfant prodigue. Elle fut mieux encore dans une petite pantomime, Barbe-Bleuette ; j'ai oublié le nom de l'auteur, mais la musique était, je crois, de Francis Thomé (1). Félicia Mallet y était étonnante. La dureté de ses yeux ajoutait ici à l'expression : même aux moments où elle devait simuler la douceur, on voyait percer la cruauté et c'était parfaitement juste. Cependant Félicia Mallet n'était pas complète en tant que femme-mime. Dans le jeune Pierrot, elle représentait un adolescent et, malgré ses yeux, - je ne maintiens cette réserve qu'en parlant ici de perfection absolue – elle était bien. Dans la méchante femme de Barbe-Bleuette, créature perverse et cruelle tuant ses maris, elle fut mieux encore, et même de tout premier ordre. Dans d'autres rôles, où il eût fallu être vraiment femme, dans la Danseuse de corde, par exemple, elle fut constamment à côté (2). Son corps, ses allures, ses yeux étaient contre elle ; femme, elle manquait de charme, et, femme ou homme, ses yeux gris-vert – du verre pilé, disait un de mes amis – étaient toujours là.
Otéro, très belle et très douée, avec un magnifique tempérament, était toujours, dans chacun de ses rôles, quoi qu'elle pût faire, « la belle Otéro ». Ce n'était pas rien. Mais toutes ses interprétations faisaient penser à Carmen. Elle fut belle et Carmen, dans tous ses rôles. Elle le sera sans doute toute sa vie durant. Et chez Rosario Guerrero, qui fut mon élève, Carmen paraissait encore davantage, avec quelque chose de plus «peuple» que chez Otéro.
Et je tiens enfin à citer Colette, notre grand écrivain Colette, qui a failli devenir une mime tout à fait admirable. Je ne lui au vu jouer que deux pantomimes. Dans la première, à Monte-Carlo, elle interprétait un petit faune : elle y était tout d'instinct, avec des dons naturels et une expression des plus rares. Ensuite, je la vis une fois dans la Chair, de MM. Georges Wague et Albert Chantrier : elle y montrait la sensibilité la plus intelligente – pouvait-il en être autrement ? - avec des jeux de physionomie très pensés, très vrais. Notre Colette était superbement douée pour la pantomime. Ah ! Madame, quoi que vous puissiez penser et dire, si vous aviez eu des leçons de pantomime, de vrai pantomime, si vous aviez voulu apprendre cette langue, la posséder autant que vous possédez magnifiquement la langue française, quelle mime complète et merveilleuse vous auriez été ! Vous avez préféré ne prendre, comme vous dites, que des leçons de « pantoche ». C'est tant pis pour la pantomime, qui vous regrette. Mon grand désir fut, pendant un temps, d'avoir la joie de jouer un jour avec vous, tant je vous trouvais vibrante et sincère, et pourvue de beaux dons naturels. Malheureusement pour moi, l'occasion ne s'est jamais présentée. Puis vous avez délaissé la pantomime... C'est tant mieux pour nous tous, vos lecteurs, car l'étude de la pantomime est trop passionnante et si, vous y laissant entraîner, vous y aviez sacrifié tout vos instants, vous n'auriez pu écrire, pour notre joie, toutes les belles pages que vous avez écrites, et celles que vous écrirez encore.

(1) Barbe-Bleuette, pantomime de Raoul de Najac, musique de Francis Thomé, jouée au Cercle funambulesque les 2 et 4 février 1889, reprise au Nouveau-Théâtre, le 25 novembre 1891. Il est à remarquer que l'interprétation de Félicia Mallet, cruelle, en effet, et même nuancée de quelque sadisme, ne paraît pas avoir enchanté l'auteur, qui ne reconnaissait plus sa pantomime : « J'estime, a-t-il écrit, qu'elle aurait remporté un succés aussi vif, de meilleur aloi, et surtout plus flatteur pour le goût du public, si une jeune femme, séduisante, souriante, même ingénue, s'était chargée du rôle de Colombine. » (Raoul de Najac, Souvenirs d'un mime, Emile-Paul, 1909.)

(2) La Danseuse de corde, pantomime d'Aurélien Scholl et Jules Roques, musique de Raoul Pugno, créée par Félicia Mallet au Nouveau-Théâtre, le 5 février 1892.

Séverin sur Livrenblog : Le mime SÉVERIN Souvenirs d'un Pierrot

Jean PAULHAN André PIEYRE DE MANDIARGUES

noreply@blogger.com (zeb) — Thu, 12 Nov 2009 15:07:00 +0000

Jean Paulhan / André Pieyre de Mandiargues,

Correspondance 1947 - 1968

« Je viens d'aller voir Alfonso Reyes, un écrivain qui, je crois, vous plairait beaucoup. De l'âge et de l'espèce d'Ungaretti (ou de Cingria), avec un air de vieux chinois » A.P.M. à J.P. 14 mai 1958

« J'avais été à la Vallée aux Loups il y a longtemps, pour y voir le pauvre Paraz [...]. La société de ses "Amis" me parait assez menaçante » A.P.M. à J.P. 27 novembre 1958

« Les Autorités sont inquiètes : personne ne vient voir l'exposition Dubuffet. L'on soupçonne (en haut lieu) un gardien coupable d'avoir dit à grande voix que "faire payer 500 fr. pour de telles horreurs, c'est du vol." » J.P. à A.P.M. 26 décembre 1960

« Pourquoi y a-t-il à l'ordinaire tant de radotage dans les romans érotiques ? (Bizarre, la valeur littéraire, en érotisme, de la répétition). » J.P. à A.P.M. 30 novembre 1951

Actualités, lectures, expositions, rencontres, travaux, voyages, amis communs, ennemis... la lecture de cette correspondance Mandiargues / Paulhan est recommandée à tous les amateurs d'histoire littéraire, comme aux lecteurs du Musée Noir et de Braque, le patron.

André Pieyre de Mandiargues, Jean Paulhan. Correspondance 1947 - 1968. Gallimard, Les Cahiers de la NRf, 2009, 448 p. Edition établie, annotée et préfacée par Eric Dussert et Iwona Tokarska-Castant.

Le 29 octobre chez votre libraire

LE MIME SÉVERIN Souvenirs d'un Pierrot

noreply@blogger.com (zeb) — Wed, 11 Nov 2009 09:24:00 +0000

L'HOMME BLANC

Séverin Cafferra, dit Séverin, (1863-1930), né à Ajaccio, a commencé sa carrière à Marseille où il fut l'élève de Louis Rouffe, et l'un des plus grands mimes de la tourne du siècle. En 1929, il publie ses souvenirs, L'Homme blanc, Souvenirs d'un Pierrot, introduction et notes de Gustave Fréjaville. J'en donne un court extrait sur le « Théâtre des Funambules » qu'il fonda en 1898, petit théâtre où furent jouées des pantomimes et pièces, entre autres, de Pierre Veber [I], Melandri [II], Tristan Bernard, Liane de Pougy, et des musiques de Claude Terrasse [III]. Je reviendrai sur ce Pierrot, ses oeuvres et ses souvenirs prochainement.

Le Théâtre des Funambules de Séverin (1898-1899)

Après Chand d'habits, je jouai à Paris d'autres pantomimes, soit aux Folies-Bergère, soit à l'Olympia, et je commençai la série de mes voyages à travers les villes de France et d'Europe. Je parlerai plus loin des aventures de cette vie errante. Je revins à Paris jouer le Docteur blanc, de Catulle Mendès, musique de Gabriel Pierné (1). Puis je voulus réaliser un beau rêve d'artiste...
Il s'agissait de fonder à Paris un théâtre d'art où la pantomime aurait sa place. Je l'appelai « les Funambules » en souvenir du théâtre des Deburau. Je ne voulus pas cependant y jouer exclusivement la pantomime. J'eus la joie d'y monter des pièces de Tristan Bernard, Pierre Veber, Mendès, Armand Silvestre (2). Je m'appliquai à faire sur ce petit théâtre d'amusants essais de mise en scène. Aux entr'actes, l'orchestre ne jouait que de la vraie musique, de belles oeuvres. Dans le domaine de la musique gaie, je crois avoir été l'un des premiers à découvrir et à faire jouer Claude Terrasse. Je voulus que tout fût à l'avenant dans cette petite salle. Le programme était illustré par notre cher Willette ; ni autour de son dessin, ni même dans l'intérieur du programme, je n'admis aucune publicité, ne voulant pas que la réclame d'un marchand de chaussures vint piétiner une jolie chose. Je fus aussi le premier à payer mes ouvreuses et à leur interdire de quémander le « petit bénéfice ». Avec des idées pareilles, une petite salle, d'assez gros frais d'artistes et de mise en scène, au bout d'un an je payai jusqu'au dernier centimes acteurs et personnel et je laissai à d'autres mon théâtre, qui changea de nom.
Je repris ma course, revenant à Paris à peu près tous les ans, aussi souvent que je pouvais... C'est ainsi que j'y jouai beaucoup de pantomimes, créées ou reprises par moi de 1896 à 1914, et dont je ne citerai que quelques-unes : Pierrot don Juan ; Pousse-Caillou ; Pierrot pochard, de Max Maurey ; Conscience ; Pierrot en tournée, d'Armand Silvestre ; les Septs péchés capitaux. Je rappelle que j'eus la joie d'associer mon nom et mes efforts à des conférences de Mendès, de Victor Margueritte, à la Bodinière, avec la reprise de Pierrot assassin de sa femme, de Paul Margueritte, musique de Paul Vidal. Paul Margueritte avait créé lui-même cette pantomime, et de belle façon, ma foi, pour un amateur. Il était fort doué pour cet art qu'il aimait et Paul Legrand lui avait donné des indications. Il y avait dans cette pièce un petit rôle de croque-mort : notre Antoine ne dédaigna pas de le jouer.
(1) Le Docteur blanc. Cette pantomime, qui d'abord était en cinq actes, avait été créée aux Menus-Plaisirs, le 5 avril 1898, par Pepa Invernizzi et Marie Labounsjaïa, sans grand succès. Réduite à deux actes pour Séverin, elle fut jouée par celui-ci aux Folies-Bergères, le 23 décembre 1897, et ce fut un triomphe qui se maintint pendant quatre-vingt représentations.
(2) Le programme d'ouverture du théâtre des Funambules, 25, rue Fontaine (29 novembre 1898) comprenait : L'Amorce, de Michel Provins ; Visite de nuit ; de Tristan Bernard ; Chand d'habits, avec MM. Jablin, Jean Dax et Mlle Rivolta ; Paroles en l'air, de Pierre Veber et Léon Abric ; Le Souper du Notaire, opérette en un acte, de Séverin, Abric et Chantrier.
Le 26 janvier 1899, création de : la Conscience, drame en un acte de Melandri et Hawkins ; Pierrot en tournée, pantomime en un acte, par Armand Silvestre, Lutz et Bonnamy, joué par Séverin ; les Joies de l'Adultère, comédie en un acte, de M. Daniel Riche. Le 16 février, première représentation de l'Enlisement, comédie en un acte, de Mme Liane de Pougy.
Aux entr'actes, l'orchestre jouait la Marche des Funambules, de Claude Terrasse ; l'Arlésienne, de Bizet, etc.
Séverin institua en outre des « Vendredis de pantomime classique » où il joua notamment Pierrot nourricier, pantomime du répertoire de Deburau.

[I] Les Veber's par Jules Renard. Les Veber Joviale Comédie. X... Roman impromptu (à dix mains). Coup de Filet par Les Veber's.
[II] Achille Mélandri Hydropathe. Les Hommes luisants par Mélandri.
[III] "Vive la France !" Le Théâtre des Pantins censuré. Franc-Nohain et Claude Terrasse.

Sur la pantomime : Ariane Martinez, La Pantomime, théâtre en mineur 1880-1945, Paris, Presses Sorbonne nouvelle, 2008, 322 p. (voir l'article de Gilles Bonnet sur Fabula).

Sur le Pierrot fin de siècle : Jean de Palacio, Pierrot fin-de-siècle. Séguier, Paris, 1990, in-8, 312 pp., bibliographie, couverture illustrée, cahier d'illustration.

Autre extrait des Souvenirs de Séverin : Félicia MALLET, COLETTE, OTERO, femmes mimes.